Como parte de la Residencia MAYO, la residencia de artistas de Proyecto URRA en el barrio de La Boca, los artistas Ana Laura López de la Torre (Uruguay, 1969), Jaime Gili (Venezuela, 1972) y Nicanor Aráoz (Argentina, 1981) presentarán un registro audiovisual del trabajo realizado durante la residencia y conversarán sobre la experiencia con el público.

Esta es la segunda edición de la Residencia MAYO, que convoca a artistas de distintas partes del mundo para vivir y trabajar en el espacio Boca Ratón, una casa típica del barrio que sirve de lugar de trabajo y de encuentro entre los artistas. Este La presentación en Proa sirve de cierre a la residencia, que comenzó el 17 de mayo y finaliza el 27, y se antepone a Estudio Abierto, una invitación a la casa de la residencia para visitar los talleres de los artistas.

URRA es un proyecto argentino dedicado a la creación de residencias de arte. Su objetivo es fomentar la producción artística y generar espacios para la reflexión y la difusión del arte contemporáneo. A partir de 2013, URRA forma parte de la Fundación VERIA para el Desarrollo, la Investigación y la Difusión del Arte y la Cultura.

Más información:
www.urraurra.com
www.lopezdelatorre.org
www.jaimegili.org

Sábado 18 de mayo, 18 hs.
Admisión libre. Entradas disponibles en Recepción a partir de las 17 hs.

Informes: auditorio@proa.org / 4104-1001

Narcia Hirsch. "Rumi", 1999. 27 min.

El sábado 18 de mayo a las 18 hs, Fundación Proa y mQ2 Sello Editorial presentarán el libro/DVD “El cine experimental de Narcisa Hirsch”.

La presentación incluirá la proyección bicanal, en video y 16 mm, de la película “Rumi” (1999, 28 min) y de una pequeña selección de sus trabajos. Habrá además una presentación a cargo del ensayista Emilio Bernini y el filósofo Florencio Noceti y luego una ronda de preguntas y respuestas con la propia Narcisa Hirsch.

“El cine experimental de Narcisa Hirsch” cuenta con un libro bilingüe (español, inglés) que incluye un prólogo de la ensayista y docente Victoria Sayago, un texto crítico del también ensayista y docente Emilio Bernini y un texto escrito especialmente para la publicación por Narcisa Hirsch. El libro viene acompañado de dos DVDs: el primero con una selección de trabajos de Hirsch que van desde 1971 a 2005; el otro, una suerte de autobiografía hecha con retazos de sus más de treinta películas.

Narcisa Hirsch. "Come out", 1971. 10 min.

Narcisa Hirsch (Berlín, 1928) es una de las principales realizadoras de cine experimental en Argentina. En sus comienzos, como pintora y dibujante, sus obras se exponen en la Galería Lirolay, una de las galerías de vanguardia más importantes de Buenos Aires en los años 60. Realiza entonces happenings como “Manzanas”, “Bebés” y “La Marabunta”, entre otros. Como cineasta formará parte del grupo conformado por Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni, quienes exhiben sus films fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años 70 y 80. Además de sus films puramente experimentales, realiza en la actualidad videos e instalaciones. Tiene publicados tres libros.

Dentro de la exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY, la colección de Alejandro Ikonicoff representa la producción más reciente del arte argentino. Comenzó a formarse en los primeros años de la década del 2000, siguiendo el modelo establecido por Gustavo Bruzzone, que formó la suya en estrecha relación con los artistas de la década del 90. Uno de los artistas con que Ikonicoff trabó una estrecha relación es Gastón Pérsico, quien junto a Cecilia Szalkowicz seleccionó las obras de la colección para la muestra.

Entrevistados por Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, Ikonicoff y Pérsico repasan el origen de la colección, el criterio de selección de las obras y las nuevos modos y roles que últimamente han adoptado tanto los coleccionistas como los artistas.

A comienzos de la década de 1990, Gustavo Bruzzone comenzó a reunir obras de los artistas más representativos del momento en la escena local a partir de una estrecha relación con los artistas. Actualmente, Bruzzone posee una de las colecciones más representativas y completas de ese período, una suerte de registro de una década, centrado principalmente en las producciones de los artistas que se exhibían en la galería del Centro Cultural Rojas, dirigida en ese entonces por Jorge Gumier Maier.

La exhibición Algunos Artistas / 90 - HOY muestra parte de estas obras como parte de un recorrido por el arte argentino del último cuarto de siglo a través de tres colecciones particulares. En PROA TV, Bruzzone repasa la historia de su colección y su relación con los artistas.

El sábado 27 de abril, Proa inaugura Algunos Artistas / 90 - HOY. Arte argentino en las colecciones de Gustavo Bruzzone / Alejandro Ikonicoff / Esteban Tedesco. Un panorama del arte argentino desde 1990 hasta la actualidad que recupera los debates en el campo artístico y el escenario institucional de las últimas dos décadas a través de las obras de más de 120 artistas provenientes de colecciones particulares.

Estas tres colecciones se conforman a partir de las particulares relaciones de diálogo y colaboración con la producción de numerosos artistas. La colección de Ikonicoff reúne un destacado cuerpo de obras de los últimos años. Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico realizaron la selección de estos trabajos para la exhibición.

En el marco de su primera exhibición individual en la Argentina y el ciclo de cine Cuando la imagen se revela, una retrospectiva de su producción cinematográfica, Harun Farocki brindó una entrevista pública en el Auditorio Proa junto al crítico de arte Rodrigo Alonso y el crítico de cine Marcelo Panozzo.

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES:
Sábado 20 de abril - 15 y 18 hs.
Con una presentación de Carmen Guarini

Función 1
14.45 - Presentación de Carmen Guarini
15.00 - “Three Sisters”

Función 2
17.45 - Presentación de Carmen Guarini
18.00 - “Three Sisters”

Entradas disponibles únicamente online o en los puntos de venta del BAFICI.

Por tercer año consecutivo, Proa Cine es sede del BAFICI -el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires– con la proyección de “Three Sisters” (Tres hermanas, Hong Kong/Francia, 2012, 153 min.), la última película de Wang Bing, cineasta que con sus documentales sobre la cara oculta de la China actual se ha convertido en uno de los más importantes de su generación.

Sinopsis
Ganadora del premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia y Doclisboa en 2012 y el Festival Internacional de Cine de Friburgo en 2013, “Three Sisters” registra la vida de una pequeña familia al límite de la subsistencia en el valle montañoso de Yunnan, una región remota de la China rural. Ahí, tres hermanas de 10, 6 y 4 años viven prácticamente solas, acompañadas apenas por un abuelo, una tía y un padre que debe ausentarse durante meses por trabajo. En medio de un paisaje imponente, las hermanas cumplen día a día las tareas de la granja, arriando el ganado por las montañas, cultivando la huerta, cocinando su propia comida. A pesar del frío y una precariedad elemental, las tres construyen un silencioso vínculo fraternal que servirá de resguardo a una infancia asediada por la soledad y la pobreza.

Dijo la crítica
“Un triunfo del cine de observación, ‘Three Sisters’ abre una ventana a un mundo desconocido, y transforma lo cotidiano en algo extrañamente mágico”. Giovanna Fulvi - Toronto International Film Festival

“La obra de Wang Bing tiene una importancia capital”. Roger Koza - Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México

“‘Three Sisters’ ofrece una mirada esclarecedora y profundamente humana sobre una familia pobre cuyas rudimentarias condiciones de vida son una réplica punzante a la ilusión del boom económico chino”. Variety

“Wang Bing juega entre dos polos, la visión de una China antropológica y las texturas de los recuerdos, las imágenes del día a día de estos niños, un material totalmente cinematográfico”. Alberto Moreno - Contrapicado

“Three Sisters”
China/Francia, 2012, 153 minutos
Director: Wang Bing
Dirección de fotografía: Wang Bing, Huang Wenhai, Li Peifeng
Editores: Wang Bing, Adam Kerby
Sonido: Fu Kang
Productores: Mao Hui, Sylvie Faguer
Producida por Chinese Shadows, ALBUM Productions

Comentario del director
Esta película presenta la vida diaria de una familia de campesinos pobres. Seguimos la relación entre los miembros de la familia, cómo en semejante miseria son capaces de adaptarse para sobrevivir, cómo en el medio de la nada unas niñas se las arreglan para crecer, cómo las pequeñeces cotidianas son como montañas para estas tres chicas.
Cuando conocí a la familia por primera vez, hace unos dos años, me conmovió la situación increíblemente difícil en la que estaban creciendo esas hermanas. Me hizo recordar mi propia niñez y la pobreza que tuve que enfrentar y a la cual tuve que adaptarme. Es un mundo inhumano en el que estas jóvenes viven como animales, y al mismo tiempo tan humano por ser el vínculo entre ellas el que les permite lidiar con esa vida. Esa es la razón por la que quiero dar un testimonio acerca de la realidad que viven estas niñas campesinas en la China contemporánea. La imagen de modernidad, de desarrollo económico y de un mundo casi occidental que China está presentando hoy en día ha ido haciendo desaparecer de nuestra vista el otro lado, el lado humano. ¿Qué hay del contenido humano en todo eso? ¿Qué hay de aquellos que no pueden ir al colegio por falta de dinero? ¿De aquellos que sobreviven sin mucha esperanza de crecimiento económico?
No quise hacer un estudio etnográfico de la familia. Quise dejar la experiencia de esta vida a la audiencia, con la idea de una comprensión directa de la universalidad de la vida de esas chicas, una imagen más directa y objetiva de su realidad, para poder entender en su interior los sentimientos más íntimos de la familia.
Por eso filmé con tomas fijas todos los detalles de su existencia y la duración y los tiempos de su rutina diaria. Somos testigos de su vida primitiva.
La historia de esta película es la más pura y simple de los seres humanos.

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Acerca del director
Wang Bing nació en 1967 en la provincia de Shaanxi, China. Estudió en la Academia de Arte de LuXun en Shenyang y en la Academia de Cine de Beijing. Saltó al centro de la escena del cine documental con su primera película, “Tie Xi Qu: West of the Tracks” (2003), un largometraje de más de nueve horas de duración sobre la decadencia de un distrito industrial chino, otrora ejemplo de los logros de la economía socialista. La película fue presentada en el Festival de Cine de Toronto y aclamada internacionalmente, y desde entonces Bing se ha afirmado como un cineasta que documenta el reverso de la China moderna y pujante, el trasfondo de exclusión y miseria que ocultan los éxitos de la segunda potencia economía mundial.
Otras de sus realizaciones fueron “He Fengming: A Chinese Memoir” (2007), “A Journal of Crude Oil” (2008), “The Ditch” (2010), “Three Sisters” (2012), “su última película.

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Prensa
Descargar Press Kit.

Domingo 7 de abril, 17 hs.
Admisión libre
Informes: auditorio@proa.org / 4104-1001

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El próximo domingo 7 de abril a las 17hs. se presenta en el Auditorio de Proa el libro de Horacio Zabala “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública. 1972 - 2012″. El evento incluye una mesa de debate que contará con la presencia de Juan Carlos Romero, María José Herrera, Fernando Davis y el mismo Horacio Zabala.

El libro recopila documentación fotográfica acerca de la intervención urbana que tuvo lugar en 1972 bajo el nombre de “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública”, obra que formó parte de la exposición colectiva Arte e ideología - CAYC al aire libre - Arte de sistemas II en la Plaza Roberto Arlt de Buenos Aires. Al día siguiente de la inauguración, el vandalismo institucional de la época destruyó todas las obras.
El libro contiene una presentación de Fernando Davis y una breve descripción del artista acerca de la intervención de 1972 y de 2012.

“Hace cuarenta años, en el ámbito de la Plaza, se emplazaron cuarenta obras que sólo sobrevivieron un día. Las prácticas artísticas, cada una con su propia poética, dieron lugar a obras que intervinieron el espacio público con la tácita intención de hacer un arte público. Esto quiere decir, un arte en correspondencia con el espíritu de la época y la cultura de la metrópoli: un arte a escala humana con sentido comunitario, vinculado con sus habitantes. Y aunque estos vínculos son difícilmente visibles, siempre se sienten como experiencias existenciales. Y estas incluyen las vivencias estéticas en las que percibir es percibir más de lo que efectivamente se ve”.
Horacio Zabala

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Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943. Es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Emigró a Europa en 1976 y residió sucesivamente en Roma, Viena y Ginebra durante 22 años. Integró el Grupo de los Trece hasta 1976. A partir de lenguajes visuales mínimos, y utilizando medios heterogéneos, sus obras exploran críticamente el contexto social y estético de la información y la ficción. Realizó curadurías y diseñó múltiples muestras colectivas. La primera, en 1975, llevada a cabo junto a Edgardo Antonio Vigo, se llamó Última exposición internacional de arte correo y tuvo lugar en la Galería Arte Nuevo en Buenos Aires. Establecido en Roma en 1976, desarrolló el proyecto Hoy el arte es una cárcel, en el cual problematiza la noción de arte como sistema cerrado. En 1984 se trasladó a Viena. Comenzó una serie de obras a partir de la noción de simulacro en los mass media. Las exhibió en Kunst und Massenmedien, en el Palais Palffy de Viena y en la Galerie Donguy de París con el título de Duplications-dédoublements. En 1991 se estableció en Ginebra y desarrolló en sus trabajos el tema de la percepción visual de la escritura impresa, que expuso en el CIPM (Centre International de Poésie Marseille) de Marsella. Ampliada y diversificada, se exhibió en 1996 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es autor, junto con Luis Felipe Noé, de El arte en cuestión – Conversaciones (2000), entre otras publicaciones. Desde 1998 reside en Buenos Aires.

Sábados 2, 9, 16 y 23 de marzo  – 16 y 18 hs.
Sábado 30 y domingo 31 de marzo – 15 y 17 hs. (Programa completo)

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión $15

Proa Cine y Goethe-Institut presentan un ciclo dedicado a Harun Farocki y estrenan sus tres últimas realizaciones, “Respiro” (2007), “En comparación” (2009) y “Un nuevo producto” (2012). El ciclo Harun Farocki: Cuando la imagen se revela recorre gran parte de su producción cinematográfica, desde “Fuego inextinguible” (1969) hasta las películas de la última década, seleccionadas por Inge Stache.

Como evento destacado, el sábado 16 de marzo a las 18 hs., Harun Farocki brindará una entrevista pública en el Auditorio Proa en ocasión de su visita a Buenos Aires. Una oportunidad inédita para conversar con el artista y conocer su destacada producción teórica.

El ciclo se suma a la exhibición Harun Farocki en las salas de Proa que, hasta el 2 de abril, presenta cinco videoinstalaciones recientes del artista.

Organizado por Goethe-Institut Buenos Aires / Fundación Proa

DETRÁS DE LAS IMÁGENES
por Inge Stache, programadora

“Frente a cada imagen, lo que deberíamos preguntarnos es cómo (nos) mira, cómo (nos) piensa y cómo (nos) toca a la vez.”
Georges Didi-Huberman

Cuarenta años de producción, más de cien películas -sobre todo documentales de observación, ensayos cinematográficos y revisión de material de archivo (found footage)- decenas de videoinstalaciones y la permanente publicación de ensayos escritos constituyen la obra de uno de los cineastas más respetados de Alemania: Harun Farocki. Las constantes inconfundibles en su obra son la tajante indagación de los procesos ideológicos involucrados en la recepción de las imágenes y los temas de la guerra y el trabajo, o
dicho de otra manera, la producción civil y la producción militar.

El primer trabajo de Farocki, “Fuego inextinguible” (1969), un manifiesto contra el uso de napalm en la Guerra de Vietnam, cobró notoriedad en 1969 por el gesto radical de demostrar con su propio cuerpo que “un cigarillo quema a 200 grados, pero el napalm quema a 1.700 grados”. Casi cuarenta años después, con “Respiro” (2007) Farocki se centra nuevamente en cómo mostrar a las víctimas y presenta el registro documental que el fotógrafo Rudolf Breslauer fue obligado a realizar mientras era prisionero del campo de concentración Westerbork en 1944.

Clásicos como “Imágenes del mundo y epitafios de la guerra” (1988) o “Reconocer y perseguir” (2003) actualizan una y otra vez la mirada sobre la ideología que subyace las imágenes operativas tomadas en situación de guerra.

En una retrospectiva no puede faltar el extraordinario trabajo “Videogramas de una revolución” (con Andrej Ujica 1992), acerca del rol de la televisión en la caída del régimen de Ceausescu.

“En comparación” (2009) devela las infinitas capas de significado del trabajo en el mundo a través de luminosas imágenes de tres continentes, prescindiendo de las palabras para mostrar una práctica tan elemental y colorida como es la producción de ladrillos. “Un nuevo producto” (2012) instala su cámara en una exitosa consultora y observa la gestión de un nuevo concepto de optimización del trabajo basado en el empleado nómada. En “Trabajadores saliendo de la fábrica” (1995), en cambio, se resalta la escasa representación del trabajo industrial en el cine.

Como asesor de Christian Petzold durante muchos años, Farocki transfiere su experiencia con el documental al cine de ficción transponiendo la acción documental contenida en “No sin riesgo” (2004) –sorprendente filmación de una negociación para otorgar un crédito de riesgo- a “Yella” (Christian Petzold, 2007), ficción que da vida a una mujer que intenta recomponerse tras el fracaso de una empresa familiar en Alemania Oriental.

El ciclo de cine se concibe en diálogo con la muestra de sus videoinstalaciones y culmina con una charla abierta entre Rodrigo Alonso, Marcelo Panozzo y Harun Farocki el sábado 16 de marzo. Los días 30 y 31 de marzo se volverán a proyectar todas las películas en un maratón para apasionados.

Harun Farocki. "Zum Vergleich" (En comparación), 61 min. © Harun Farocki 2009

Estrenos
“Respiro” (Aufschub)
2007, 40 min.
Sábado 9, 18.00 hs - Domingo 31, 17.00 hs
En “Respiro” Farocki presenta el registro fílmico de Rudolf Breslauer, fotógrafo y prisionero del campo de tránsito de judíos de Westbork, realizado por encargo de los nazis. Después de investigar el uso posterior de imágenes registradas en los campos de concentración, Farocki decide hacer una película muda, utilizar únicamente el material original sin agregar ni recortar nada de las secuencias citadas.
“Quería presentar el material de forma tal que invitara a una lectura propia” (Harun Farocki)

“En Comparación” (Zum Vergleich)
2009, 61 min.
Sábado 16, 16.45 hs - Sábado 23, 19.00 hs - Domingo 31, 17.45 hs
Examinando la forma de fabricación de ladrillos en tres continentes, Farocki presenta un documento que tan solo con el recurso del montaje logra transmitir infinitas capas de significado sobre la noción del trabajo.
“Hoy ya no puede afirmarse que toda forma de trabajo no industrial sólo es una fase previa a la industrial. Mi montaje se propone comparar tres formas completamente diferentes de trabajo en sus etapas correspondientes de industrialización y descubrir, en la similitud, la diferencia: la interacción mundial tiene lugar sin necesidad de una uniformidad totalizadora.” (Harun Farocki)

“Un nuevo producto” (Ein neues Produkt)
2012, 37 min.
Sábado 2, 19.00 hs - Sábado 16, 16.00 hs - Domingo 31, 19.00 hs
“En su última película, Farocki muestra cómo las corporaciones manejan un discurso positivo de un modo cínico, es decir, usan una retórica cuyo vacío no solo es evidente sino que es parte de la comunicación. Se podría hablar de un cinismo de segundo orden que consiste en tener un comportamiento cínico frente al cinismo propio y derivar de ello un lenguaje capaz de comunicar que se le confía únicamente porque no se le confía sabiendo que todos los interlocutores comparten la misma desconfianza. Sería tentador elogiar esto como otro caso del refinamiento social no necesariamente consciente de la comunicación si no  fuera que lleva a los involucrados a un infantilismo sin salida.” (Dirk Baecker).

Harun Farocki. "Bilder der Welt und Inschrift des Krieges" (Imágenes del mundo y epitafios de la guerra), 75 min. © Harun Farocki 1988

Películas
“Fuego inextinguible” (Nicht löschbares Feuer)
1969, 25min.,  DVD
Una película de Agitprop (de agitación y propaganda) del movimiento contra la guerra de Vietnam.  Un tratado sobre la producción de Napalm, la división del trabajo y la conciencia enajenada. Hoy constituye un documento del rigorismo pedagógico del ‘68, pero también de la capacidad de aclarar relaciones complejas de tal manera que comprender y agitar se convirtieron, para muchos de esta generación, en una unidad sobreentendida.

“Imágenes del mundo y epitafios de la guerra” (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges)
1988, 75min., DVD
Película sobre la autenticidad de las imágenes y la posibilidad de su control. ¿Dónde están los límites entre imágenes y realidades? El director investiga las conexiones entre inventos civiles y su uso militar. Los ejemplos confirman la tesis de Farocki sobre las correlaciones entre técnica, industria y armamento.

“Videogramas de una revolución” (Videogramme einer Revolution)
de Andrej Ujica y Harun Farocki, 1992, 106 min., DVD
Para esta película Harun Farocki y su coautor Andrej Ujica recopilaron copias de videos de aficionados y programas de la televisión pública rumana después de que ésta fuera tomada por los manifestantes en diciembre de 1989. Imágenes y sonidos de la primera revolución en la historia en la que la televisión jugó un papel clave. La protagonista es la historia contemporánea en sí misma.

“Trabajadores saliendo de la fábrica” (Arbeiter verlassen die Fabrik)
1995, 36min., DVD
La primera cámara de la historia del cine (dirigida por los hermanos Lumiére) enfocó a una fábrica, pero cien años más tarde se puede decir que la fábrica raras veces atrajo al cine, más bien lo repelió. Aquí se trata del Cine y su Historia. Marilyn Monroe y Charlie Chaplin saliendo de una fábrica ejemplifican algunos de los conceptos de trabajo que el cine ha producido a lo largo de su historia.
Una película que dialoga con la instalación de Farocki “Trabajadores saliendo de la fábrica en once décadas” (2006).

“Reconocer y perseguir” (Erkennen und verfolgen)
2003, 58min., DVD
Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas
desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes, imágenes operativas que se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.
La película está en diálogo con la instalación de Farocki “Eye / Machine II” (2002)

“No sin riesgo” (Nicht ohne Risiko)
2004, 50min.,  DVD
Una empresa mediana y unos financistas negocian un crédito para transformar un invento técnico en una producción en cadena. Sin hacer comentarios, Farocki se limita a observar y a realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica a una pieza de la economía actual, una etnografía de la cotidianeidad económica.

“Yella”
de Christian Petzold, colaboración en el guión: Harun Farocki. 2007, 88 min., DVD
Yella decide marcharse. Tiene ansias de futuro. Su existencia anterior debe permanecer en el pasado. En este viaje conoce a un hombre del mundo de las finanzas que comercia con capitales de alto riesgo. Hace un buen papel como su asistente, pero constantemente se abren paso en su nueva vida factores del pasado

Viernes 22 de marzo, 18 hs.
Con inscripción previa: rsvp@losinrocks.com. Enviar nombre, DNI y lugar de estudio (si corresponde)
Capacidad limitad. Admisión libre. Prioridad para estudiantes de cine

El viernes 22 de marzo, a las 18 hs., el director Laurent Cantet (Francia, 1961) ofrece una masterclass sobre su producción cinematográfica en el Auditorio Proa. Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2008 por su película “Entre los muros”, entre la destacada filmografía de Cantet como director se encuentran “Recursos humanos” (1999) y “El empleo del tiempo” (2001).

Organizado por Proa y la revista Los Inrockuptibles, el encuentro se realiza en el marco del 5º Festival de Cine Francés, donde Cantet estrena su última película, “El fuego de las mujeres” (2012).