Dentro de la exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY, la colección de Alejandro Ikonicoff representa la producción más reciente del arte argentino. Comenzó a formarse en los primeros años de la década del 2000, siguiendo el modelo establecido por Gustavo Bruzzone, que formó la suya en estrecha relación con los artistas de la década del 90. Uno de los artistas con que Ikonicoff trabó una estrecha relación es Gastón Pérsico, quien junto a Cecilia Szalkowicz seleccionó las obras de la colección para la muestra.

Entrevistados por Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, Ikonicoff y Pérsico repasan el origen de la colección, el criterio de selección de las obras y las nuevos modos y roles que últimamente han adoptado tanto los coleccionistas como los artistas.

Sábado 16 de marzo, 18 hs.
Admisión libre presentando DNI. Hasta agotar la capacidad de la sala.
Entradas disponibles desde las 15 hs. en Recepción.

Traducción simultánea del inglés.

El sábado 16 de marzo a las 18 hs. Harun Farocki brinda una entrevista pública en el Auditorio Proa, moderada por Marcelo Panozzo y Rodrigo Alonso.

Un panorama de su peculiar e influente producción cinematográfica, en diálogo con Panozzo, acerca de sus últimas realizaciones, estrenadas en el ciclo de cine exhibido en Proa durante marzo, y su trabajo actual.

Las videoinstalaciones exhibidas en las salas y el acercamiento de Farocki a los espacios expositivos de los museos son los temas que tratará Farocki con el curador Rodrigo Alonso.

Invitado por Goethe-Institut Buenos Aires, Farocki se presenta en Proa en el marco de la exhibición de videoinstalaciones y cine, y de su participación en una serie de conferencias, masterclass y presentaciones en la Universidad del Cine y la Sala Lugones del Teatro San Martín.

Más información
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Sobre los moderadores
Marcelo Panozzo periodista, crítico y editor. Es director artístico del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), editor del sello Debate, de la editorial Random House Mondadori Argentina (Sudamericana) y es Socio Fundador de HT Contenidos, dedicado a la creación de contenidos editoriales y corporativos para marcas.
Ha trabajado en medios gráficos como los diarios La Nación, Clarín, Página/12, Perfil y Crítica de la Argentina, y en las revistas Rolling Stone, La Mano, El Amante-cine, d-mode, Remix, Ego, XXIII y TXT. En radio y televisión se desempeñó como columnista en FM Spika, FM Rock and Pop, Radio Uno y en los programas televisivos El Amante-Cine, de Canal (á), y Duro de almorzar, en canal 13.
Además de escribir guiones de cine, fue programador y encargado de publicaciones del BAFICI, donde participó, por ejemplo, en la escritura del libro El cine y los géneros, editado por el mismo Festival.

Rodrigo Alonso es licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Es profesor de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Universidad del Salvador y el Instituto Universitario Nacional de Artes. También es profesor y miembro del Comité Asesor del Master en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios del MECAD, en Barcelona, y profesor invitado por importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa.
Es co-director del Taller de Arte Interactivo del Espacio Fundación Telefónica.
Es escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Entre sus libros, destacamos: Muntadas. Con/Textos, Ansia y Devoción, Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 y No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina. En 2010, fue curador de la muestra Imán: Nueva York en Fundación Proa. En 2011 fue designado curador del pabellón argentino en la 54ª Bienal de Venecia y, entre julio y septiembre, presentará en Fundación Proa la exhibición Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975, y Pop, Realismos y Política en 2012.

Con su “Máquina de reeducación” -la inquietante instalación ubicada en la sala 2 de la exhibición Aire de Lyon- la artista checa Eva Kotátková dispone una situación pedagógica que va de la lectura de textos a la disolución progresiva de esos materiales, utilizando una multiplicidad de recursos.

Un site-specific que retoma una de las discusiones más presentes en la obra de la artista, y para la que buscó fuentes locales, en otra de las producciones especiales para la exhibición curada por Victoria Noorthoorn.

En este diálogo con PROA TV, Kotátková narra su experiencia en la Bienal de Lyon (Francia, 2011) y comenta su trabajo para la muestra de Buenos Aires.

Leonardo López Luján es arqueólogo por la Escuela Nacional de Antropología e Historia de México, y doctor en arqueología por la Universidad de París. A lo largo de su carrera, ha sido investigador huésped de las universidades de Princeton y Harvard, en los Estados Unidos, y profesor invitado de la Sapienza de Roma, la Sorbonne y la Escuela Práctica de Altos Estudios de París.

López Luján es, desde 1980, además, miembro del Proyecto Templo Mayor, y su director dede 1991. En el Coloquio Internacional Dioses, ritos y oficios del México prehispánico, celebrado en Proa a fines de noviembre de 2011, el autor expusos su ponencia “El despertar de las piedras: Arqueología en la ciudad de México”, en la que emprende un recuento de la historia de la arqueología en el Centro Histórico de México, desde 1978 hasta la actualidad.

En una pausa de ese notable encuentro, López Luján dialogó con PROA TV sobre las particularidades arqueológicas del Distrito Federal, en una síntesis por demás reveladora del espesor investigativo que recubre esa zona.

En esta segunda parte de la entrevista a Hervé Fischer para PROA TV, el artista y filósofo profundiza sobre las ideas del “Arte Sociológico” –movimiento que fundó en 1971– y da su visión sobre el futuro del arte. Fischer es investigador y profesor asociado en la Universidad de Québec (Canadá). Allí fundó y dirige actualmente el Observatorio Digital Internacional.

La entrevista fue realizada por Rodrigo Alonso en el marco de Coloquio Internacional Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975. La primera parte de este diálogo está disponible en PROA TV.

Hervé Fischer es investigador y profesor asociado en la Universidad de Québec (Canadá), donde fundó y dirige el Observatorio Digital Internacional. En 1971, ideó el movimiento “Arte Sociológico”, una singular corriente de producción estética, que a la luz de la multiplicidad de movimientos artísticos surgidos en ese mismo período histórico, habilita la posibilidad de revisión y análisis.

Por eso, Fisher fue invitado a disertar en el Coloquio Internacional SAP (Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975) y en una pausa del encuentro, el curador de la exhibición y coordinador general del evento, Rodrigo Alonso, dialogó con él.

En el siguiente video, la primera parte de la entrevista especial para PROA TV.

“¿Dónde queda la realidad? ¿Cuál es el horizonte de lo narrable en una época de simulacros?” preguntó Juan Villoro, sucesivamente, en su convocante conferencia pública del martes 9 de agosto y durante la conversación que mantuvo horas después con PROA TV en una pausa del taller de periodismo cultural que dictó en la sede de La Boca, la semana pasada, organizado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y Proa.

Esfuerzos narrativos en tiempos de auge de la crónica. Desafíos de la ficción. Inquietudes de los nuevos profesionales del periodismo y los “valores entendidos” del texto dramatúrgico: reflexiones de Villoro en plena actividad porteña.