Compartimos el registro del montaje y la inauguración de Te lo prometo, la instalación interactiva creada por el colectivo La Sin Futuro para el Espacio Contemporáneo.
Curador: Augusto Zanela. Coodinador Espacio Contemporáneo: Santiago Bengolea.

Realización: Maga Flaks.

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A través de la siguiente selección de videos compartimos el proceso de trabajo coordinado por Cai Guo-Qiang para la realización de las obras que forman parte de la exhibición Impromptu.  Realizados mediante la ignición de pólvora sobre papel, todas las obras fueron concretadas en La Boca durante diciembre de 2014 con la colaboración de estudiantes la Universidad de las Artes (UNA)

En primer lugar, el artista realiza detallados dibujos de los paisajes en una hoja grande de madera aglomerada usando marcador, pincel y tinta para crear varios tipos de líneas y pinceladas. Los dibujos están inspirados en los paisajes que visitó durante su viaje a Iguazú y Salta. Los voluntarios de la Universidad de las Artes ayudan a crear este gran stencil cortando los espacios positivos o negativos en el dibujo. Todo el proceso está abierto a la observación del público.

Luego, el stencil es colocado sobre el papel especial en donde se realizará la ignición. Se trata de papel de cáñamo japonés hecho a mano.

Cai procede a colocar los distintos tipos de pólvora siguiendo las marcas del stencil.

Luego de que el stencil es retirado, Cai refina su dibujo utilizando más pólvora de diferentes tipos, cada una de ellas asociada a los diferentes efectos necesarios para completar el paisaje. Ademas, se añade el papel cristal a una parte de los dibujos para crear un efecto de humo como en las pinturas de acuarela.

Luego, con la ayuda de más de 20 personas, el gran stencil es trasladado cuidadosamente de nuevo encima del dibujo.

Junto a su equipo, Cai coloca la mecha que desencadenará la ignición de la pólvora…

Por último: la explosión. En este caso, compartimos las correspondientes a la realización de las obras La ciudad del sueño eterno y Los centinelas del Valle Encantado.

+ info sobre la exhibición Impromptu y Cai Guo-Qiang

A comienzos de la década de 1990, Gustavo Bruzzone comenzó a reunir obras de los artistas más representativos del momento en la escena local a partir de una estrecha relación con los artistas. Actualmente, Bruzzone posee una de las colecciones más representativas y completas de ese período, una suerte de registro de una década, centrado principalmente en las producciones de los artistas que se exhibían en la galería del Centro Cultural Rojas, dirigida en ese entonces por Jorge Gumier Maier.

La exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY muestra parte de estas obras como parte de un recorrido por el arte argentino del último cuarto de siglo a través de tres colecciones particulares. En PROA TV, Bruzzone repasa la historia de su colección y su relación con los artistas.

El sábado 27 de abril, Proa inaugura Algunos Artistas / 90 – HOY. Arte argentino en las colecciones de Gustavo Bruzzone / Alejandro Ikonicoff / Esteban Tedesco. Un panorama del arte argentino desde 1990 hasta la actualidad que recupera los debates en el campo artístico y el escenario institucional de las últimas dos décadas a través de las obras de más de 120 artistas provenientes de colecciones particulares.

Estas tres colecciones se conforman a partir de las particulares relaciones de diálogo y colaboración con la producción de numerosos artistas. La colección de Ikonicoff reúne un destacado cuerpo de obras de los últimos años. Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico realizaron la selección de estos trabajos para la exhibición.

Durante la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, arteBA, el stand de Fundación Proa albergó a PROA TV. El canal de videos originales de Proa realizó en ese marco entrevistas con curadores, coleccionistas, artistas, gestores y diversas figuras del campo del arte.

Así, en varias entregas especialmente seleccionadas, PROA TV emite notas que abordan temas resonantes, como el mercado, el rol de los curadores, la relación de los artistas con la venta, los proyectos creadores a la luz de los grandes eventos, las ferias como espacios expositivos y el rol de los líderes de coleccionistas.

El artista venezolano Mauricio Lupini comenta en este video su obra, un site-specific realizado para uno de los proyectos de intervenciones especiales del encuentro. Lupini desanda la tradición plástica de su país y se anima a trazar un mapa posible del arte contemporáneo latinoamericano. Y dice que con su obra está explorando “cómo un país se autorepresenta”.

Gonzalo Lebrija (México, 1972) es co-fundador y director de la Oficina para Proyectos de Arte A.C. (Opa). Durante su conversación en el stand de Fundación Proa en arteBA 2012, Lebrija comenta las obras que presenta en la feria, “Aviones desdoblados”, un trabajo correlativo a una performance que el artista impulsó en su ciudad, Guadalajara. La acción se desarrolló en el edificio más alto de esa ciudad, en el que sobre todo funcionan oficinas de abogados. El artista invitó a esos abogados a una competencia de lanzamiento de aviones de papel.

“En la oposición entre vulnerabilidad y poder, hay vínculos que se forman en una frontera difícil” asegura Lebrija, para quien en Latinoamérica, cada vez más, hay prácticas artísticas “muy interesantes”.

José Dávila (México, 1974) centra su preocupación artística en la relación entre lugar y ficción y espacio y tiempo, amparado en su formación de arquitecto. Dávila es también co-director y co-fundador de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA) en Guadalajara y en el marco de arteBA 2012, dialogó con PROA TV sobre los gestos que con su obra intenta lanzar hacia la historia del arte.

“Una feria es finalmente una especia de supermercado. En ellas, trabajo que la obra se sostenga por sí sola” cuenta.

Más información:

Entrevista a la curadora Abaseh Mirvali