COLOQUIOS
Escenas de los 80. Los primeros años
Proa lanza el catálogo Escenas de los 80. Los primeros años, con textos de la curadora Ana María Battistozzi y de los investigadores Roberto Amigo y Lucas Fragasso. La presentación de la publicación llega acompañada de conferencias y seminarios que buscan ampliar los estudios sobre un período esencial del arte y la escena pública de Buenos Aires.

Pop, realismos y política. Brasil – Argentina
Coordinación: Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso
Con especialistas invitados, el coloquio propone intercambiar experiencias de investigación sobre una relación central para la historia del arte latinoamericano en las décadas de 1960-70. El coloquio tiene lugar en el marco de la exhibición que se realiza en Proa entre julio y septiembre de 2012.

Homenaje a John Cage a 100 años de su nacimiento
Coordinación: Martín Bauer
En el año del centenario de su nacimiento –y al cumplirse 20 años de su muerte–, Proa presenta actividades especiales, conferencias y presentaciones. Un tributo al artista, compositor y ensayista John Cage, figura indispensable de la música del siglo XX.

Alberto Giacometti
Coordinación: Véronique Wiesinger
Los más relevantes académicos sobre la obra de Giacometti expondrán sus recientes escritos e investigaciones, en diálogo con los expertos locales. Un encuentro necesario, en el marco de la primera retrospectiva del artista en Sudamérica que se inaugura en octubre de 2012 en Proa.

CINE
Febrero / Diciembre
Programadores invitados
Dos realizadores y cineastas programan los ciclos de la temporada 2012 de Proa Cine y acompañan cada proyección con presentaciones que buscan enmarcar, reflexionar y discutir los filmes seleccionados.

Abril
BAFICI – XIV Edición
Proa vuelve a ser sede del Buenos Aires Festivan Internacional de Cine Independiente, uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, con la proyección de una película en el marco de la programación oficial y diálogos con realizadores internacionales.

TEATRO
Compañía de Funciones Patrióticas
El colectivo dirigido por el actor y dramaturgo Martín Seijo presenta nuevas puestas en escena, fiel a su modalidad de montar espectáculos en una única función solo en feriados o efemérides. La Compañía actualiza y adapta textos de la dramaturgia nacional, con una singular reflexión sobre los valores, la tradición política y la historia económica de la Argentina.

MÚSICA
Noviembre
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea – XVI Edición (Teatro San Martín)
En una nueva edición del ciclo dirigido por Martín Bauer, Proa vuelve a recibir a notables músicos de la escena actual en conciertos únicos y diálogos con el público.
Homenaje a John Cage a 100 años de su nacimiento

LETRAS
Septiembre
Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires
Proa regresa al FILBA, el ciclo de conferencias, encuentros y talleres que cada año se realiza en centros culturales y librerías de la Ciudad. En esta oportunidad, cuenta con la visita de una de las voces más personales y contundentes de la narrativa contemporánea en Latinoamérica.

FNPI + Proa
Como desde hace más de diez años, Proa organiza junto con la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) seminarios de periodismo cultural dirigidos a los más destacados profesionales de la región y dictados por importantes escritores y cronistas de habla hispana.

PROA TV
El canal de contenidos audiovisuales producidos por Proa, suma entrevistas en profundidad y visitas guiadas especiales a cargo de los curadores de cada exhibición. Acentuando su perfil educativo, PROA TV prepara numerosas coberturas de la programación 2012.
youtube.com/proawebtv

Más información:
Programación completa 2012 (PDF)
Exhibiciones 2012

Cuatro únicas funciones
Sábados 12, 19 y 26 de noviembre / 3 de diciembre*
17.30 hs. Presentación de Alan Pauls
18.00 hs. 24 City

* POR RAZONES PERSONALES, EL SR. ALAN PAULS NO PODRÁ PRESENTAR EL FILME EL SÁBADO 3 DE DICIEMBRE.

Admisión: $15
Informes y reservas: auditorio@proa.org / (5411) 4104-1000/1001
Niños desde 9 años, acompañados por adultos

Con la colaboración de la Embajada de Francia en Argentina

Aunque las hojas sean muchas, la raíz es sólo una.
A través de los mentirosos días de mi juventud
mecí al sol mis hojas y mis flores.
Ahora puedo marchitarme en la verdad.
W.B. Yeats

Unánimemente elogiado, el filme chino 24 City (2008) es una de las últimas realizaciones de Jia Zhang Ke, considerado el director emergente más radical de la cinematografía asiática. Un registro descarnado de las transformaciones sociales de la actualidad china, a mitad de camino entre el documental y la ficción. El lujo y la marginación, la tradición milenaria y el afán capitalista: 24 City narra un proceso de sincretismo cultural y económico que desnuda con agudeza la situación de China a partir de un hecho puntual: el cierre de una fábrica de aviones. Un relato polifónico de ocho personajes que representan tres generaciones.

24 City culmina el ciclo de cine presentado por el crítico y escritor Alan Pauls. Tras la proyección de El capital de Marx filmado por Alexander Kluge, y del tándem de documentales sobre el dictador rumano Nicolae Ceausescu (Autobiografía de Nicolae Ceausescu de Andrei Ujica, y Videogramas de una revolución, de Harun Farocki y Ujica), Proa Cine cierra una programación estructurada en torno al vínculo entre la cinematografía contemporánea y la política.

24 CITY
Título original Er shi si cheng ji
China, 2008. 107 minutos. Color
Dirección Jia Zhang Ke
Guión Jia Zhang Ke, Zhai Yongming
Intérpretes Joan Chen, Lv Liping, Zhao Tao

“24 CITY” POR ALAN PAULS

En la prehistoria hay una película que nunca llegó a nacer. Se llamaba La salida de la fábrica, igual que el corto con el que los hermanos Lumière inauguraron la historia del cine. Al menos en el papel, el proyecto narraba, encarnándola en los destinos de dos ex compañeros de escuela del director —obreros con fe a fines de los ‘80, desempleados sin futuro en los ‘90—, la transición brutal entre la China de la economía planificada y la de la libertad de mercado.

Jia Zhang-Ke lo descartó por simplista: que el dinero vuelve malvados a los hombres no podía ser todo lo que tuviera para decir sobre el asunto. Pero el proyecto tuvo la supervivencia sigilosa que a menudo tienen las cosas interrumpidas antes de tiempo. De hecho ronda y se hace ver velado, como un pentimento, en la película que Jia terminó haciendo seis años más tarde, 24 City. De La salida de la fábrica, 24 Cityy retoma no sólo el tema —los efectos traumáticos de la mutación económica, social y cultural más singular de la historia contemporánea— y el tono —la elegía— sino algo quizá más particular, más complejo, que de algún modo había quedado cifrado en aquella alusión original a los hermanos Lumière: el enigma de la relación íntima, histórica, entre el cine, la pulsión documental, el mundo del trabajo y ese horizonte de posibilidades que llamamos ficción.

Es de hecho una inversión de esa escena mítica —la salida de los obreros— la que abre 24 City. Los obreros, uniformados con su ropa de trabajo, entran en bicicleta a la fábrica. Pero entran no tanto para trabajar —los tres o cuatro que Jia filma en plena labor, aislados, aparecen casi como “artistas del trabajo“, un poco a la Kafka, repitiendo los gestos de producir para la mirada de un público de museo— como para asistir a la ceremonia oficial que decreta su propia defunción. Entran al lugar que durante cincuenta años fue todo para ellos: trabajo, residencia, educación, ocio, vida comunitaria. Entran y se acomodan en el auditorio de la fábrica en orden, con esa disciplina que el trabajo aprendió de la milicia, y cantan y aplauden lo que puede ser la oportunidad más jugosa o la peor de las tragedias: la venta de la fábrica a una compañía de desarrollo inmobiliario, la China Resources, que la tirará abajo para construir un gigantesco complejo residencial y comercial bautizado —según un viejo poema chino— 24 City.

Un proyecto es reemplazado por una película; una vieja planta industrial aeronáutica por una vertiginosa urbanización. ¿Qué es metáfora de qué? Difícil saberlo. Lo cierto es que esa lógica del desalojo está en el corazón de la película y la anima y la vuelve desesperada y fúnebre como un requiem. Jia no se engaña: la palabra “transición“, tan frecuente a la hora de describir el devenir sui generis de la sociedad china, no es más que un eufemismo para nombrar procesos que sólo la jerga militar se atreve a nombrar con crudeza: ocupación, posesión, expulsión. Los nueve testigos que Jia convoca para conjurar la fábrica sentenciada son eso: expulsados. Expulsados de un ecosistema —la fábrica— pero también, y sobre todo, de un tiempo, una época para la que esa clase de lugares tenían significado y valor y encerraban una promesa. Atraviesan medio siglo de utopía productiva comunista, abarcan cuatro o cinco generaciones y tocan toda la jerarquía de puestos fabriles, desde el operario raso hasta el maestro industrial, pasando por el jefe de seguridad o el control de calidad.

¿Historia oral? Sin duda, porque Jia sobre todo los hace recordar, hablar, contar, como si el lenguaje fuera la única reliquia del Mundo Fábrica capaz de conservar el aura de lo que está perdiéndose y, a la vez, sobrevivir a la demolición. Pero también historia coral, sembrada de contrapuntos y hasta de disonancias. Porque la historia también tiene que crujir, hacer ruido. Sólo que en 24 City el cortocircuito no es entre historias (los relatos de vida de fábrica son tan idiosincráticos que no sabrían cómo contradecirse). Es entre registros: entre la verdad documental de un obrero que se reencuentra con el maestro que lo formó, por ejemplo, y la ficción —ficción al cuadrado— de una actriz que hace de obrera y contempla por tv la película de los años ‘70 que la consagró como actriz, de donde salió el apodo (“Pequeña Flor“) que dice haber llevado siempre en la fábrica. Jia es tramposo: devela que trabajará con actores cuando incluye sus nombres en los créditos de apertura, pero intercala los momentos de ficción como quien deja caer un billete falso entre verdaderos.

¿Cómo distinguir a unos de otros? Todo está en el cuerpo. Mientras los personajes tienen “historias“, los obreros —los expulsados de la fábrica: a la vez sus hijos, sus héroes, sus historiadores— son los que tienen cuerpo, el cuerpo que les esculpió el trabajo en la fábrica, el cuerpo quieto y ya un poco mítico que Jia retrata en silencio, en largos planos fijos, dejando que el tiempo actúe sobre él y lo haga vibrar todavía un poco, esperar y desear todavía algo más.

Alan Pauls

Dijo la prensa:
Fundación PROA – Ciclo Alan Pauls: 24 City. Film Focus. 26.10.2011
“24 City” de Jia Zhang Ke. Cine Búho. Noviembre 2011
Proa Cine estrena el film “24 City”. Escribiendo Cine. 4.11.11
Todo un símbolo de los cambios en China. Por Diego Brodersen. Página 12. 18.11.11
Los obreros chinos, de la utopía a la calle. Por Silvia Naishtat. Clarín / iEco. 19.11.11
Otras imágenes. Agencia Télam / Terra / El Comercial. 22.11.11

Cuatro únicas funciones
Sábados 17 y 24 de septiembre / 1º y 8 de octubre

Admisión: Autobiografía de Nicolae Ceausescu: $25
Videogramas de una revolución: $15
Informes y reservas: auditorio@proa.org / (011) 4104-1000/1001
Niños desde 9 años, acompañados por adultos

"Autobiografía de Nicolae Ceausescu". Dir. Andrei Ujica. Rumania, 2010. 180'

Alan Pauls, crítico y escritor invitado por Fundación Proa, seleccionó para los meses de septiembre y octubre dos de las experiencias documentales más intensas de los últimos años: Autobiografía de Nicolae Ceausescu (2010), del realizador rumano Andrei Ujica, y Videogramas de una revolución (1992), codirigida por Ujica y el alemán Harun Farocki. Luego de la proyección de El juicio en Nüremberg en el marco del BAFICI y del estreno de Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx-Eisenstein-El capital, de Alexander Kluge, Alan Pauls vuelve a aportar su mirada crítica en esta selección.

En palabras de Pauls, Autobiografía y Videogramas son “películas hermanas, plano y contraplano de un proyecto que articula las imágenes de la Historia y la historia de las Imágenes como pocos en el cine documental contemporáneo”.

Autobiografía de Nicolae Ceausescu, construida exclusivamente a partir de registros fílmicos oficiales y de propaganda, narra la génesis, consolidación y alcance del régimen político liderado por Nicolae Ceausescu durante 25 años en Rumania, desde su ascenso al poder en 1964 hasta su caída y ejecución, en diciembre de 1989.

Surgido de un riguroso trabajo de archivo -más de 1.000 horas de grabaciones originales-, Autobiografía organiza una trama que, según el director, constituye “una obra de ‘ficción’ con personajes históricos reales”.

La historia prosigue en Videogramas de una revolución, resultado de un trabajo de recopilación y selección de imágenes de videoaficionados sobre el secuestro y muerte de Ceausescu y su esposa Elena durante las movilizaciones populares de 1989. Los directores Farocki y Ujica contraponen estas múltiples filmaciones de los ciudadanos con la narración oficial de los mismos sucesos transmitida por televisión.

Con el apoyo del Goethe-Institut de Buenos Aires y el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), Proa Cine presenta Autobiografía de Nicolae Ceausescu y Videogramas de una revolución en cuatro únicas funciones, los sábados 17 y 24 de septiembre, y 1º y 8 de octubre.

"Autobiografía de Nicolae Ceausescu". Dir. Andrei Ujica. Rumania, 2010. 180'

AUTOBIOGRAFÍA DE NICOLAE CEAUSESCU
Título original Autobiografia lui Nicolae Ceausescu
Rumania, 2010. 180 minutos. Color - B&N
Dirección / Guión Andrei Ujica
Edición Daba Bunescu
Producción Velvet Moraru
Icon Production
www.the-autobiography.com

VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN
Título original Videogramme einer Revolution
Alemania, 1992 106 minutos. Color - B&N
Dirección / Guión Harun Farocki, Andrei Ujica
Edición Egon Bunne
Producción Harun Farocki
Harun Farucki Filmproduktion, Bremer Institut Film / Fernsehen Produktionsgesellschaft
Locutor Thomas Schultz

"Videogramas de una revolución". Dir. Harun Farocki/Andrei Ujica. Alemania, 1992. 106'

UJICA POR ALAN PAULS

Autobiografía de Ceausescu y Videogramas de una revolución son películas hermanas, plano y contraplano de un proyecto que articula las imágenes de la Historia y la historia de las Imágenes como pocos en el cine documental contemporáneo. Verdaderos prodigios del found footage, no hay en ellas una sola imagen original, creada por sus directores. Todas estaban ya hechas, a la espera de rescate y redención, perdidas en sótanos de organismos gubernamentales, en el polvo de archivos cinematográficos y canales de televisión, o encerradas en casetes grabados por camcorders de aficionados. Ahí las fueron a buscar Andrei Ujica y Harun Farocki. De ahí las exhumaron y montaron para reconstruir una de las epopeyas que el sueño comunista le dio al siglo XX: el nacimiento, la larga vida y el derrumbe estrepitoso de la dictadura de Nicolae Ceausescu.

Realizada por Ujica y Farocki a partir de materiales de la TV rumana y cientos de grabaciones caseras, Videogramas… (1992) compacta en un jadeante thriller polifónico la rebelión popular que en diez días de diciembre de 1989 desalojó a los Ceausescu (Nicolae y Elena) del balcón del Comité Central del Partido Comunista para juzgarlos y entregarlos al pelotón de fusilamiento. Como si fuera una precuela, Autobiografía… (2010), de Ujica, empieza casi donde termina Videogramas, con la imagen de los Ceausescu ya destronados, a punto de comparecer ante el tribunal militar que los condenará, pero da marcha atrás en el tiempo —como si, ante el trance que se avecina, la pareja viera desfilar en tres horas de flashback su vida de déspotas en ejercicio— y revisa en orden cronológico, con imágenes excavadas del acervo propagandístico del régimen, veinticinco años de una dictadura a la que Occidente le había prestado muy poca atención.

En un caso (Autobiografía…) se trata de un fenómeno multidimensional —un régimen comunista en el poder— documentado desde un solo punto de vista, el del propio régimen, que se filma a sí mismo con la misma avidez —y un poco más de espectacularidad— con que una familia pequeñoburguesa se perpetuaba en home movies insignificantes. Desfiles, inauguraciones de fábricas, bienvenidas a mandatarios extranjeros, fiestas patrias, discursos, misiones al extranjero: nada más representativo y pomposo, nada más banal. ¿Es posible ver tres horas de propaganda oficial sin bostezar ni indigestarse? Ujica prueba que sí, y prueba incluso algo más improbable: que esa maratón de rituales multitudinarios y fastos a ritmo marcial puede hacer nacer en el espectador algo muy parecido a una revelación lúcida. Contradecir al poder —interrumpir la continuidad de su discurso— es la manera clásica que conocemos de ser críticos. En Autobiografía de Ceausescu, Ujica demuestra que hay otra: dejarlo hablar solo —hasta que su discurso se reduzca a lo que es: un monólogo estéril, autocomplaciente y kitsch, que envejece y se descompone en público.

En el otro (Videogramas…) se trata de un fenómeno único —una revuelta popular— acechado desde puntos de vista múltiples: los miles de video-ojos con que los ciudadanos de Bucarest salieron a registrar la crisis terminal del régimen. Minuto a minuto, como si construyera un vivo après-coup, Farocki dirige el coro de esas miradas menores para rearmar la secuencia de hechos históricos e interrogar sus vacíos más ínfimos. ¿Por qué Ceausescu vacila en medio de un discurso? ¿Qué ve, más alla del balcón, que lo hace balbucear? ¿De dónde vienen los disparos que se escuchan fuera de cuadro? Si Ujica se abstenía de retrucar al discurso oficial, Farocki procede al revés: repone siempre el plano que falta, restituye la imagen alternativa o complementaria, el lado B que pone en cuestión el discurso único y hace avanzar, al mismo tiempo, el vértigo de la intriga revolucionaria.

En cierto sentido, Autobiografía de Ceausescu y Videogramas de una revolución son películas post históricas. Creen en la Historia más que nunca, pero la sorprenden en un momento de mutación total, cuando el target de las masas alzadas no son los Palacios de Invierno sino las centrales de televisión, los archivos de imágenes, las cámaras, los micrófonos: todos los instrumentos de ver y registrar que, lejos de contentarse con reflejar la Historia, se ponen por fin a hacerla.

Alan Pauls

Dijo la prensa internacional:
“Un documento de implacable auto-glorificación que el propio Ceausescu difícilmente podría haber igualado. La película,  alimentada puramente de registros propagandísticos empalagosos de un personaje construido –muchos de ellos, grabados por encargo de Ceausescu–, es, a la vez, atractiva y repulsiva. (…) Contrariamente a este exceso, Ujica ofrece un recurso elocuente y conmovedor: un silencio que suele interrumpir la habladuría de los políticos y estadistas mientras el rodaje continúa. En estos intervalos mudos –más de la mitad del filme de tres horas de duración, a veces, acompañado por una musicalización siniestra– Ujica nos invita a mirar las imágenes fantasmales de quien supo detentar el poder y a reflexionar sobre los peligros de la naturaleza efímera de la arrogancia y las verdades históricas y personales que no fueron documentadas.” Tony Pipolo. Artforum

“Es imposible que la Autobiografía de Nicolae Ceausescu sea el monumento que el ex dictador rumano hubiera producido en su propio honor. Entre otras cosas, no tiene un final feliz, al menos para él y su esposa, Elena, ejecutados en la Navidad de 1989. Sin embargo, en muchos aspectos, Ceausescu resulta ser el autor de este documental brillante en el mismo grado en que lo es su director, Andrei Ujica, quien se sumergió en las más de 1.000 horas de filmaciones de propaganda estatal, noticieros oficiales y películas caseras para crear una hazaña cinematográfica que sigue el ascenso, el reinado y la severa caída de este sujeto. (…) Es una especie de acto enrarecido de ventriloquia. Utiliza un cuerpo –aquí, el Ceausescu público y privado– como una manera de revelar la verdad acerca de otra vida, en este caso, la de un país bajo el yugo totalitario.” Manohla Dargis. The New York Times

“Como una acusación épica sobre la manipulación mediática, este documental de vanguardia da su golpe de gracia cuando la cámara finalmente exige una rendición de cuentas, dejando al déspota en desgracia mirando fijo la lente, y al abismo de la historia devolviéndole la mirada.” David Fear. Time Out New York

“Percibimos los documentales como registros de la verdad; esto sucedió, la cámara lo grabó. Autobiografía de Nicolae Ceausescu es el registro de una mentira. Sí, esto ocurrió, y sí, la cámara lo grabó. ¿Pero por qué sucedió y cómo? ¿Y qué pasaba fuera de cámara? Por su inusual estructura, la película no lo dice. Pero los espectadores atentos se darán cuenta de que esta “autobiografía” presenta una visión incompleta de la historia. (…) En cambio, vemos la formación de las pequeñas grietas en la fachada de un mundo de fantasías cuidadosamente construido por Ceausescu. Las multitudes comienzan a disminuir en sus apariciones públicas. Todavía lo aplauden, pero no tan intensamente. Algunas de las secuencias son simplemente surreales. En una visita a California, se chocan dos realidades fabricadas cuando Ceausescu recorre el set de filmación de los Universal Studios. Él parece estar atento, tomando notas mentales.” Matt Singer. IFC News

“Ujica ofrece abundantes imágenes públicas de su personaje con la esperanza de que, luego de presenciarlo en tantos discursos y posando en tantos eventos celebrados en su nombre, comenzará a emerger un atisbo del hombre tal como realmente fue. El intento da lugar a una clara experiencia de inmersión. Sería erróneo decir que Ujica se compadece de Ceausescu, pero sin dudas es consciente de lo bizarro que fue el día a día de este hombre. (…) Autobiografía de Nicolae Ceausescu trata tanto acerca del pueblo como del dictador; Ceausescu es intrigante por sí solo, pero el hecho de que en su modo de ser resida un reflejo de su pueblo lo convierte en una figura tan enigmática. Al mostrar tan pocas veces a ese pueblo, Ujica lo presenta de la misma manera en que Ceausescu parece concebirlo: seres extraños cuya única interacción real con el líder era vitorearlo cada vez que aparecía ante ellos. Nunca vemos a un rumano o rumana en solitario; siempre son parte de una multitud, ya sea reunida en la calle para escuchar a su líder hablar o alrededor del televisor para hacer lo mismo. Vamos a echar un vistazo a estos discursos primero desde la perspectiva de la multitud, y luego la película recorta esta mirada a la de una familia en su living o trabajadores en una fábrica viendo ese mismo discurso. Es una técnica de 360 grados notable por el gran volumen de imágenes montadas, pertenecientes al archivo nacional de Rumania, y por la precisión artesanal con la que fueron editadas.” Michael Nordine. Slant Magazine

“Ujica aísla la vanidad de su personaje, ya sea cuando sonríe antes de dignarse a contestar la pregunta de un corresponsal extranjero o cuando navega en un yate. Es fácil ver por qué los que vivieron en el período de Ceausescu bullían cada vez que él abría su boca o los saludaba con desdén desde la parte de atrás de un vehículo en movimiento. Hasta que un día, luego de un largo, largo período, el pueblo tuvo algo que decir.” Noel Murray. AV Club

“Andrei Ujica hizo un documental sin una narración en off o ‘talking-head’ de ningún tipo, sin títulos de introducción para los personajes principales, sin carteles que pongan en contexto. Es un filme que se estructura en torno a una ausencia, aunque la figura central está constantemente presente. Cuanto más avanza este complejo y –en gran medida– lineal coro de imágenes y sonidos, más se pronuncia esta sensación de ausencia. Gradualmente, nos damos cuenta de que no es solo la ausencia de referentes sino también la Historia en sí misma: si el siglo XX, tal como se representa en los medios, es una historia de la manipulación, la Autobiografía de Nicolae Ceausescu es una catalogación inteligente de elisiones, un himno astuto a la importancia de los registros públicos.” Michael Koresky. Reverse Shot

Dijo la prensa argentina:
Autobiografía de Nicolae Ceaucescu de Andrei Ujica y Videogramas de una Revolución, de Harun Farocki y Andrei Ujica. En Proa. Blog El Rayo Verde. 02.10.2011
Ceuasescu y la revolución. La Nación (agenda cultural). 23.09.2011
Autobiografía de Nicolae Ceaucescu, de A. Ujica / Videogramas de una Revolución, de Farocki / Ujica - Ramona. 23.09.2011
Ciclo Alan Pauls en Fundación Proa. Carolina Quintana. 18.09.2011
El arte de dejar hablar y escuchar al dictador. Por María Luján Picabea. Revista Ñ. 16.09.2011
La única verdad que mostraba Ceausescu. Por Paraná Sendrós. Ámbito Financiero. 16.09.2011
Se estrena en PROA “Autobiografía de Nicolae Ceausescu”. Escribiendo Cine. 16.09.2011
Cine y política. CulturAR. 15.09.2011
Ciclo de Alan Pauls en Fundación Proa. Por Gabriela Schevach. Juanele. 15.09.2011
Proa Cine. Cuisine & Vins. 15.09.2011
Ciclo Alan Pauls. Red de Museos / GCBA. 15.09.2011
Autobiografía de Nicolae Ceausescu de Andrei Ujica - Ciclo Alan Pauls. Arte en la red. 14.09.2011
Ciclo Andrei Ujica en Proa Cine. Haciendo Cine. 14.09.2011
Proa Cine presenta “Autobiografía de Nicolae Ceausescu” y “Videogramas de una revolución”. Pandorama. 14.09.2011
Ciclo Alan Pauls. Vuenosaires. 13.09.11
Proa Cine. Autobiografía de Nicolae Ceausescu y Videogramas de una revolución. Ramona Web. 13.09.2011
Ceausescu en PROA. Por Horacio Bernárdez. La espada vengadora. 12.09.2011
Ascenso y caída del imperio rumano. Blog another  world is posible. Fuente: Página 12/Radar. 11.09.2011
Ascenso y caída del imperio rumano. Por Diego Rojas. Página 12 / Radar. 11.09.2011
Proyectan en Proa dos documentales del rumano Andrei Ujica. Agencia Télam / Yahoo! Noticias / Terra Noticias. 09.09.2011
Proyectan en Proa dos documentales del rumano Andrei Ujica. El Comercial (diario de Formosa, Chaco). 09.09.2011
Ciclo Alan Pauls: Nicolae Ceausescu X 2. Puesta en Escena .com.ar. 09.09.2011
Andrei Ujica por dos. Otros Cines. Septiembre 2011

Todos los sábados hasta el 8 de octubre, el crítico y escritor Alan Pauls presenta los filmes Autobiografía de Nicolae Ceausescu de Andrei Ujica y Videogramas de una revolución, codirigido por Ujica y Harun Farocki.

PROA TV registró la primera exposición de Alan Pauls en el Auditorio. Las próximas presentaciones son los sábados 24 de septiembre, 1º y 8 de octubre, en diferentes horarios (ver programación).

Sábado 20 de agosto, desde las 11 hs.

Goethe-Institut y Fundación Proa presentan la versión completa y en continuado de Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx - Eisenstein - “El capital“ (570 min.), el documental del director y escritor Alexander Kluge que retoma el ambicioso proyecto de Sergei Einsenstein y James Joyce de filmar la obra cumbre de Karl Marx.

El sábado 20 de agosto desde las 11 hs. se proyectará el documental de nueve horas y media de duración con intervalos. Durante todo agosto se programó “El capital” dividido en tres partes y el escritor Alan Pauls presentó los sábados una versión abreviada del filme.

PROGRAMA: Sábado 20/8
11.00 hs. 1ª PARTE: Eisenstein y Marx en la misma casa (189′). Con intervalo de 10′
15.25 hs. 2ª PARTE: Todas las cosas son personas encantadas (200′). Con intervalo de 10′
19.35 hs. 3ª PARTE: Paradojas de la sociedad de cambio (183′). Con intervalo de 10′

DETALLE DE LOS PROGRAMAS:

- 1ª PARTE: Eisenstein y Marx en la misma casa (11 hs.)
¿Qué es lo que se proponía filmar Eisenstein? Los apuntes de Eisenstein para “cineficar” El capital, de Karl Marx.  ¿Cómo se leen y escuchan hoy los textos que Marx escribió hace casi 140 años?: una aproximación ‘de oído’. ¿Qué distingue la Modernidad de la Antigüedad cuando se trata de ideología? El dinero ¿cómo se explicaría a sí mismo si pudiera hablar? ¿El capital puede decir “yo”? Dietmar Dath sobre cuáles son los ejes del gran libro de Marx. Sophie Rois sobre el dinero, el amor y Medea. Para terminar: La reencarnación de Tristán en la piel de los marineros condenados a muerte del Acorazado Potemkin (por Werner Schroeter).

Capítulos
1.    De los cuadernos de filmación de Eisenstein. Con Heather Mc Donnell (piano), Irmela Roelcke (piano), Hannelore Hoger (oradora), Charlotte Müller, Thomas Niehans (Berliner Ensemble). (15’07”)
2.    Proyectos 1927 – 1929. Con la biógrafa de Eisenstein, Oksana Bulgakova. (12’46”)
3.    Tres extractos de El capital y de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política. (2’30”)
4.    Nominal / real. Montaje en serie. (1’30”)
5.    Paisaje con industria pesada clásica. Música: Multiple Personality Disorder, Norm Plastic, The Revenger. (1’40”)
6.    El libro de las fuerzas esenciales humanas. Música: Rigoletto de Verdi. (2’10”)
7.    Un hombre es espejo del otro. Con Sophie Rois. (2’00”)
8.    Lamento de la mercancía sin vender. Música: Ennio Morricone, Wolfgang Rihm, Monteverdi. (3’18”)
9.    Máquinas abandonadas por los hombres. Música: Ennio Morricone. (2’11”)
10.    Nosotros los habitantes del cosmos. Música: Sozialistisches Patientenkollektiv. (3’26”)
11.    Encanto de la Antigüedad. Con Sophie Rois. Música: Jan Czaikowski. Norma de Bellini. (1’22”)
12.    “Hacer líquido”. (3’08”)
13.    Dos informantes de la STASI se preparan para su misión. (6’45”)
14.    Preparación para el examen de oficiales en la Volksarmee. (9’13”)
15.    Eran tiempos incómodos. H. M. Enzensberger sobre el año de su nacimiento: 1929. (23’)
16.    El capital se refuta a sí mismo. El Viernes Negro: 23 de octubre de 1929. (4’49”)
17.    La sobrina nieta de la intérprete de Lenin: “La formación de los cinco sentidos es un trabajo de toda la historia universal”. Con Galina Antoschevskaia. (23’01”)
18.    Conversación con Dietmar Dath: El capital, ¿puede decir “yo”? (45’00”)
19.    El amor es más fuerte que el cemento. Con Sophie Rois (15’00”)
20.    La reencarnación de Tristán desde el espíritu del Acorazado Potemkin. Con Werner Schroeter. (12’)

- 2ª PARTE: Todas las cosas son personas encantadas (15.25 hs.)
¿A qué llamamos fetichismo de la mercancía? El poder delicado y a la vez arremetedor del capital, ¿qué hechizos produce? ¿Por qué los hombres no son dueños y señores de su producción? ¿Qué significa “asociación de productores libres”? ¿Por qué fracasan las revoluciones? ¿Por falta de tiempo o por principio? ¿Qué significa que todas las cosas son personas encantadas? Con una película de Tom Tykwer sobre la enorme riqueza de detalles que aparece en una imagen cinematográfica a medida que uno se interesa por el proceso de producción de las cosas.

Capítulos
1.    El hombre en la cosa. Un film de Tom Tykwer. (12’)
2.    Antorcha de la libertad. (7’25”)
3.    El monumento y la tumba verdadera (Das Denkmal und das wahre Grab) (4’85”)
4.    Todas las cosas son personas encantadas. Peter Sloterdijk sobre las metamorfosis de la plusvalía. (46’30”)
5.    Sonido de ambiente de una lucha laboral que ya no existe. (10’10)
6.    Canción de la grúa Milchsack Nr. 4. (2’14)
7.    ¿Qué significa “fracasar con buena cara” en la sociedad del riesgo? Con Oskar Negt. (4’50”)
8.    Breve historia de la burguesía. Por H.M. Enzensberger. (3‘13“)
9.    Las revoluciones son las locomotoras de la historia. Oskar Negt y Alexander Kluge. (4‘15“)
10.    La razón es una antorcha. Un artículo de Condorcet, de la Encyclopédie (1’48”)
11.    La revolución necesita tiempo. (1’50”)
12.    ¿Qué es un revolucionario? Con Joseph Vogl. (8’02”)
13.    Adiós a la era industrial. Un episodio con motivo del crac de 1929. (1’40”)
14.    La guerra antes que la paz. De la introducción de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política. (15’)
15.    Manifiestos de la inmortalidad. Boris Groys sobre los biocosmistas y las utopías biopolíticas en Rusia antes y después de 1917. (8’)
16.    Rosa Luxemburgo y el canciller del Reich. (15’)
17.    “Creo en la solidaridad”. La activista Lucy Redler sobre la huelga política y la resistencia social. (12’49”)
18.    “Reina vapor, emperatriz electricidad”. De Rudolf Kersting y Agnes Ganseforth. (17’)
19.    Joseph Vogl sobre la relación subjetivo-objetiva.
20.    El trabajador colectivo de Verdún. Con la participación del dinamitero Helge Schneider.

- 3ª PARTE: Paradojas de la sociedad de cambio (19.35 hs.)
Vivimos en una SEGUNDA NATURALEZA. De eso habla Marx. Esta naturaleza social ha sufrido, al igual que la biológica que investigaba Darwin, una evolución. Pero en esta transformación social la mayor parte de las cosas están al revés: los perros no intercambian huesos; los hombres de la sociedad moderna obedecen el principio del intercambio. ¿Cómo leer El capital? ¿Qué es el valor de cambio? ¿Acaso Marx debería haber seguido escribiendo libros, por ejemplo sobre la economía política del valor de uso, la economía política de la revolución o la economía política de la fuerza de trabajo?

Capítulos
1.    La teoría de la guerra relámpago de Karl Korsch.
2.    Barcos en la niebla. Con Sophie Kluge y Gabriel Raab.
3.    La concierge de París. Con Ute Hannig.
4.    Sobre la génesis de la estupidez. De: Dialéctica de la Ilustración, de Marx Horkheimer y T. W. Adorno.
5.    El maquinista Hopkins. Ópera industrial de Max Brand del año 1929.
6.    Durs Grünbein: El hexámetro de Brecht a partir del Manifiesto Comunista.
7.    El Marx temprano y el Marx tardío.
8.    ¿Cómo leer El capital? Con Oskar Negt.
9.     ¡Cuánta sangre y horror hay en el fondo de todas las “cosas buenas”!
10.     Introducción forzosa del intercambio.
11.    Nunca he visto dos perros intercambiando un hueso. Rainer Stollmann sobre el valor de cambio.
12.    Robinsones socialistas de 1942.
13.    Joseph Vogl sobre ideología, alienación.
14.    La gran cabeza de Chemnitz.
15.    La que tenga la mejor música será la película principal. Con Atze Mückert como intérprete de Marx y compositor de música de películas para S. Eisenstein.

Informes y reservas: 4104-1000/1001 / auditorio@proa.org
Maratón Kluge: $20
Niños desde 9 años acompañados por adultos

Goethe-Institut y Fundación Proa presentan Paradojas de la sociedad de cambio (183 min) la tercera parte de Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx - Eisenstein - “El capital“, el documental del director y escritor Alexander Kluge que retoma el ambicioso proyecto de Sergei Einsenstein y James Joyce de filmar la obra cumbre de Marx.

El sábado 13 de agosto a las 15 hs. el tercer capítulo de los tres que componen el filme original, de más de nueve horas de duración. A las 19 hs., se podrá ver la versión abreviada de 84 minutos realizada por Kluge para la televisión alemana. “Maratón Kluge”, el sábado 20 de agosto, programará el documental completo y en continuado desde las 11 hs.

A las 18.30 hs., el escritor Alan Pauls presentará la obra de Kluge.

PROGRAMA III
PARADOJAS DE LA SOCIEDAD DE CAMBIO - Sábado 13 de agosto, 15 hs.
Vivimos en una SEGUNDA NATURALEZA. De eso habla Marx. Esta naturaleza social ha sufrido, al igual que la biológica que investigaba Darwin, una evolución. Pero en esta transformación social la mayor parte de las cosas están al revés: los perros no intercambian huesos; los hombres de la sociedad moderna obedecen el principio del intercambio. ¿Cómo leer El capital? ¿Qué es el valor de cambio? ¿Acaso Marx debería haber seguido escribiendo libros, por ejemplo sobre la economía política del valor de uso, la economía política de la revolución o la economía política de la fuerza de trabajo?

Capítulos PROGRAMA III
1.    La teoría de la guerra relámpago de Karl Korsch.
2.    Barcos en la niebla. Con Sophie Kluge y Gabriel Raab.
3.    La concierge de París. Con Ute Hannig.
4.    Sobre la génesis de la estupidez. De: Dialéctica de la Ilustración, de Marx Horkheimer y T. W. Adorno.
5.    El maquinista Hopkins. Ópera industrial de Max Brand del año 1929.
6.    Durs Grünbein: El hexámetro de Brecht a partir del Manifiesto Comunista.
7.    El Marx temprano y el Marx tardío.
8.    ¿Cómo leer El capital? Con Oskar Negt.
9.     ¡Cuánta sangre y horror hay en el fondo de todas las “cosas buenas”!
10.     Introducción forzosa del intercambio.
11.    Nunca he visto dos perros intercambiando un hueso. Rainer Stollmann sobre el valor de cambio.
12.    Robinsones socialistas de 1942.
13.    Joseph Vogl sobre ideología, alienación.
14.    La gran cabeza de Chemnitz.
15.    La que tenga la mejor música será la película principal. Con Atze Mückert como intérprete de Marx y compositor de música de películas para S. Eisenstein.

Informes y reservas: 4104-1000/1001 / auditorio@proa.org
Admisión general: $20 / versión abreviada: $12 / Maratón Kluge (20 de agosto): $20
Niños desde 9 años acompañados por adultos

NUEVA FUNCIÓN:
MAYO: sábado 14, 19 hs.

Admisión general: $12 / Estudiantes y jubilados (con acreditación): $10
Reservas: auditorio@proa.org / (011) 4104-1001

Ficha técnica:
EL JUICIO EN NÜREMBERG
[La restauración de Schulberg y Waletzky]
1948/2009, 78′
Versión original: Escrita y dirigida por Stuart Schulberg. Editor: Joseph Zigman. Productores: Stuart Schulberg & Pare Lorentz. Producción: Eric Pommer, U.S. Office of Military Government. Música: Hans-Otto Borgmann.
Restauración: Sandra Schulberg y  Josh Waletzky. Productor Ejecutivo: Leon Constantiner. Narrador: Liev Schreiber. Senior Archival Researcher: Elisabeth Hartjens. Reconstrucción: John Califra. Una producción de Schulberg Productions y Metropolis Productions. EEUU.

Dijo la prensa:
Entrevista a Sandra Schulberg, hija del realizador de Nuremberg. El Intransigente. 31.05.2011
Sandra Schulberg: “La película combate el negacionismo”. Revista Veintitrés. 18.05.2011
El juicio en Nüremberg. Cine Buho. 05.05.2011
Sin escenas de Justicia en la sociedad del espectáculo. Clarín. 04.05.2011
La memoria y la propaganda. Revista Noticias. 22.04.11
Los crímenes nazis en un tribunal histórico. Clarín. 18.04.2011
Documental sobre el juicio de Nuremberg revive horror nazi. El Día (La Plata). 18.04.2011
Nüremberg: Its Lesson for Today. Reseñas de cine y vida (Blog). 17.04.2011
Un documental sobre el juicio de Nuremberg revive el horror nazi. Terra Colombia; La Segunda (Santiago, Chile); Emol (Santiago, Chile); Información (Alicante); La Nueva España; La Opinión A Coruña; Info7 (México); Univisión (EEUU); Yahoo! En Español; Levante EMV; Diario de Ibiza; Faro de Vigo; Noticiero Legal; Terra España; Periódico 7 Días (Rep. Dominicana); La Opinión de Granada; Caracol Radio (Colombia); Diario de Mallorca; Miami Diario; Canarias 7; Informativos Telecino (España); La Opinión de Zamora; El Economista (España); La Información; Pasito; Orange (España); Panamá América; 20 Minutos (España). 15.04.2011
Mostrar lo indecible: el impactante filme sobre el juicio de Nüremberg. Clarín. 12.04.2011
Tras 62 años de censura, llega la película del Juicio de Nuremberg. Tiempo Argentino. 12.04.2011
“Nüremberg” y Sandra Schulberg en Telenoche. ProaTV. 11.04.2011
Un documento para la historia. Página 12. 09.04.2011
BAFICI “Nüremberg”- Un documento para la historia. Disonancias Blog. 09.04.2011
BAFICI “Nüremberg”. Leedor. 09.04.2011
El juicio en Nüremberg, la historia detrás de la película. Revista Ñ. 08.04.2011

Por primera vez, Fundación Proa es sede del BAFICI, en su décimo tercera edición, y con la proyección de uno de los documentales más importantes de la historia de la humanidad: El juicio en Nüremberg. La Restauración de Schulberg y Waletzky, de 2009.

Realizado originalmente entre 1945 y 1948 por Stuart Schulberg para registrar el proceso legal contra los crímenes de lesa humanidad cometidos por el nazismo, la recuperación promovida por su hija, la productora Sandra Schulberg, y por el realizador Josh Waletzky, actualiza, tras más de seis décadas, un registro de indudable densidad histórica.

En el marco de la sección “Clásicos modernos”, Proa se suma al Festival para presentar exclusivamente un material inédito, y apoya la visita especial de Sandra Schulberg a Buenos Aires.

Desde el miércoles 6 al domingo 17 de abril de 2011, con sede central en el complejo de cines Hoyts Abasto, y en salas de distintas zonas de la ciudad de Buenos Aires, BAFICI, el evento cinematográfico más destacado del país, dirigido por Sergio Wolf, reunirá en su programación 426 películas nacionales e internacionales, en 22 salas de las 11 sedes, y a través de sus competencias oficiales, retrospectivas y secciones temáticas.

El juicio en Nüremberg fue el documental oficial del gobierno norteamericano, exhibido en Alemania durante la campaña de “desnazificación” en 1948 y 1949, y nunca exhibido en Estados Unidos ni en el resto del mundo. El documental focaliza el testimonio de los fiscales internacionales y el modo en el que presentan sus pruebas contra los criminales de guerra. De él surgieron los denominados “principios de Nüremberg”, que forjaron la base de todos los juicios posteriores por crímenes contra la paz, crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad.

Con los años, el negativo original y las pistas de sonido se perdieron o fueron destruidos. Entre otros valiosos mecanismos de restauración, Schulberg y Waletzky incorporan el audio original de los acusados y los fiscales y potencian uno de los alegatos más contundentes del cine documental de todos los tiempos.

Ante el gran interés del público -con todas las funciones programadas para el BAFICI agotadas antes de que comience el festival-, Proa Cine agregó cuatro nuevas funciones los sábados 23 y 30 de abril, y 7 y 14 de mayo, a las 19 hs.

Con el auspicio de Tenaris/Organización Techint.

“Son lo que George Steiner llama Presencias reales (…) Uno se pregunta cómo puede ser que esas imágenes, que tienen 70 años, conserven esa violencia, esa crueldad” señaló Beatriz Sarlo al comienzo de su notable comentario sobre EL JUICIO EN NÜREMBERG, después de la segunda proyección del documental de Stuart Schulberg, restaurado por su hija, Sandra Schulberg, y estrenado en Argentina y en Proa en el marco de la última edición del BAFICI.

El comentario completo, en el siguiente video de PROA TV:

ULTIMA FUNCIÓN: Sábado 5 de marzo - 19 hs.

Trailer
Sinopsis
Sobre el director

Prensa
PressKit en PDF
Imágenes autorizadas en alta resolución, registrarse aquí.

Funciones:
Enero: Sábados 22 y 29 - 19 hs.
Febrero: Sábados 5, 12, 19 y 26 - 19 hs.
Admisión: $12

Auditorio de Fundación Proa
Informes: auditorio@proa.org / 4104-1000/1001

Proa Cine estrena el próximo sábado 22 de enero, a las 19 hs., EL VUELCO DEL CANGREJO, multipremiada película del director colombiano Oscar Ruiz Navia. El film se proyectará los sábados de enero y febrero.

EL VUELCO DEL CANGREJO es considerada una película clave en la filmografía colombiana de los últimos años: aborda el tema del Pacífico colombiano, de los descendientes de africanos, y lo hace abriendo una perspectiva de narración nueva, con actores naturales, un guión generado a partir de situaciones concretas de la comunidad y un apego fuerte a la materialidad de los objetos y paisajes del lugar.

La acción de EL VUELCO DEL CANGREJO transcurre en La Barra, un pueblo alejado sobre el Pacífico colombiano. Cerebro, líder de una comunidad de descendientes africanos, se enfrenta con el Paisa, un poderoso terrateniente que desea construir un hotel en la playa. Daniel, un ciudadano enigmático y silencioso, llega una tarde a La Barra, donde permanece varios días a la búsqueda de una lancha clandestina que lo saque del país. Sólo una niña (Lucía) y dos adolescentes pobres (Miguel e Israel), intentarán ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. Mientras tanto, el Paisa comenzará la construcción de una barrera que dividirá La Barra en dos. Daniel quedará atrapado en la crisis que se desata en el pueblo.

Nacido en 1982, Oscar Ruiz Navia estudió en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional. Fue asistente de dirección del largometraje Perro come perro, de Carlos Moreno (nominado a los premios Goya) y asistente de fotografía de dos largos de Oscar Campo: El rey de Antonio Dorado y Yo soy otro. En 2006 fundó Contravía Films, compañía de cine independiente, que produjo el documental Migración, de Marcela Gómez Montoya, y el corto Simiente, de William Vega. Becado por el Festival de Cannes, trabaja en su próximo film: Los hongos.

EL VUELCO DEL CANGREJO, su debut como director, guionista y productor, recibió el premio de la Crítica Internacional Fipresci, en el Festival de Cine de Berlín (2010), los premios Découverte a la mejor obra y Rail D´Oc, en el Festival de Cine de Toulouse (2010), el premio a la mejor película Jurado de la Critica y Jurado de los Estudiantes, en el Festival de Cine de Gramado, Brasil (2010), el premio Especial de Jurado para Opera Prima, en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2009), y una Mención del Jurado Feisal (Federación de Escuelas de Cine) en el Bafici, (2010), donde la película entusiasmó a los espectadores.

-
Ficha técnica
EL VUELCO DEL CANGREJO Colombia, 2009. 95 minutos
Dirección y guión: Oscar Ruiz Navia
Intérpretes: Rodrigo Vélez, Arnobio Salazar Rivas, Jaime Andrés Castaño,Yisela Álvarez, Karent Hinostroza, Miguel Valoy, Israel Rivas
Dirección de fotografía: Sofía Oggioni Hatty y Andrés Pineda
Dirección de arte: Marcela Gómez Montoya
Montaje: Felipe Guerrero
Sonido: Miguel Vargas, Frédéric Thery, Isabel Torres
www.elvuelcodelcangrejo.com

Trailer

Sinopsis

EL VUELCO DEL CANGREJO se desarrolla en La Barra, un alejado pueblo del pacífico colombiano. Arnobio Salazar Rivas, Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con el Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña (Lucia) y dos adolescentes (Miguel e Israel), necesitados de dinero, son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. Poco a poco la paciencia de Cerebro se agota, cuando una mañana el Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.

Sobre el director

Oscar Ruiz Navia - Cali, Colombia, 1982
Después de estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia se gradúa como Comunicador Social y Periodista de la Universidad del Valle. Fue asistente de dirección del largometraje Perro come perro de Carlos Moreno (Sundance Film Festival, Nominado a los Goya) y Asistente de Fotografía de los largometrajes El rey de Antonio Dorado y Yo soy otro de Oscar Campo.
En 2006 funda Contravía Films, compañía de cine independiente, para producir sus películas y las de otros directores emergentes. Algunas de sus producciones más relevantes son el documental Migracion de Marcela Gómez Montoya y el cortometraje Simiente de William Vega. Fue además coordinador del Cineclub Cine de Autor en la Fundación de Artes Visuales Lugar a Dudas. Con su debut como director, guionista y productor, el largometraje EL VUELCO DEL CANGREJO, recibió el premio de la crítica internacional FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín (Forum) 2010 después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto (Discovery) 2009, además de otros 10 premios y la participación en más de 50 Festivales Internacionales. Sus dos siguientes proyectos de largometraje son, (como productor) La Sirga de William Vega; (y como director y guionista) Los hongos, proyecto seleccionado para “La residencia” de la Cinéfondation del Festival de Cannes.

“Hago cine para el espectador que soy”
La historia de EL VUELCO DEL CANGREJO nació de un consejo en una conversación con Oscar Campo (director Yo soy Otro) a Oscar Ruiz Navia para que contara una historia sobre su vida y sus viajes. Después de ir muchas a veces a veranear a La Barra, en el 2005 Navia recordó un episodio que había vivido en este lugar y a partir de ahí, inició a crear un guión lleno de realidades, de personas que se representan a sí mismas, de la llegada de la civilización a un tierra virgen, de magia y de un escenario que no necesita sino ser contemplado. “Esto es una metáfora de la guerra, es un micro universo de lo que puede ser algo más amplio y complejo; la lucha por un espacio”, explica Navia.
El proceso de investigación fue muy intenso. Navia realizó entrevistas a los habitantes de La Barra, viajó por el estero, vivió en este extraordinario lugar, para finalmente crear situaciones que partieran de algo previamente vivido. Vivencias del director, que se fueron transformando en una película, en El vuelco del cangrejo. Cada vez que se quería hacer una modificación del guión, Oscar volvía a La Barra buscando nuevas experiencias y pequeños detalles que pudieran alimentar la historia. Así logró entrar a la cotidianidad, poco a poco, para crear las situaciones que luego recrearía en la cinta.
El director iraní Abbas Kiarostami (22 de junio – 1940), es uno de los directores que Navia tiene como referencia cinematográfica, por la estética y poesía que emplea en sus películas, “lo que aprendí al ver la filmografía de él, es la poética de lo real, es decir acercarse a la realidad de una manera poética. Buscar en los momentos sencillos y simples de la vida, pequeñas epifanías y resaltarlas, y que no necesariamente aluden a grandes acontecimientos”. Navia continúo con una estética naturalista, dándole importancia al paisaje, ofreciéndole un carácter protagónico en la historia.
Esto en resumen muestra lo que Oscar, quería que los espectadores vieran. Desarrollar una obra, no hacer películas para vender, “lo que quiero hacer en este momento es algo que le guste al espectador que yo soy, lo que a mí me gusta ver; si hiciera lo contrario sería para provocar a otro tipo de público”.

Prensa publicada

Oscar Ruiz Navia: “Yo tengo muy claro que me interesa seguir desarrollando las cosas que empecé a elaborar en El vuelco del cangrejo”. Por Juan Pablo Russo. Escribiendo Cine. 24.01.2011
El vuelco del cangrejo. Otros Cines. 20.01.2011
La otra Colombia, por Pablo Russo. Escribiendo Cine. 20.01.2011
El vuelco del cangrejo de estreno internacional. Universia Colombia. 18.01.2011
El vuelco del cangrejo, la película de Oscar Ruiz Navia se estrena el 22 de enero, a las 19 hs. en Fundación Proa. Revista Ñ. 18.01.2011
Largometraje colombiano El vuelco del cangrejo recibe elogios de Cahiers du Cinema y se estrena en Francia y Argentina. Editorial Amazónico. 17.01.2011 / Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño
Proa Cine presenta “El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruiz Navia. Arte en la Red. 17.01.2011

Domingo 28 de noviembre - 18 hs.
Informes: auditorio@proa.org / 4104-1000/1001

En el marco del festival Ciudades Paralelas, Proa Cine presenta el primer largometraje de Julián d’Angiolillo,  Hacerme feriante (Argentina, 2010, 92’). El film recorre La Salada, la feria de ropa y productos más grande de la Argentina, donde se vende de todo a precios infinitamente más bajos que en el mundo “real”. El documental expone el crecimiento de la economía informal, las fronteras de la legalidad y el uso de los espacios públicos. Hacerme feriante participó de la Competencia Argentina del BAFICI 2010.

Sinopsis
La Salada es un conjunto de ferias especializado en textiles ubicado en el conurbano de Buenos Aires, sobre las ruinas de antiguos balnearios populares. Dos veces a la semana por la madrugada, la feria activa una poderosa economía alternativa a través de una incalculable cantidad de talleres de escala doméstica que proveen de mercadería a mayoristas que llegan desde todo el país. Los feriantes construyeron con ingenio un sistema multitudinario para quienes no encuentran en la ciudad formal lo que La Salada ofrece, estableciendo sus propias leyes y logrando que sea el gobierno quien se acerque a negociar. A raíz de la presión judicial sobre el municipio para sanear la contaminación de la ribera del Riachuelo (donde se ubica la feria más precaria del complejo), se precipita una negociación insospechada entre el Estado y los feriantes, con el objetivo de transformar una vez más el territorio.

Sobre Julián d’Angiolillo
Es licenciado en Artes Visuales (IUNA) y Dramaturgia (EAD). Publicó la obra Cabinas (Premio Nacional y Mención Rozenmacher de Dramaturgia) y el libro-ensayo La desplazada. Biogeografía del Parque Rivadavia. Realizó los videos Condominio, El Arco del Triunfo Entrópico, Colección Overlock y Suite Matanzas. Diseñó la composición visual de Suerte Satélite en el Planetario de Buenos Aires y la videoinstalación Dirección de paseos, en la muestra homenaje a Carlos Thays. Recibió una residencia de video en la Cité des Arts de París y el premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Participó del proyecto Post It City – Ciudades Ocasionales.