Encuentros de reflexión | Thomas Demand. El tartamudeo de la historia
- Tres miradas sobre la fotografía contemporánea: Thomas Demand, Douglas Fogle y Todd Brandow
- Una aproximación a la obra de Thomas Demand, con Valeria González
- Demand: entre el conceptualismo y la sensualidad material, con Rodrigo Alonso
- La obra de Thomas Demand en la fotografía contemporánea, con Verónica Tell
- Thomas Demand: la mirada distante, con Eduardo Grüner
Tres miradas sobre la fotografía contemporánea: Thomas Demand, Douglas Fogle y Todd Brandow
- Viernes 21 de agosto, 2026
Artista, curador y fundador de (FEP) se reúnen en el Auditorio de Proa en una jornada excepcional que aborda tres dimensiones centrales de la fotografía contemporánea: la producción de obra, la construcción curatorial y la gestión que hace posible la circulación internacional de las exhibiciones.
¿Qué hace relevante a una obra fotográfica que parte de imágenes que ya circulan en los medios? ¿Cómo se construye una retrospectiva capaz de abarcar tres décadas de trabajo? ¿Qué entramado de instituciones, curadores y productores permite que una exhibición viaje entre países y llegue a nuevos públicos? Estas preguntas atraviesan la jornada que reúne en el Auditorio de Proa al artista alemán Thomas Demand, el curador Douglas Fogle y a Todd Brandow, director de la Foundation for the Exhibition of Photography (FEP) institución colaboradora de la exhibición de Thomas Demand en Proa.
Esta oportunidad irrepetible se produce en el marco de la exhibición del artista alemán que presenta Proa por primera vez en la Argentina, con más de sesenta obras que recorren tres décadas de una práctica situada entre la fotografía y la escultura.
La presencia conjunta de Demand, Fogle y Brandow permite abordar este proyecto expositivo desde tres lugares diferentes pero complementarios.
Mediante una entrevista con el curador, Demand comparte su proceso de trabajo, las relaciones entre fotografía, memoria, arquitectura, medios de comunicación e historia que moldean su producción y las decisiones que intervienen en el pasaje entre una imagen, su reconstrucción material y la fotografía final. Douglas Fogle aborda el proceso de construir una retrospectiva, cómo seleccionar las obras, establecer relaciones entre distintos momentos, construir núcleos de lectura y trasladar una investigación curatorial al espacio expositivo. Finalmente, Todd Brandow, como director de la FEP, introduce una tercera mirada acerca de la gestión de exposiciones, la circulación internacional de la fotografía y los modelos de colaboración entre museos, fundaciones, curadores, artistas, archivos y colecciones que hacen posible proyectos de esta escala.
Una aproximación a la obra de Thomas Demand, con Valeria González
- Miércoles 2 de septiembre, 2026
Historiadora especializada en arte contemporáneo, González recorre la producción de Thomas Demand y sus vínculos con el conceptualismo, el hiperrealismo, la tradición fotográfica alemana y la noción de memoria colectiva para analizar una obra que cuestiona la aparente objetividad de la fotografía.
Licenciada en Historia especializada en arte contemporáneo, en esta jornada González traza un panorama de la producción de Demand teniendo en cuenta los antecedentes en la historia del arte, desde los años setenta del siglo XX hasta la actualidad: el conceptualismo, el hiperrealismo y la fotografía alemana de la segunda mitad del siglo.
La obra del artista genera inquietud y cierto misterio porque sus referentes reales están ocultos. Si bien sus fotografías simulan el mundo real, una observación detenida revela que sólo capturan una frágil semejanza. Lo que realmente vemos son recreaciones efímeras hechas de papel y cartón, construidas por el propio artista con el único propósito de ser fotografiadas. Es así que su trabajo pone en jaque el concepto de veracidad para recordarnos que nuestra memoria se construye a partir de fotografías de circulación mediática que devienen imágenes mentales.
Además de la tensión entre fuente y referencia, el encuentro aborda el problema del tiempo, tanto en su proceso creativo como en las imágenes que produce; el concepto de memoria genérica y colectiva a la que apela Demand y cómo esto refuerza la idea, una vez más, de una tradición alemana que ha producido pensamiento en torno a la fotografía, y que desde el siglo XX nos llama a “desconfiar de las imágenes”.
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Valeria González
Licenciada en Historia del Arte (UBA), especializada en arte contemporáneo. Ejerce la docencia universitaria desde 1998, actualmente en UBA y UNTREF. Como curadora independiente ha realizado más de 40 exposiciones. En 2016-2017 fue directora de la Casa Nacional del Bicentenario donde llevó a cabo el proyecto CNB Ccontemporánea. En 2018-2019 fue Secretaria de Investigación de la Escuela de Arte y Patrimonio de la UNSAM, donde diseñó la currícula para la recientemente creada Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas.
Demand: entre el conceptualismo y la sensualidad material, con Rodrigo Alonso
- Jueves 17 de septiembre, 2026
Desde dos dimensiones Alonso aborda la obra de Demand: la del artista interesado en las ideas y la del artista obsesionado en construir cada detalle con precisión. A partir de este juego entre conceptos, materiales e imágenes, el encuentro permite descubrir la complejidad detrás de sus fotografías.
El curador propone en esta jornada analizar una de las tensiones centrales en la obra de Thomas Demand: la relación entre la dimensión conceptual de su obra y el extraordinario rigor técnico que requiere su ejecución.
A primera vista, las fotografías de Demand pueden transmitir una apariencia fría y distante. Sin embargo, detrás de esa economía visual existe un minucioso proceso de elaboración. El artista alemán reconstruye en papel y cartón escenas, espacios y objetos a partir de fotografías de acontecimientos reales y, una vez terminados los modelos, los registra con una cámara.
Este procedimiento permite revisar su vínculo con la tradición conceptual que desde la década de 1960 cuestionó la importancia de la destreza técnica y las cualidades formales como valores esenciales de la obra de arte. En Demand, esa herencia convive con un dominio meticuloso de los materiales y de las técnicas de representación.
Su trabajo articula así dos dimensiones que suelen pensarse como contrapuestas: la idea y el oficio, el referente real y su reconstrucción, la apariencia documental y el artificio. Sus fotografías reproducen con gran precisión imágenes reconocibles, pero aquello que muestran no es el lugar original del acontecimiento, sino un modelo construido especialmente para ser fotografiado.
A partir de esta particular metodología, Alonso recorre la producción de Demand para analizar cómo se relacionan en ella la historia del arte, el pensamiento conceptual y las posibilidades materiales de la representación. El encuentro se detiene también en la manera en que sus fotografías ponen en evidencia que toda imagen supone una construcción y que incluso aquello que parece ofrecerse como documento puede ser resultado de una elaborada operación artística.
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Rodrigo Alonso
Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico y la performance, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. En 2015 publicó una recopilación de sus principales textos en el libro Elogio de la low-tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina.
La obra de Thomas Demand en la fotografía contemporánea, con Verónica Tell
- Jueves 1 de octubre, 2026
Las imágenes ocupan un lugar central en la manera en que construimos nuestra relación con el mundo. No solo registran acontecimientos: también seleccionan, organizan y producen sentido. En particular, la fotografía ha sido históricamente asociada a la idea de evidencia, como si aquello que aparece frente a la cámara constituyera una prueba de lo sucedido. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando esa certeza comienza a ponerse en duda?
Este encuentro propone reflexionar sobre la capacidad de las imágenes para construir relatos sobre el pasado, activar memorias y dar forma a aquello que una sociedad recuerda. La conversación aborda especialmente la relación entre representación y experiencia, y las tensiones que surgen cuando una imagen se encuentra en los limites entre lo real y lo construido.
A partir de estos interrogantes, la especialista en arte y fotografía contemporánea Verónica Tell revisa el papel de las imágenes en la elaboración de la memoria colectiva y en la representación de acontecimientos atravesados por la violencia y el trauma político. ¿Cómo se construye una memoria a partir de imágenes? ¿Qué queda dentro y qué queda fuera de aquello que recordamos? ¿Qué sucede cuando una representación puede resultar tan convincente como un documento?
La idea es también pensar críticamente el medio fotográfico: su aparente capacidad para mostrar la realidad, sus mecanismos de construcción y las formas en que las imágenes pueden producir efectos de verdad. En una época atravesada por una circulación constante de fotografías, archivos, noticias e imágenes digitales, preguntarse por aquello que vemos implica también preguntarnos cómo miramos, qué creemos y de qué manera construimos nuestros recuerdos a partir de lo visible.
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Verónica Tell
Doctora en Teoría e Historia de las Artes (UBA). Es investigadora del CONICET radicada en el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (UNSAM-CONICET). Dirige la Maestría en Estudios sobre imagen y archivos fotográficos (EAyP, UNSAM) y es profesora de la Licenciatura en Artes (FFyL, UBA). Es autora de El lado visible. Fotografía y progreso en la Argentina a fines del siglo XIX (2017), Formas de desmesura (2019) y coautora de De Tierra del Fuego a Misiones. Gaston Bourquin. Fotografías 1913-1950 (2020).
Thomas Demand: la mirada distante, con Eduardo Grüner
- Jueves 15 de octubre, 2026
A partir de una idea de Claude Lévi-Strauss, el prestigioso sociólogo propone pensar la distancia como una herramienta para cuestionar aquello que vemos. La charla aborda la dimensión social y política de la mirada y analiza cómo los medios y la cultura construyen imágenes que intervienen en nuestra percepción de la realidad.
El título de la charla recupera una idea del antropólogo Claude Lévi-Strauss para proponer una reflexión sobre nuestra manera de mirar. ¿Qué sucede cuando tomamos distancia de aquello que vemos? ¿Podemos descubrir algo diferente cuando dejamos de considerar las imágenes como una representación directa de la realidad?
A partir de estas preguntas, el encuentro propone pensar la distancia no solo como una separación física, sino como una herramienta para observar de otro modo. Entre nuestra mirada y aquello que tenemos delante existe un espacio de incertidumbre que permite preguntarnos qué estamos viendo, cómo interpretamos una imagen y por qué tendemos a confiar en ella.
Grüner aborda estas cuestiones tomando como punto de partida algunas de las tensiones presentes en la obra de Thomas Demand: lo visible y lo invisible, la presencia y la ausencia, la cercanía y la distancia, lo real y lo construido. Estos contrastes permiten ampliar la reflexión hacia un problema contemporáneo: cómo se producen las imágenes que circulan a nuestro alrededor y de qué manera intervienen en nuestra percepción de la realidad.
La charla se detiene especialmente en esa dimensión social y política de la mirada. Frente a una cultura atravesada por imágenes producidas y difundidas de manera constante por medios, plataformas y otras industrias culturales, el invitado propone tomar distancia de aquello que se presenta como evidente y preguntarnos quién construye lo que vemos, cómo lo hace y qué queda fuera de nuestra mirada.
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Eduardo Grüner
Doctor en Ciencias Sociales (UBA). Profesor Emérito (Fac. Filosofía y Letras / UBA). Dr. Honoris Causa de la UNC (Universidad Nacional de Córdoba). Ex profesor de Sociología y Antropología del Arte y de Literatura y Cine (Depto. de Artes, Fac. Filosofía y Letras / UBA). Ex profesor de diversos posgrados en universidades nacionales y extranjeras. Tiene una quincena de libros publicados en la Argentina y el exterior. Premio Nacional de Ensayo y Premio Konex de Platino.