Una conversación entre los artistas Roberto Jacoby, Ana Gallardo y Leo Estol sobre el arte argentino de los últimos veinte años, con la coordinación de Valeria González.

La mesa se realizó el sábado 15 de junio de 2013 en ocasión de la muestra Algunos Artistas / 90 – HOY.

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Sábado 15 de junio, 18 hs.
Admisión libre hasta agotar la capacidad de la sala.

El arte argentino: ¿cuáles son sus particularidades en las últimas dos décadas? ¿Qué características tuvo el tránsito de los 90 a los 2000? ¿Qué relación hay entre la producción local y su contexto social y político? ¿Qué comparación puede establecerse con los lenguajes artísticos internacionales?

Una conversación entre tres protagonistas de la muestra Algunos Artistas / 90 – HOY sobre el arte argentino de los últimos veinte años.

CVs
Roberto Jacoby nació en Buenos Aires en 1944. Artista y sociólogo, su actividad artística comenzó a mediados de los sesenta, caracterizada desde entonces por un fuerte componente experimental. En 1966 redactó, junto a Eduardo Costa y Raúl Escari, el manifiesto Un arte de los medios de comunicación. En 1968 participó de Tucumán arde (1968), entre muchos otros proyectos. Desde entonces, trabajó en el campo de la sociología y el arte, y desarrolló redes experimentales como la red de artistas Bola de Nieve (1998), Chacra y Proyecto Venus (1999), además de diversas formas de colaboración, como la creación de la Fundación Start (1999), la revista Ramona (desde 2000) y el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) (2009), junto a Graciela Hasper y Judi Werthein. En los años 90 mantuvo un contacto fluido con la galería del Centro Cultural Ricardo Rojas y expuso allí en dos oportunidades. En 1993 produce el operativo “Maresca se entrega todo destino” en la revista El Libertino, obra de la artista Liliana Maresca, y en 1994 lanza la campaña “Yo tengo sida” (1994) para alertar sobre la discriminación hacia las personas que viven con VIH. Sus obras fueron presentadas en importantes exposiciones internacionales, como Documenta Magazines (2007), Inverted Utopias (Museum of Fine Arts, Houston, 2004) y Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s (Queens Museum of Art, Nueva York, 1999). Recientemente, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó El deseo nace del derrumbe (2011), su primera exposición retrospectiva. Vive y trabaja en Buenos Aires.
www.jacoby.org.ar

Ana Gallardo nació en Rosario en 1958. Asistió a los talleres de Miguel Dávila, Víctor Grippo y Juan Doffo. Participó del Grupo de la X, formado por Jorge Macchi, Juan Paparella, Pablo Siquier y Ernesto Ballesteros, entre otros, con quienes expuso en 1987. Entre otras distinciones, en el 2000 obtuvo una Mención en el Premio Banco Nación a las Artes Visuales y en el 2001, una Mención en el V Premio Klemm. Ha recibido numerosas becas nacionales e internacionales y participado como artista y curadora en exposiciones colectivas e individuales en Rosario, Buenos Aires y México. Vivió en México y en España. Para la exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY tuvo a cargo la  selección de las obras de la Colección Tedesco que representa la transición entre los años 1990 y los 2000. Actualmente, reside y trabaja en Buenos Aires.
anagallardo.com

Leo Estol nació en Buenos Aires en 1981. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires y participó de la clínica de Pablo Siquier y el taller de Jorge Macchi. Además, recibió la beca Kuitca del Centro Cultural Rojas y la UBA. Como artista plástico, expuso sus instalaciones en las galerías Alberto Sendrós y Ruth Benzacar, y en el edificio del Correo Central. También participó de la 6ª Bienal del Mercosur. Escribió para los diarios Ámbito Financiero y Página/12. Vive y trabaja en Buenos Aires.
ar.fotolog.com/poxipics

Valeria González es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Desde 1997 trabaja como docente de arte contemporáneo en la universidades de Buenos Aires y Tres de Febrero así como también en el Instituto Universitarios Nacional de Artes. Es investigadora UBACyT y el área de su especialidad es la fotografía. Desde 2001 llevó a cabo una investigación independiente sobre el arte argentino de los noventa como construcción discursiva. Ha escrito numerosos artículos para diversos medios especializados, así como capítulos de libros y catálogos de exposiciones. Desde 1998 es colaboradora del diario Página/12. Trabajó en el programa Encuentros regionales de producción y análisis para artistas visuales de la Fundación Antorchas y en Intercampos de Fundación Telefónica. Desde 1996 se desempeña como curadora independiente. Como miembro de Duplus ha organizado el Encuentro de proyectos de gestión independientes de América Latina y el Caribe en la Fundación Proa (2003). Publicó, entre otros libros, El Pez, la bicicleta y la máquina de escribir (2005) y, junto a Máximo Jacoby, Como el amor (2009), un libro sobre el Centro Cultural Rojas en los 90. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Dentro de la exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY, la colección de Alejandro Ikonicoff representa la producción más reciente del arte argentino. Comenzó a formarse en los primeros años de la década del 2000, siguiendo el modelo establecido por Gustavo Bruzzone, que formó la suya en estrecha relación con los artistas de la década del 90. Uno de los artistas con que Ikonicoff trabó una estrecha relación es Gastón Pérsico, quien junto a Cecilia Szalkowicz seleccionó las obras de la colección para la muestra.

Entrevistados por Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, Ikonicoff y Pérsico repasan el origen de la colección, el criterio de selección de las obras y las nuevos modos y roles que últimamente han adoptado tanto los coleccionistas como los artistas.

A comienzos de la década de 1990, Gustavo Bruzzone comenzó a reunir obras de los artistas más representativos del momento en la escena local a partir de una estrecha relación con los artistas. Actualmente, Bruzzone posee una de las colecciones más representativas y completas de ese período, una suerte de registro de una década, centrado principalmente en las producciones de los artistas que se exhibían en la galería del Centro Cultural Rojas, dirigida en ese entonces por Jorge Gumier Maier.

La exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY muestra parte de estas obras como parte de un recorrido por el arte argentino del último cuarto de siglo a través de tres colecciones particulares. En PROA TV, Bruzzone repasa la historia de su colección y su relación con los artistas.

El sábado 27 de abril, Proa inaugura Algunos Artistas / 90 – HOY. Arte argentino en las colecciones de Gustavo Bruzzone / Alejandro Ikonicoff / Esteban Tedesco. Un panorama del arte argentino desde 1990 hasta la actualidad que recupera los debates en el campo artístico y el escenario institucional de las últimas dos décadas a través de las obras de más de 120 artistas provenientes de colecciones particulares.

Estas tres colecciones se conforman a partir de las particulares relaciones de diálogo y colaboración con la producción de numerosos artistas. La colección de Ikonicoff reúne un destacado cuerpo de obras de los últimos años. Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico realizaron la selección de estos trabajos para la exhibición.