Clase a distancia | De Duchamp a Demand, la apropiación como estrategia artística

JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE 12 Y 18 H

El apropiacionismo es una de las estrategias fundamentales del arte de los siglos XX y XXI: tomar imágenes, objetos o ideas existentes para darles un nuevo significado. La clase recorre distintas formas de apropiación en artistas y movimientos clave, desde Marcel Duchamp y el arte pop hasta el arte conceptual, para luego detenerse en las fotografías de Demand.

Clase a distancia |Arte, vida y memoria: González-Torres y Hsieh

JUEVES 23 DE JULIO 12 Y 18 H

A partir del análisis de trabajos emblemáticos de ambos artistas, el encuentro aborda temas clave en su producción como el paso del tiempo, la memoria, la presencia y la participación del público.

Clase a distancia | La escultura monumental de Richard Serra

MIÉRCOLES 8 DE JULIO 12 Y 18 H

¿Cómo puede una escultura transformar nuestra percepción del espacio? El Equipo de Educación invita a viajar por el universo de Richard Serra a través de sus monumentales estructuras de acero y de la emblemática serie “Torqued Ellipses”.

Clase a distancia | Arte, materia y espacio: Walter De Maria y John Chamberlain

JUEVES 25 DE JUNIO 12 Y 18 H

Paisaje, industria y experimentación se encuentran en esta nueva clase a distancia que propone un recorrido por las obras de Walter De Maria y John Chamberlain, dos artistas fundamentales para comprender las transformaciones de la escultura en la segunda mitad del siglo XX.

Clase a distancia | James Turrell, Robert Irwin y el movimiento light and space

JUEVES 11 DE JUNIO 12 Y 13 H

Dedicamos la clase al movimiento “light and space” surgido en California en los años sesenta, uno de los más singulares de la segunda mitad del siglo XX. Sus principales exponentes comenzaron a trabajar con elementos (luz, penumbra y sus efectos) aparentemente “inmateriales” con el propósito de redefinir la experiencia estética.

Clase a distancia | Agnes Martin: entre minimalismo y espiritualidad, con el Equipo de Educación

JUEVES 28 DE MAYO 12 Y 18 H

Artista clave del siglo XX asociada al minimalismo, la clase traza un panorama de su lenguaje abstracto basado en la repetición, la línea y los campos de color, en relación con la dimensión contemplativa y espiritual de su obra.

Clase a distancia| Andy Warhol: imagen, repetición y cultura de masas, con el Equipo de Educación

JUEVES 14 DE MAYO 12 Y 18 H

A partir de la serie Shadows (1978), la clase profundiza en la obra de Warhol y su impacto en la relación entre arte, consumo e imagen. Una oportunidad para explorar cómo su práctica redefinió la cultura contemporánea.

Clase a distancia | Claves para pensar la Colección Dia, con el equipo de Educación

MIÉRCOLES 22 DE ABRIL 12 Y 18 H

La primera clase en torno a la muestra profundiza en la historia de Dia Art Foundation y la forma en que configuró una de las colecciones más singulares del arte contemporáneo. A partir de las obras de James Turrell, Andy Warhol y Agnes Martin, abordamos el giro del arte desde los años sesenta: del objeto a la experiencia.

Clase a distancia | Objetos que sueñan. La fotografía surrealista de Kati Horna, con el equipo de Educación

MIÉRCOLES 18 DE FEBRERO 12 Y 18 H

A partir del análisis de la obra de Horna y el diálogo con otros referentes del movimiento surrealista, la clase reflexiona sobre la fotografía no sólo como un registro visual sino como herramienta capaz de revelar el carácter “soñado” del mundo que habitamos.

Clase a distancia | Objetos cotidianos y materiales precarios en la escultura contemporánea, con el Equipo de Educación

MIÉRCOLES 4 DE FEBRERO 12 Y 18 H

A partir de las obras de la sala 4 de la muestra “El orden imposible del mundo”, este encuentro indaga en la escultura contemporánea y el uso innovador de materiales y objetos no convencionales.

Clase a distancia | Archivos, memorias y ficciones: el documento en el arte contemporáneo, con el equipo Educación

MIÉRCOLES 21 DE ENERO 12 Y 18 H

A partir de obras de Martín Legón y Valeska Soares analizamos distintos modos de trabajar con documentos, objetos y memorias.

Clase a distancia | La representación de lo sensible en la fotografía contemporánea, con el Equipo de Educación de Proa

En este nuevo encuentro a distancia partimos de las obras de los fotógrafos Vasantha Yogananthan, Yael Martínez, Siân Davey y Vanessa Winship, presentes en la muestra del Premio Pictet, para pensar la fotografía como herramienta de empatía y transformación social.

Clase a distancia | Sobre el arte afrodescendiente en América del norte y sur, y la obra de Kara Walker

Los contextos de producción de Kara Walker dentro del arte contemporáneo estadounidense, el diálogo con obras de otros artistas afrodescendientes y las referencias latinoamericanas son el eje de esta clase a cargo del especialista Rodrigo Alonso. También repasamos su impacto en la última Bienal de San Pablo.

A + C | Kara Walker: de la silueta al monumento, con Ana María Battistozzi

Batitstozzi propone un recorrido por los grandes ejes de la obra de la artista para pensar cómo Walker trata temas como raza, género, sexualidad, violencia e identidad a través de recursos visuales potentes: desde las siluetas recortadas que construyen panoramas críticos hasta las intervenciones que cuestionan la noción de memoria.

Clase a distancia | Fotografía y territorio en las imágenes finalistas del Premio Pictet

Organizada con motivo de la exhibición Premio Pictet Human, en esta clase nos adentramos en una selección de artistas que exploran la fotografía como un lenguaje capaz de interrogar el territorio, el paisaje y nuestra relación con el entorno.

A + C | La silueta recortada como instrumento de poder, con Laura Isola

La periodista e investigadora Laura Isola propone mirar a la silueta como lenguaje artístico y político y reflexionar sobre cómo la artista transforma ese recurso en una herramienta para reescribir la historia.

Clase a distancia | Kara Walker: el pasado en escena, con el equipo del Departamento de Educación

¿Cómo puede el arte revisitar la historia desde una perspectiva estética? ¿De qué modo las imágenes participan en la construcción —y en la disputa— de la memoria colectiva? Inauguramos un nuevo ciclo de clases a distancia en torno a la exhibición de la artista Kara Walker que se presenta en las salas de Proa.

Arte, mujeres, educación, oficio y diseño en la Argentina de las primeras décadas del siglo XX

En este encuentro a distancia Larisa Mantovani propone pensar en el voto femenino y el acceso de las mujeres a la educación, dos debates que se dieron en simultáneo en la Argentina de comienzos del siglo XX y que hoy no pueden pensarse por separado.

Gráfica y política, con el equipo de Educación

El interés que despertó esta clase en nuestra audiencia nos motiva a repetirla para volver a analizar el poder de la gráfica como forma de intervención en el espacio público y su vínculo con los movimientos feministas del siglo XX y XXI. Una oportunidad para leer aquellas acciones como formas gráficas de pensamiento y una manera de hacer historia con las herramientas del presente.

Diseño gráfico y política como herramienta de resistencia y acción, con el equipo de Educación

A través del diseño, las luchas encuentran formas de circular e inscribirse en la historia. Desde los afiches sufragistas hasta las acciones de colectivos como See Red Women’s Workshop y Guerrilla Girls, abordamos la función del cartel como dispositivo de visibilidad y resistencia.

¿Puede una escuela cambiar el mundo? Mujeres en la Bauhaus, Ulm, VKhUTEMAS y Loheland, con el equipo de Educación

En el marco de “¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño 1900–hoy”, recorremos las principales escuelas de diseño del siglo XX: Bauhaus, VKhUTEMAS, Loheland y Ulm. A través de algunas diseñadoras presentes en la muestra reflexionamos sobre el rol de la educación artística como espacio de resistencia y transmisión.

¿Qué lugar ocuparon las mujeres en el desarrollo del diseño argentino del siglo XX?

De la mano del equipo de Educación proponemos un recorrido por la trayectoria de las diseñadoras que desafiaron los márgenes de un campo históricamente masculino. Con investigación de Silvia Fernández y curaduría de Fundación Proa, reflexionamos sobre la potencia transformadora del diseño en la vida cotidiana.

Recorrido por la exhibición “¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño 1900 – Hoy” con el equipo de Educación

Esta muestra presenta 120 años de la historia del diseño hecho por grandes diseñadoras. En la primera clase a distancia abordamos el enfoque curatorial de la muestra y reflexionamos sobre las muchas maneras en que las que el diseño se manifiesta como lenguaje visual, material y cultural.

Antonio Berni en el camino del Qhapaq Ñan, con Cecilia Rabossi

Licenciada en Artes por la UBA, curadora y actual Secretaria General de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, Cecilia Rabossi nos revela en esta visita los entretelones del viaje que hacia 1940 emprendió Antonio Berni por los pueblos originarios de América del sur. Rabossi realiza un exhaustivo proyecto de investigación sobre este capítulo en la obra del artista rosarino con motivo del 120 aniversario de su nacimiento en 2025.

Objetos y narrativas, con Carlos Rossi Elgue

Conducida por el catedrático y experto en literatura latinoamericana colonial Carlos Rossi Elgue, revisamos los textos del Inca Garcilaso de la Vega y Guamán Poma de Ayala para analizar cómo se representaron los objetos de la cultura inca, cómo se los valoró en las crónicas en español y dentro de la cosmovisión andina.

Trazos de un imperio, con el equipo de Educación de Proa

En esta clase nos centramos en la observación de las materialidades, técnicas de producción y la utilidad de los objetos presentes en la exhibición. Compartimos imágenes de las piezas, un glosario quechua para profundizar en el significado de los términos, y abrimos un espacio para el intercambio y el diálogo.

Martín Chambi: una mirada propia, con Leticia Rigat

Figura clave dentro de la fotografía del siglo XX, Chambi registró los paisajes y las transformaciones de la sociedad peruana, legando un testimonio único de la cultura andina de su tiempo. Revisamos su obra en esta primera clase del ciclo “Los incas. Más allá de un imperio”.

Deconstruyendo lo conocido | Damián Ortega

Ortega se enfoca en la idea de inventar el futuro y la máquina, partiendo de conceptos básicos como la tracción a sangre. En esta clase a distancia discutimos el impacto del muralismo mexicano y el dibujo en su obra, así como su relación con la caricatura y los libros, elementos que enriquecen su enfoque artístico.

Clases a distancia | Voces luminosas Rafael Lozano-Hemmer

¿Cómo crear una obra que invite a la participación abierta del público y, más importante aún, cómo capturar su interés? En esta clase desandamos la instalación de Lozano-Hemmer para pensar en la compleja incursión de la tecnología en contextos sociales, económicos y políticos; también buscamos analogías con Rayuela, de Julio Cortázar.

Retratos pendientes | Abraham Cruzvillegas

En esta nueva edición de nuestras Clases a distancia empezamos por los orígenes de Abraham Cruzvillegas. Con su enfoque en la materialidad precaria y la autoconstrucción, e influenciado por el muralismo mexicano, así como por artistas como Goya y Daumier, su obra muestra sugestivas conexiones con artistas como Mario Merz y Antonio Berni.

Tiempo y espacio | Julieta Aranda

En el último encuentro del ciclo de Clases a distancia viajamos al espacio con Julieta Aranda. En la obra de esta artista de origen mexicano, pero radicada en Berlín, confluyen una variedad de temáticas conectadas a un eje vertebral que indaga en la colonización del espacio y en la humana necesidad de poseer más.