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Branden Joseph, profesor de Arte Moderno y Contemporáneo en Columbia University, dialoga con PROA TV sobre los vínculos y el legado de John Cage en el arte contemporáneo. “Cage es un artista multigenerador y esa es su importancia final”, afirma.
Joseph participó del Coloquio Internacional John Cage que reunió a destacados investigadores y especialistas para discutir sobre la obra del compositor. El encuentro fue organizado por Teatro Colón / Colón Contemporáneo y Fundación Proa.
En diálogo con Pablo Gianera, el experto norteamericano y amigo personal de John Cage, James Pritchett, desarrolla algunas citas de su libro “La música de John Cage” y habla acerca de las famosas piezas silenciosas que marcaron un hito en la música contemporánea.
La entrevista tuvo lugar en el marco del Coloquio Internacional John Cage que organizaron Fundación Proa y Teatro Colón / Colón Contemporáneo como parte del homenaje al gran músico del siglo XX en el centenario de su nacimiento.
Alberto Giacometti es la muestra recomendada por el periodista Osvaldo Quiroga en su programa Otra Trama (Canal 7 / TV Pública). En una nota que resalta algunos de los temas de la exhibición -los vínculos del artista con el surrealismo, su “obsesión” por la cabeza, la indagación sobre el espacio-, Quiroga concluye: “Una muestra extraordinaria”.
Catalina Dlugi, en nota para Telenoche, visita Fundación Proa y recorre la muestra Alberto Giacometti. Colección Alberto y Annette Giacometti, París que reúne más de 140 obras de uno de los artistas más importantes del Siglo XX. En compañía de Cecilia Braschi, investigadora y autora del texto “Alberto Giacometti y Sudamérica: una ocasión perdida” que se incluye en el catálogo de la muestra, Telenoche repasa la importancia de la figura del artista suizo y de sus obras más icónicas.
Psicoanalista, investigadora de la cultura y del arte, curadora y docente, Suely Rolnik fundó el Núcleo de Estudios de la Subjetividad en la Universidad Católica de São Pualo y es docente del Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Es fundadora e investigadora de la Red Conceptualismos del Sur. Es autora, entre otros, de “Micropolítica, Cartografías del deseo” en colaboración con Félix Guattari (1986).
La entrevista fue realizada por la periodista Mercedes Pérez Bergliaffa para PROA TV.
En diálogo con el curador Rodrigo Alonso, la investigadora Andrea Giunta expone su tesis acerca del proceso de internacionalización del arte en Brasil y la Argentina durante la década de 1960.
Andrea Giunta es doctora en Historia del Arte y dirige la Cátedra en Historia del Arte Latinoamericano y Criticismo y Directora del CLAVIS, Center for Latin American Visual Studies, en la Universidad de Texas en Austin. Es autora de ensayos fundamentales en su campo de estudio, entre los que se encuentra “Vanguardia, Internacionalismo y Política. Arte Argentino en los años sesenta” (2001, 2003 y 2008). En agosto de 2012, participó del Coloquio Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina, organizado por Proa y la Embajada de Brasil en ocasión de la exhibición curada por Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso.
Los artistas y la curadora Victoria Verlichak presentan en PROA TVAizenberg y Amigos, una nueva exhibición en el Espacio Contemporáneo de Proa. Producciones específicas de Sergio Avello, Erica Bohm, Estanislao Florido y Max Gómez Canle, cuatro artistas que reconocen una explícita admiración por la obra de Roberto Aizenberg.
Fotos, bocetos, dibujos y materiales de archivo de Aizenberg -nacido en Entre Ríos en 1928 y fallecido en Buenos Aires en 1996- enmarcan un homenaje desde la contemporaneidad a una de las formulaciones poéticas más singulares del arte argentino del siglo XX. Una muestra que actualiza el horizonte onírico y el sustrato surrealista de un artista emblemático y de cuatro destacados creadores.
Rodrigo Alonso, curador de Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960 junto con Paulo Herkenhoff, recorre la exhibición sala por sala y hace foco en los principales ejes curatoriales y las obras más destacadas: seis videos producidos por PROA TV que abordan los conceptos fundamentales de una muestra inédita.
En el primer video, Rodrigo Alonso presenta un conjunto de obras que dan cuenta de dos mitos de signos opuestos que surgen en el arte de Brasil y la Argentina en la década de 1960: el Che Guevara como símbolo del ideal revolucionario y la Coca-Cola como representación del imperialismo cultural norteamericano. En la Sala 1, el curador describe el contexto de producción de las obras de Cildo Meireles, Roberto Jacoby, Claudio Tozzi, Alberto Greco, León Ferrari y Rubens Gerchman.
En la primera parte de su recorrido por la Sala 2, Rodrigo Alonso se detiene en las obras de Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega: “La Otra Figuración argentina da cuenta de los resabios del informalismo pero también se encuentra con la presencia del pop y algunos de los artistas incorporan en sus obras esas influencias”. El curador, además, destaca las obras de los artistas argentinos Pablo Suárez, Miguel de Lorenzi y Nicolás García Uriburu, que reflejan “una suerte de mitología urbana” denominada “folclore urbano” por el crítico francés Pierre Restany.
“La fragmentación de los cuerpos aparece frecuentemente en la obra de los artistas de la década del 60 de Brasil y la Argentina, remitiendo a universos diferentes”, continúa Rodrigo Alonso en su descripción de la Sala 2 de la exhibición. El curador analiza las obras de Delia Cancela, Artur Barrio y Wesley Duke Lee.
La Sala 3 de Pop, realismos y política… da cuenta del contexto específico de esos años: la violencia social, política e institucional en Brasil y la Argentina, profundizada a partir de los golpes de estado ocurridos en ambos países en la segunda mitad de la década de 1960. Rodrigo Alonso reflexiona sobre las obras de los artistas Charlie Squirru, Sameer Makarius, Carlos Zilio, Hélio Oiticica y Carlos Alonso.
La Sala 4 de Pop, realismos y política… refleja la diversidad de expresiones por fuera de las instituciones oficiales de producción artística surgidas a mediados de la década: el diseño, las obras participativas, el arte de los medios de comunicación, el activismo político y el happening. Rodrigo Alonso comenta las obras de Marta Minujín, Delia Cancela – Pablo Mesejean y Eduardo Costa.
En la última parte de la visita guiada por la exhibición, Rodrigo Alonso se centra en las obras de tres artistas fundamentales de la década que realizaron una producción singular: Hélio Oiticica, Dalila Puzzovio y Waldemar Cordeiro.
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El Che Guevara, la Coca Cola, Cristo, Keneddy y la lucha: frente a un vasto panorama simbólico, el curador Paulo Herkenhoff presenta para PROA TVla sala 1 de la exhibición Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960.
Concebida como disparador de todas las problemáticas abordadas en la investigación, esta primera escala de la muestra es presentada por Herkenhoff a partir del diálogo de las obras en su oblicua referencia al contexto de la década del 60 según las escenas artísticas de ambos países. En un movimiento que va de las imágenes al horizonte histórico, el curador destaca en su recorrido los motivos frente a los cuales el arte, a sabiendas de su imposibilidad de cambiar la realidad, apuesta por ”cambiar la forma de percibir el mundo”, y así, cambiar entonces la realidad. “En los 60, en las obras, las muchedumbres son una máquina de individualidades dramáticas”, dice.
En la segunda parte, Herkenhoff hace foco en la decisiva influencia que a su juicio ejerce la Nueva Figuración argentina en el arte brasilero, a partir de la producción de artistas como Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, y también a partir de Antonio Berni. Para Herkenhoff, los modos en que estos artistas construyen la subjetividad humana es capital al momento de construir el diálogo entre ambas escenas.
“La obra de Anotnio Dias es un momento radical en la ética del arte brasileño”, afirma el curador Paulo Herkenhoff en el tercer video de la serie, donde reflexiona en torno a la construcción del cuerpo, la violencia y el contexto político en las obras de los artistas brasileños.
“Desde los 60, en Brasil y en Argentina, las dictaduras dejan a los artistas en estado de alerta, de negociación, de oposición y de resistencia”: en esta última parte, el curador atraviesa la zona más densa en sentido de la exhibición, en la que la denuncia adquiere diversos tratamientos artísticos, entre la imagen como documento en pintura, fotografía, video e instalaciones.
Con cerca de 16 mil obras en su patrimonio, 7400 títulos en su cinemateca, un centro de documentación con materiales que suman 12 mil millones de archivos y un diseño arquitectónico único, el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (MAM) es una institución fundamental, que desde 2011, con la itinerancia de la exhibición Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido afianza un vínculo cada vez más sólido con Fundación Proa.
Carlos Alberto Chateaubriand, presidente del MAM, comenta en este diálogo con PROA TV las condiciones actuales de la institución y las implicancias del diálogo creciente con Proa. También presenta la retrospectiva de Alberto Giacometti que inaugura en días en Río de Janeiro, antes de llegar a Buenos Aires en octubre, y analiza la importancia de la muestra Pop, realismos y política. Brasil – Argentina, que llegará al MAM en 2013 y que representa a su juicio un avance destacado para la investigación del arte del siglo XX en ambos países.