DOMINGO 13 de DICIEMBRE de 2015, 17.00 hs.
Auditorio Fundación Proa
Presentan Marina De Caro, Fabián Lebenglik y Horacio Zabala, junto al equipo editorial: Olga Martínez, Natalia Silberleib y los autores: Eduardo Stupía, Cintia Mezza.
¿Vemos hoy dibujo o acciones dibujísticas donde no lo hubiéramos admitido antes?.Dibujo Contemporáneo en la Argentina propone a la disciplina como una fenoménica, como un encadenamiento discontinuo de expresiones y experiencias; interrogaciones, experimentos e hipótesis, líneas de contacto e intersecciones.
Esta primera edición en e-book señala una selección y algunas taxonomías -siempre inestables-, pero que dan cuenta de la expansión y metamorfosis del dibujo en las últimas décadas; revisando las historias ya escritas vinculadas con la experiencia actual, e iluminando posibles hitos y conexiones con la escena más reciente.
Es una publicación de muchos artistas, pero no es un libro de dibujantes ni sobre definiciones del dibujo en el tiempo. Se trata más bien de un libro sobre la supervivencia de ciertas formas históricas, géneros y marcos de referencia de la disciplina, sobre las transformaciones verificadas en ellos, y sobre cómo los artistas han sobrepasado larelacióndibujar-lápiz-línea-papel.
Con la Nueva Figuración como un límite nítido para una hipótesis de heterogénea contemporaneidad, los esperamos para debatir sobre este libro como un punto de partida y herramienta para futuras investigaciones, frente a una productividad en la disciplina ya inabarcable.
El programa comienza con una breve versión solista para caja musical del clásico minimalista/fluxus X For Henry Flynt de La Monte Young; para luego sumergirse en una serie de obras del Siglo XXI. Water, Wine, Brandy, Brine explora los diversos sonidos que se pueden producir de quince distintas copas de cristal amplificadas, desde campanas hasta el puro canto similar a un theremin.Usando sonidos encontrados, construcciones caseras, y juguetes baratos, An Index of Possibility explora el mundo secreto de los objetos cotidianos.
A lo largo de seis movimientos, la música atraviesa una extensión casi sinfónica, moviéndose fluidamente entre texturas ambientales, unísonos viscerales y virtuosismo muscular.Quizás la obra más radical y esperada por el público argentino en este programa sea Ricefall, del músico norteamericano Michael Pisaro. La pieza está escrita para 16 personas (o 32, 48, 64, etc) las cuales durante 18 minutos arrojan arroz sobre distintas superficies. Lejos de tratarse de algo ocioso, la partitura especifica en un gran grado de detalle la serie de objetos a usarse y cambios en la velocidad e intensidad de las acciones de cada intérprete. El resultado es una música de una belleza difícil de aprehender, que oscila entre los extremos de la audición.
La obra requiere a 16 músicos ocupando un área de 4 x 4 m, y recomienda dar al público la posibilidad de ubicarse en distintos frentes, por lo cual tendrá lugar fuera del Auditorio.
PROGRAMAX FOR HENRY FLYNT (2’, 1960) de La Monte Young
WATER, WINE, BRANDY, BRINE (13’, 2015) de Viet Cuong / Estreno nacional
AN INDEX OF POSSIBILITY (24’, 2013) de Robert Honstein / Estreno nacional
RICEFALL (18’, 2004) de Michael Pisaro / Estreno nacionalStéphane Garin, Amélie Grould (Francia), Facundo Negri, Marco Sieni y músicos invitados: Percusión
Más información:
Ricefall: https://www.youtube.com/watch?v=KrpWZrLVsSI
Stéphane Garin (Bayona, 1974) es un percusionista, compositor y músico experimental que ha actuado junto al Ensemble Intercontemporain (EIC), la orquesta «les Siècles» y la Filarmónica de Bruselas, entre otras agrupaciones. Fue dirigido por Pierre Boulez, Péter Eötvös, François-Xavier Roth y otros y colaboró con músicos, bailarines, actores y directores como Pascal Bato, Olivier Bernet (grabación de la banda sonora de la película Persépolis), Carl Craig, Pascal Comelade, Mathias Delplanque, Pierre-Yves Macé, Stephan Mathieu, Thierry Madiot, Grupo Shua (instalación en el invernadero del World Financial Center, NYC).Es fundador del colectivo experimental 0 y miembro del conjunto de música contemporánea Dedalus realizado
Amélie Grould (1984) es percusionista. Trabajó en colaboración con compositores como Yann Maresz, Philippe Hurel, Bruno Giner, François París, Martin Matalon, Jacques Demierre y Philippe Leroux. En 2009 creó el Trío Tro ï ka.
Ha colaborado con el compositor Ivo Malec, interpretado obras de Maurice Ohana (Silenciaire) con el conjunto de Barré, la obra de Darius Milhaud junto al ensamble 2e2m, y la música Metropolis de Martin Matalon para la película de Fritz Lang, con el conjunto Court Circuit en el Vilnius Theater (Lituania, durante el festival de Gaika).
En 2010, Amélie también trabajó con Thierry De Mey (Musique de table) en la Maison de la Musique de Nanterre. Ha sido la artista en residencia del conjunto del Aum y ahora está ampliando su campo de acción musical tocando jazz contemporáneo y rock experimental.
Entradas: $30.- / Venta de entradas anticipas por via telefonica en el 11-4104.1000 o el día del concierto en la recepción de Fundación PROA.
Con la participación de Patricia Pintos, Alejandro Kaufman, Mauricio Corbalan y Pio Torroja.
Miércoles 18 de noviembre de 2015. 18:30hs
Un debate sobre el estado de la naturaleza, las consecuencias de las intervenciones que ponen en peligro el hábitat. Casos, proyectos, propuestas para debatir sobre las metodologías y prácticas forenses aplicadas a la arquitectura.
Según señala Corbalan: “la práctica que Eyal Weizman llama “Arquitectura Forense” analiza y produce evidencia sobre crímenes allí donde se cruzan la violencia contra lo humano y lo no humano; la evidencia crea un foro o reconfigura uno existente, es una forma de hacer política dando voz a lo particular, reconstruyéndolo, pero “no se trata de la evidencia en sí misma, sino de la construcción de la evidencia, de la construcción de la sensibilidad para percibirla”. Este punto de vista es una oportunidad para describir y reflexionar sobre la producción de lo urbano en tanto violencia sistemática allí en el cruce entre derechos humanos y derechos de la naturaleza¨
El encuentro entre especialistas tiene la intención de convertirse en un ámbito, foro de discusión sobre el estado de territorios latinoamericanos avasallados por la intervención del hombre sin planificación y sin resguardo del hábitat natural.
Sitio Web: www.m7red.info
Participan:
Alejandro Kaufman es investigador del Instituto Gino Germani (Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Fue profesor visitante en las universidades de Bielefield (Alemania) y San Diego (Estados Unidos), y en la École de Hautes Études en Sciences Sociales (París), y también en varias universidades del país. Fue director de la Carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA) y de la Licenciatura en Comunicación Social de la UNQ. Es miembro del comité de dirección de la revista Pensamiento de los Confines, y autor de numerosos artículos en revistas especializadas, libros en colaboración y traducciones.
Patricia Pintos es Profesora y Licenciada en Geografía (Universidad Nacional de La Plata) Máster en “La ciudad: Políticas, Proyectos y Gestión” (Universidad de Barcelona).Sus campos de interés se relacionan con la organización y gestión del territorio en las escalas urbana y municipal. En los últimos años sus investigaciones se vinculan a los cambios operados en la expansión metropolitana de Buenos Aires y a los vínculos entre gestión pública del territorio y desarrollos inmobiliarios de tipo cerrado. Se desempeña como docente del Departamento de Geografía (FaHCE – UNLP) y ejerce la docencia de posgrado en las Maestrías: Gestión Ambiental del Desarrollo Urbano (FAUD – UNMdP), Paisaje, Medio Ambiente y Ciudad (FAU – UNLP) y Políticas de Desarrollo (FaHCE – UNLP). En la actualidad dirige “GEOGRAFICANDO. Revista de Estudios Geográficos”. Es autora y coautora de numerosos artículos de revistas, capítulos de libros y publicaciones institucionales.
Mauricio Corbalan nació en La Plata en 1968. Estudio Arquitectura y Urbanismo en la FADU-UBA. Fue parte del colectivo de arquitectos m777 (1999-2004) y desde 2005 es miembro fundador de m7red, un grupo de investigación y activismo independiente enfocado en la descripción y traducción de escenarios urbanos complejos. Ha trabajado en proyectos y colaboraciones con Jeanne van Heeswijk, raumlabor-berlin y Estudio Teddy Cruz, entre otros.
Pio Torroja Estudio arquitectura en la UBA (1986 – 94). Es miembro fundador de m7red (2005), grupo de investigación y activismo independiente enfocado en la descripción y traducción de escenarios urbanos complejos, con base en Buenos Aires. El grupo trabaja con diversas organizaciones y grupos, civiles y estatales, expertos y no expertos. Actualmente esta investigando la cuenca del Riachuelo-Matanza, la más contaminada de Argentina.
Actividad libre y gratuita hasta agotar la capacidad del auditorio.
Adjuntamos el audio en ingles de la entrevista realizada por Mauricio Corbalan a Eyal Weizman, en el marco del encuentro del pasado 8 de octubre con el director de Forensic Architecture en Fundación Proa.