La psicoanalista e investigadora brasileña Suely Rolnik expone sobre “La súbita seducción del arte sudamericano de los años 60″, su ponencia en el Coloquio Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina en agosto de 2012.

Psicoanalista, investigadora de la cultura y del arte, curadora y docente, Suely Rolnik fundó el Núcleo de Estudios de la Subjetividad en la Universidad Católica de São Pualo y es docente del Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Es fundadora e investigadora de la Red Conceptualismos del Sur. Es autora, entre otros, de “Micropolítica, Cartografías del deseo” en colaboración con Félix Guattari (1986).

La entrevista fue realizada por la periodista Mercedes Pérez Bergliaffa para PROA TV.

En diálogo con el curador Rodrigo Alonso, la investigadora Andrea Giunta expone su tesis acerca del proceso de internacionalización del arte en Brasil y la Argentina durante la década de 1960.

Andrea Giunta es doctora en Historia del Arte y dirige la Cátedra en Historia del Arte Latinoamericano y Criticismo y Directora del CLAVIS, Center for Latin American Visual Studies, en la Universidad de Texas en Austin. Es autora de ensayos fundamentales en su campo de estudio, entre los que se encuentra “Vanguardia, Internacionalismo y Política. Arte Argentino en los años sesenta” (2001, 2003 y 2008). En agosto de 2012, participó del Coloquio Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina, organizado por Proa y la Embajada de Brasil en ocasión de la exhibición curada por Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso.

PROA TV, el canal de Proa en la web

Los artistas y la curadora Victoria Verlichak presentan en PROA TV Aizenberg y Amigos, una nueva exhibición en el Espacio Contemporáneo de Proa. Producciones específicas de Sergio Avello, Erica Bohm, Estanislao Florido y Max Gómez Canle, cuatro artistas que reconocen una explícita admiración por la obra de Roberto Aizenberg.

Fotos, bocetos, dibujos y materiales de archivo de Aizenberg -nacido en Entre Ríos en 1928 y fallecido en Buenos Aires en 1996- enmarcan un homenaje desde la contemporaneidad a una de las formulaciones poéticas más singulares del arte argentino del siglo XX. Una muestra que actualiza el horizonte onírico y el sustrato surrealista de un artista emblemático y de cuatro destacados creadores.

Rodrigo Alonso, curador de Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960 junto con Paulo Herkenhoff, recorre la exhibición sala por sala y hace foco en los principales ejes curatoriales y las obras más destacadas: seis videos producidos por PROA TV que abordan los conceptos fundamentales de una muestra inédita.

En el primer video, Rodrigo Alonso presenta un conjunto de obras que dan cuenta de dos mitos de signos opuestos que surgen en el arte de Brasil y la Argentina en la década de 1960: el Che Guevara como símbolo del ideal revolucionario y la Coca-Cola como representación del imperialismo cultural norteamericano. En la Sala 1, el curador describe el contexto de producción de las obras de Cildo Meireles, Roberto Jacoby, Claudio Tozzi, Alberto Greco, León Ferrari y Rubens Gerchman.

En la primera parte de su recorrido por la Sala 2, Rodrigo Alonso se detiene en las obras de Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega: “La Otra Figuración argentina da cuenta de los resabios del informalismo pero también se encuentra con la presencia del pop y algunos de los artistas incorporan en sus obras esas influencias”. El curador, además, destaca las obras de los artistas argentinos Pablo Suárez, Miguel de Lorenzi y Nicolás García Uriburu, que reflejan “una suerte de mitología urbana” denominada “folclore urbano” por el crítico francés Pierre Restany.

“La fragmentación de los cuerpos aparece frecuentemente en la obra de los artistas de la década del 60 de Brasil y la Argentina, remitiendo a universos diferentes”, continúa Rodrigo Alonso en su descripción de la Sala 2 de la exhibición. El curador analiza las obras de Delia Cancela, Artur Barrio y Wesley Duke Lee.

La Sala 3 de Pop, realismos y política… da cuenta del contexto específico de esos años: la violencia social, política e institucional en Brasil y la Argentina, profundizada a partir de los golpes de estado ocurridos en ambos países en la segunda mitad de la década de 1960. Rodrigo Alonso reflexiona sobre las obras de los artistas Charlie Squirru, Sameer Makarius, Carlos Zilio, Hélio Oiticica y Carlos Alonso.

La Sala 4 de Pop, realismos y política… refleja la diversidad de expresiones por fuera de las instituciones oficiales de producción artística surgidas a mediados de la década: el diseño, las obras participativas, el arte de los medios de comunicación, el activismo político y el happening. Rodrigo Alonso comenta las obras de Marta Minujín, Delia Cancela – Pablo Mesejean y Eduardo Costa.

En la última parte de la visita guiada por la exhibición, Rodrigo Alonso se centra en las obras de tres artistas fundamentales de la década que realizaron una producción singular: Hélio Oiticica, Dalila Puzzovio y Waldemar Cordeiro.

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Videos relacionados
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Con cerca de 16 mil obras en su patrimonio, 7400 títulos en su cinemateca, un centro de documentación con materiales que suman 12 mil millones de archivos y un diseño arquitectónico único, el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (MAM) es una institución fundamental, que desde 2011, con la itinerancia de la exhibición Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido afianza un vínculo cada vez más sólido con Fundación Proa.

Carlos Alberto Chateaubriand, presidente del MAM, comenta en este diálogo con PROA TV las condiciones actuales de la institución y las implicancias del diálogo creciente con Proa. También presenta la retrospectiva de Alberto Giacometti que inaugura en días en Río de Janeiro, antes de llegar a Buenos Aires en octubre, y analiza la importancia de la muestra Pop, realismos y política. Brasil – Argentina, que llegará al MAM en 2013 y que representa a su juicio un avance destacado para la investigación del arte del siglo XX en ambos países.

Durante la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, arteBA, el stand de Fundación Proa albergó a PROA TV. El canal de videos originales de Proa realizó en ese marco entrevistas con curadores, coleccionistas, artistas, gestores y diversas figuras del campo del arte.

Así, en varias entregas especialmente seleccionadas, PROA TV emite notas que abordan temas resonantes, como el mercado, el rol de los curadores, la relación de los artistas con la venta, los proyectos creadores a la luz de los grandes eventos, las ferias como espacios expositivos y el rol de los líderes de coleccionistas.

El artista venezolano Mauricio Lupini comenta en este video su obra, un site-specific realizado para uno de los proyectos de intervenciones especiales del encuentro. Lupini desanda la tradición plástica de su país y se anima a trazar un mapa posible del arte contemporáneo latinoamericano. Y dice que con su obra está explorando “cómo un país se autorepresenta”.

Gonzalo Lebrija (México, 1972) es co-fundador y director de la Oficina para Proyectos de Arte A.C. (Opa). Durante su conversación en el stand de Fundación Proa en arteBA 2012, Lebrija comenta las obras que presenta en la feria, “Aviones desdoblados”, un trabajo correlativo a una performance que el artista impulsó en su ciudad, Guadalajara. La acción se desarrolló en el edificio más alto de esa ciudad, en el que sobre todo funcionan oficinas de abogados. El artista invitó a esos abogados a una competencia de lanzamiento de aviones de papel.

“En la oposición entre vulnerabilidad y poder, hay vínculos que se forman en una frontera difícil” asegura Lebrija, para quien en Latinoamérica, cada vez más, hay prácticas artísticas “muy interesantes”.

José Dávila (México, 1974) centra su preocupación artística en la relación entre lugar y ficción y espacio y tiempo, amparado en su formación de arquitecto. Dávila es también co-director y co-fundador de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA) en Guadalajara y en el marco de arteBA 2012, dialogó con PROA TV sobre los gestos que con su obra intenta lanzar hacia la historia del arte.

“Una feria es finalmente una especia de supermercado. En ellas, trabajo que la obra se sostenga por sí sola” cuenta.

Más información:

Entrevista a la curadora Abaseh Mirvali

En el marco de la última edición de la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, arteBA, PROA TV puso el foco en la reflexión, y a lo largo de las jornadas del evento, dialogó en el stand de Proa en La Rural con un conjunto especial de artistas locales e internacionales, curadores, coleccionistas y gestores de prestigiosas instituciones del mundo.

Así, el ciclo de notas realizadas en el encuentro, capitalizan las visitas y dejan registro de los variados aportes de cada protagonista elegido.

Como primera entrega, una entrevista con la curadora Abaseh Mirvali aborda cuestiones tales como los proyectos “de curador” en acontecimientos reglados en apariencia por otras leyes, como las ferias; repasa los contenidos de la propuesta que Abaseh organiza por segundo año consecutivo en la feria -U-TURN Project Rooms- y suma definiciones sobre el auge de ventas del arte contemporáneo.

Abaseh Mirvali es Directora Ejecutiva y curadora de Biennial of the Americas, ex Directora Ejecutiva de la Fundación /Colección Jumex -una de las colecciones  más grandes e importantes de Latinoamérica- y encargada desde al año pasado del proyecto U_TURN.

El impacto de la tecnología en la producción poética y en la lengua en general es el “punctum” de la segunda parte de la conversación que PROA TV mantuvo con el poeta brasilero Augusto de Campos durante su visita a Buenos Aires, invitado especialmente por Proa en ocasión de la exhibición Aire de Lyon, curada por Victoria Noorthoorn.

La especificidad del vínculo entre artes visuales y poesía es otro de los ejes del intercambio con de Campos, figura indispensable de la cultura del Brasil en el siglo XX y creador del movimiento de poesía concreta.

COLOQUIOS
Escenas de los 80. Los primeros años
Proa lanza el catálogo Escenas de los 80. Los primeros años, con textos de la curadora Ana María Battistozzi y de los investigadores Roberto Amigo y Lucas Fragasso. La presentación de la publicación llega acompañada de conferencias y seminarios que buscan ampliar los estudios sobre un período esencial del arte y la escena pública de Buenos Aires.

Pop, realismos y política. Brasil – Argentina
Coordinación: Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso
Con especialistas invitados, el coloquio propone intercambiar experiencias de investigación sobre una relación central para la historia del arte latinoamericano en las décadas de 1960-70. El coloquio tiene lugar en el marco de la exhibición que se realiza en Proa entre julio y septiembre de 2012.

Homenaje a John Cage a 100 años de su nacimiento
Coordinación: Martín Bauer
En el año del centenario de su nacimiento –y al cumplirse 20 años de su muerte–, Proa presenta actividades especiales, conferencias y presentaciones. Un tributo al artista, compositor y ensayista John Cage, figura indispensable de la música del siglo XX.

Alberto Giacometti
Coordinación: Véronique Wiesinger
Los más relevantes académicos sobre la obra de Giacometti expondrán sus recientes escritos e investigaciones, en diálogo con los expertos locales. Un encuentro necesario, en el marco de la primera retrospectiva del artista en Sudamérica que se inaugura en octubre de 2012 en Proa.

CINE
Febrero / Diciembre
Programadores invitados
Dos realizadores y cineastas programan los ciclos de la temporada 2012 de Proa Cine y acompañan cada proyección con presentaciones que buscan enmarcar, reflexionar y discutir los filmes seleccionados.

Abril
BAFICI – XIV Edición
Proa vuelve a ser sede del Buenos Aires Festivan Internacional de Cine Independiente, uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, con la proyección de una película en el marco de la programación oficial y diálogos con realizadores internacionales.

TEATRO
Compañía de Funciones Patrióticas
El colectivo dirigido por el actor y dramaturgo Martín Seijo presenta nuevas puestas en escena, fiel a su modalidad de montar espectáculos en una única función solo en feriados o efemérides. La Compañía actualiza y adapta textos de la dramaturgia nacional, con una singular reflexión sobre los valores, la tradición política y la historia económica de la Argentina.

MÚSICA
Noviembre
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea – XVI Edición (Teatro San Martín)
En una nueva edición del ciclo dirigido por Martín Bauer, Proa vuelve a recibir a notables músicos de la escena actual en conciertos únicos y diálogos con el público.
Homenaje a John Cage a 100 años de su nacimiento

LETRAS
Septiembre
Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires
Proa regresa al FILBA, el ciclo de conferencias, encuentros y talleres que cada año se realiza en centros culturales y librerías de la Ciudad. En esta oportunidad, cuenta con la visita de una de las voces más personales y contundentes de la narrativa contemporánea en Latinoamérica.

FNPI + Proa
Como desde hace más de diez años, Proa organiza junto con la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) seminarios de periodismo cultural dirigidos a los más destacados profesionales de la región y dictados por importantes escritores y cronistas de habla hispana.

PROA TV
El canal de contenidos audiovisuales producidos por Proa, suma entrevistas en profundidad y visitas guiadas especiales a cargo de los curadores de cada exhibición. Acentuando su perfil educativo, PROA TV prepara numerosas coberturas de la programación 2012.
youtube.com/proawebtv

Más información:
Programación completa 2012 (PDF)
Exhibiciones 2012

Más de 150 piezas arqueológicas únicas, provenientes de numerosas instituciones públicas de México, en una muestra de excepción: la exhibición Dioses, ritos y oficios del México prehispánico, curada por David Morales Gómez, continúa en Proa hasta el 21 de febrero.

PROA TV -el canal de contenidos audiovisuales producidos originalmente por la Fundación- ofrece recorrer la muestra, sala por sala, de la mano de su curador, en cinco videos especiales que enmarcan la presencia de un patrimonio de destacada riqueza y variedad, perteneciente a una de las cosmovisiones más intensas del universo cultural mesoamericano: la de las culturas que habitaron el Golfo de México, en la actual zona de Veracruz.

Primera parte

Segunda parte

Tercera parte

Cuarta parte

Última parte