Descargue la audioguía

Los visitantes de la exhibición Imán: Nueva York pueden descargar la audioguía online, una herramienta que permite conocer las ideas centrales que guiaron la propuesta curatorial de Rodrigo Alonso, su investigación y su marco conceptual.

La audioguía profundiza sobre el contexto artístico de la década del sesenta, las instituciones que fomentaron el intercambio entre Nueva York y Argentina, y los artistas presentes en la exposición. Además, propone detenerse en algunas de las obras que mejor representan cada una de estas ideas, siguiendo un itinerario claro y didáctico. En cualquier parte del recorrido, los espectadores pueden dialogar con los educadores que se encuentran presentes de manera permanente en las salas.

Con esta iniciativa, Proa ofrece nuevas formas de acercamiento a las exhibiciones, complementándose con las visitas guiadas, el material de estudio disponible en la Librería y los encuentros con artistas que se realizan todos los sábados.

En un nuevo encuentro con artistas en el Auditorio, Luis Felipe Noé hablará con el público sobre el proceso conceptual que lo llevó a la realización de las obras que expone en la muestra Imán: Nueva York. En las salas de Proa exhibe el grabado Self Portrait and You (1968) y un gran díptico en acero inoxidable, Espejo plano cóncavo (1966-68). Las piezas fueron realizadas durante su breve estancia en Nueva York entre 1965 y 1968, luego de ganar la Beca Guggenheim.

Como todas las semanas, el encuentro comienza con una recorrida del artista por la exhibición que, en esta oportunidad, estará acompañado por la investigadora Mercedes Casanegra. La cita continúa en el Auditorio, donde a través de sus comentarios, recuerdos e imágenes, Noé podrá reconstruir junto a los visitantes su larga trayectoria artística y el vínculo con la escena artística de la Gran Manzana en los años sesenta.

Informes: auditorio@proa.org

Programa
17.00 hs. Artistas + Críticos: Luis Felipe Noé y Mercedes Casanegra recorren junto al público la exhibición Imán: Nueva York (+ info>>)
18.30 hs. Auditorio: Conversación con Luis Felipe Noé

+ sobre el artista y sus obras >>

El próximo sábado a las 18.30 hs. el joven crítico Claudio Iglesias dialogará en el Auditorio con Alejandro Puente, uno de los artistas con mayor presencia en la exhibición Imán: Nueva York.

Continuando con el ciclo semanal dedicado a los artistas, cada sábado uno de ellos explora su larga actuación en el arte a través de nuevas formas de acercamiento con el público. En esta ocasión, Alejandro Puente participa del ciclo de Artistas + Críticos -una recorrida por la muestra junto a la crítica de arte María Teresa Constantín y los visitantes- y luego la actividad continúa en el Auditorio, donde el artista dialogará con Claudio Iglesias para profundizar sobre los momentos más significativos de la década del sesenta desde una mirada actual de la época.

Informes: auditorio@proa.org

Programa
17.00 hs. Artistas + Críticos: Alejandro Puente y María Teresa Constantín recorren junto al público la exhibición Imán: Nueva York (+ info>>)
18.30 hs. Auditorio: Conversación con Alejandro Puente y Claudio Iglesias

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Alejandro Puente
Nace en La Plata en 1933. Estudia Teoría de la Visión con Héctor Cartier en la Facultad de Arte de la ciudad de La Plata. Durante los años 60 expone individualmente en las diversas galerías de Buenos Aires, entre ellas, Rioboo, Bonino, Ruth Benzacar y Lirolay, donde presenta junto a César Paternosto “La Geometría Sensible”, en 964. Presenta su trabajo, a su vez, en distintas galerías en el exterior. Constituye el Grupo Sí, realizando su primera exposición grupal en 1961 en el Museo de Bellas Artes de La Plata y luego en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Participa en los primeros Premios Braque y, en 1964, de los Premios Ver y Estimar.  En 1966 forma parte del Premio Nacional Di Tella y de la multitudinaria muestra “Homenaje al Viet-nam de los artistas plásticos” organizada por León Ferrari y Carlos Gorriarena, en la Galería Van Riel. En 1967 es incluido en la muestra colectiva, ¨Más allá de la Geometría”, realizada en el Instituto Di Tella, en Buenos Aires. En 1967 obtiene la Beca Guggenheim, a partir de la cual viaja a Nueva York donde establece su residencia por cuatro años. En 1968 forma parte de la versión norteamericana, ¨Beyond Geometry¨, en el Center for Inter-American Relations de Nueva York y en ¨Latin American Artists¨ en el Delaware Art Center, ambas en los Estados Unidos. Participó de “Information Show”, en 1970, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. A partir de entonces, forma parte de muestras colectivas en Suiza, Alemania, Francia, España, Italia, México, Cuba, Japón y China. Asimismo realizó numerosas muestras individuales en la Argentina y fue el representante argentino en la Bienal de São Paulo de 1985. Obtiene en 1992 y 2004, el Premio Fundación Kónex. Es nombrado Académico de Número en la Academia Nacional de Bellas Artes. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Claudio Iglesias
Nace en Buenos Aires en 1982. Escribe sobre arte contemporáneo en revistas especializadas y medios. Es coeditor de PLANTA(http://plantarevista.com.ar), plataforma de proyectos críticos. Escribió textos para catálogos de diversas exhibiciones y trabajó como curador de las muestras: Vínculos y retazos de magia (Galería Alberto Sendrós/ arteBA, Buenos Aires, 2010); Investigación / Infraestructura (Centro Cultural de España, Buenos Aires, 2009) y Emiliano López. Proyecciones habitables (Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, 2008).

El próximo sábado se proyectan en el Auditorio los films de Eduardo Costa:     Nombres de amigos (Poema para sordomudos) (1969) y You See a dress (1970) A las 18.30 hs. el artista estará presente para dialogar con el público.

Programación

Nombres de amigos (Poema para sordomudos)
Nueva York, 1969
Super 8mm/DVD, 40x500cm, edición de 6
Color, mudo, 2’13
Guión/ Actuación/ Dirección: Eduardo Costa
Cámara: Hannah Weiner

Eduardo Costa, Nombres de amigos (Poema para sordomudos)
Texto de presentación, MAMba, Buenos Aires, 2007

Esta obra fue concebida por Eduardo Costa en 1968 y filmada en Super 8 en 1969. El guión, la dirección y la performance son de Costa y la cámara es de la conocida poeta estadounidense Ana Weiner, amiga de Costa en ese momento y colaboradora con John Perreault en el renombrado Fashion Show Poetry Event del mismo año. Uno de los primeros films conceptuales, este trabajo mudo de 2 y ½ m. se perdió en Nueva York después de finalizado, reapareciendo este año en Buenos Aires.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentó las versiones digital y fotográfica cuadro por cuadro entre mayo 16 y junio 24 del 2007. El rostro del joven Costa se muestra desde la punta de la nariz hacia abajo, pronunciando 53 nombres de amigos latinoamericanos, estadounidenses y europeos. Algunos de los nombres incluidos son de los conocidos: Vito Acconci, Scott Burton, Marisol Escobar, Rubens Gerchman, John Giorno, Dan Graham, Lucy Lippard, Bernardette Mayer, Hélio Oiticica, Octavio Paz, John Perrault, Roberto Plate, Susana Salgado, Robert Smithson, Marjorie Strider, Anne Waldman, Lewis Warsh, Hannah Weiner y Luis Wells, entre otros amigos que formaban o no parte del mundo del arte.

Sólo los que conocen el lenguaje labial pueden entender la obra en su totalidad. A la audiencia común se la priva de parte de la información, invitándosela así a concentrarse en los movimientos usualmente desatendidos de labios lengua, dientes, mandíbula y saliva. Las imágenes que se ven tanto en la versión cinemática como en la fotográfica son visualmente atractivas y surgen de una plataforma conceptual avanzada. La versión en DVD se proyectó en el auditorio del museo y las versiones fotográficas cuadro a cuadro se vieron en la sala contigua.

You See a dress (1970)
9’’22; sonido; inglés
Eduardo Costa

De la literatura a la performance de Scott Burton. Wadsworth Athemeun, 14 de abril de 1970

Estas cuatro piezas tienen su origen en la literatura pero buscan extender el medio. A pesar de las intenciones individuales de los artistas, todas ellas van más allá de página impresa, hasta sobrepasar la palabra misma como unidad soporte de la expresión. El elemento verbal –importante; a veces hasta necesario- permanece vigente ya sea en la manera de formular la intensión o el concepto; o adjunto al aspecto performativo de la obra; aun si, en ningún caso esta la autosuficiencia de la escritura tradicional, aun en sus vertientes menos tradicionales. Estas obras no están en un estilo nuevo sino en una nueva modalidad. Su aspecto visual y/u oral es igual –sino más- importante que la actividad de lectura.

De igual importancia aquí, y más innovador, es el uso del tiempo. Otras formas literarias como la poesía concreta, se han ocupado de las palabras como una formas más de abordar la información visual pero esta nueva “literatura actuada” incorpora además el elemento de la duración. Su existencia en el tiempo es esencial a la concepción misma de las piezas. Pueden entonces categorizarse como “teatro”, en tanto solo pueden experimentarse en extensión, como proceso o secuencia en el tiempo; y controlan así la duración y grado de exposición de la audiencia. Lo opuesto puede decirse de leer un libro o mirar un cuadro. Pero estas obras para teatro difieren del tradicional arte dramático porque existen explícitamente en el mismo tiempo actual del espectador en vez de ofrecer un espacio y tiempo ficticios. Estos no son obras que generan ilusión; son obras literales.

Por esta razón están relacionadas a la forma dominante del teatro y la danza abstractos y especialmente estilos de danza más recientes que mezclan o substituyen géneros. También relacionado con dos tendencias dominantes actualmente en las artes plásticas: el arte “proceso”, el cual modifica o es modificado por el espectro temporal; y el arte “conceptual”, el cual remplaza herramientas puramente visuales por verbales. Sin embargo, las obras de este programa, más allá de su estética u origen, existen primero y ante todo en el medio de la actuación y exploran sus rasgos de forma sistemática.

You see a dress de Eduardo Costa

Mi obra no implica una fuerte creencia en la importancia de los objetos físicos o en la importancia de los visual por sobre otras formas de percepción. Trae al teatro a un lugar más cercano de la hipnosis y la moda.

El próximo sábado se proyectan en el Auditorio los films de Leandro Katz Splits (1978) y The visit (1986). A las 18.30 hs. el artista estará presente para dialogar con el público.

Programación
15.00 hs. Splits (1978) / The visit (1986)
16.00 hs. Splits (1978) / The visit (1986)
17.00 hs. Artistas + Críticos: Leandro Katz y Ana Longoni recorren la exhibición Imán: Nueva York (+ info>>)
18.30 hs. Proyección de Splits (1978) / The visit (1986) y diálogo con Leandro Katz

Splits (La ruptura), 1978. 16mm/DVD, color, sonido
Con Lynn Anander, Kathy Gales y John Levin
Cinematografía: Viktor Vondracek
Concepto, montaje y dirección: Leandro Katz
Guión derivado del cuento “Emma Zunz” de Jorge Luis Borges

"Splits" (La ruptura), 1978. 16mm/DVD, color, sonido. Dir. Leandro Katz

Sinopsis: Narrativa abierta que divide el marco en cinco regiones. Las regiones superiores, divididas en cuatro, representan las distintas voces de la narradora. La región inferior interpreta sus acciones en una secuencia lógica a través de distintas estrategias. Simultáneamente, La ruptura enuncia y analiza la acción del personaje en una reflexión sobre el cine, el suspenso y la representación de la violencia.

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The visit (La visita), 1986. 16mm/DVD, blanco y negro, sonido
Con Mark Boone Junior y José Rafael Arango
Cinematografía: Viktor Vondracek
Concepto, montaje y dirección: Leandro Katz

"The visit" (La visita), 1986. 16mm/DVD, blanco y negro, sonido. Dir. Leandro Katz

Sinopsis: La visita – una comedia negra de suspenso- recrea la atmósfera de misterio del film noir alrededor del tema clásico del huésped indeseable. Sin diálogo inteligible alguno, la película enfatiza la importancia de los efectos sonoros hasta el punto que la acción comienza a adquirir una calidad de programa radial. El espacio narrativo se convierte lentamente en un laberinto, y el film se vuelve una caza kafkiana en la oscuridad.
El argumento de La visita podría simplemente ser: un hombre entierra una parcela secreta en un campo.
Sin embargo, hay algo más. Mientras el ritmo histérico se va acelerando entre el principio del film y más tarde (cuando el film vuelve a comenzar), uno no puede más que preguntarse: ¿es esta película sobre las relaciones de poder entre los hombres? ¿Sobre el capitalismo? ¿Sobre el yo y el otro? ¿O es simplemente un número de interpolaciones narrativas que intentan exprimir del espectador todos los códigos tradicionales y enjuagar todo trazo de suspensión de la incredulidad,  para luego inculcar otra ideología, una mucho más perversa, más justa, una en la cual los hombres no sólo son creados iguales, sino idénticos?