El canal internacional de noticias CCTV estuvo presente durante la producción de los dibujos con pólvora en el galpón de La Boca.
La cobertura del trabajo del artista fue difundida en las versiones en español e inglés de la cadena de noticias.

Más información sobre la exposición Cai Guo-Qiang: Impromptu

Cobertura realizada por el área audiovisual de la agencia de noticias Telam.
“El artista chino Cai Guo-Qiang, responsable de los fuegos de artificio de los Juegos Olímpicos de Beijing, se encuentra en Argentina dando forma a la muestra “Impromptu” que inaugurará el 13 de diciembre en PROA con los emblemáticos murales que delinea a base de pólvora, explosiones y fuego”.

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Los artistas Carlos Huffmann, Eduardo Basualdo y Nicolás Bacal comentan las obras site-specific con las que participan en la exhibición “Queremos ver”, que propone cuatro intervienciones en la arquitectura de Proa.

“El gran agujero negro de la modernidad”. De esa forma se refirió Daniel Rafecas al genocidio perpetrado por el nazismo. Fue durante la conferencia que brindó para cerrar el ciclo de proyecciones de “A Film Unfinished”, de Yael Hersonski.

Rafecas es juez federal, especialista en causas sobre Derechos Humanos y autor del libro Historia de la solución final (Editorial Siglo XXI, 2012). A lo largo de la charla, remarcó la importancia de “preservar la paz y las instituciones democráticas” a fin evitar por todos los medios que una aniquilación semejante a la causada por el nazismo vuelva a repetirse.

Con el apoyo de Tenaris – Organización Techint

Las paredes desnudas, los materiales por el piso, las instalaciones a medio armar. Buenos Aires va tomando forma en este video que detalla las etapas de su montaje hasta su inauguración, con el público recorriendo las salas.

El ensayista Rafael Cippolini dialoga con PROA TV acerca de la colección de Gustavo Bruzzone y la escena artística de la década de 1990: La Galería del Rojas, Belleza y Felicidad y al nacimiento de la revista Ramona en 2000.

Cippolini, ademas de ser un especialista en el campo cultural de este período, estuvo a cargo de la selección de las obras de la colección Bruzzone para la exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY.

A comienzos de la década de 1990, Gustavo Bruzzone comenzó a reunir obras de los artistas más representativos del momento en la escena local a partir de una estrecha relación con los artistas. Actualmente, Bruzzone posee una de las colecciones más representativas y completas de ese período, una suerte de registro de una década, centrado principalmente en las producciones de los artistas que se exhibían en la galería del Centro Cultural Rojas, dirigida en ese entonces por Jorge Gumier Maier.

La exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY muestra parte de estas obras como parte de un recorrido por el arte argentino del último cuarto de siglo a través de tres colecciones particulares. En PROA TV, Bruzzone repasa la historia de su colección y su relación con los artistas.

El sábado 27 de abril, Proa inaugura Algunos Artistas / 90 – HOY. Arte argentino en las colecciones de Gustavo Bruzzone / Alejandro Ikonicoff / Esteban Tedesco. Un panorama del arte argentino desde 1990 hasta la actualidad que recupera los debates en el campo artístico y el escenario institucional de las últimas dos décadas a través de las obras de más de 120 artistas provenientes de colecciones particulares.

Estas tres colecciones se conforman a partir de las particulares relaciones de diálogo y colaboración con la producción de numerosos artistas. La colección de Ikonicoff reúne un destacado cuerpo de obras de los últimos años. Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico realizaron la selección de estos trabajos para la exhibición.

La curadora invitada Olga Martínez y los artistas Pablo La Padula, Ariel Montagnoli y Silvina Rivas presentan De un tiempo a esta parte, una exhibición de intervenciones de en el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa. La muestra pone en diálogo la arquitectura de Proa con el entorno natural de La Boca, refiriendo a la paradoja de lo “natural afuera/antinatural adentro”.

En un video realizado por Revista Ñ, la curadora Véronique Wiesinger presenta en detalle algunas de las obras más significativas de la exhibición de Alberto Giacometti, empezando por la temprana “La femme culiere” (La mujer cuchara), 1927, y finalizando con un busto de 1965, “Homme à mi-corps” (Hombre de medio cuerpo), 1965, que manifiesta su estilo plenamente desarrollado.

Un paseo por el infierno y el paraíso de Giacometti. Por Mercedes Pérez Bergliaffa. Revista Ñ. 18.12.2012