01 / 09 / 2026

A + C | Fotografía y memoria, con Verónica Tell y Rosana Schoijett

¿Qué sucede entre aquello que imaginamos y aquello que podemos ver? La visita propone acercarse a la obra de Thomas Demand a partir de una serie de elementos que atraviesan su práctica: el papel, los detalles, los cambios de escala y la capacidad de la fotografía para transformar nuestra percepción de las imágenes.

Sábado 12 de septiembre 17 h
Actividad libre

¿Qué sucede entre aquello que imaginamos y aquello que podemos ver? La visita propone acercarse a la obra de Thomas Demand a partir de una serie de elementos que atraviesan su práctica: el papel, los detalles, los cambios de escala y la capacidad de la fotografía para transformar nuestra percepción de la realidad.

El recorrido se detiene en algunas piezas de la exhibición “Thomas Demand. El tartamudeo de la historia” para observar cómo el artista construye escenas que parecen reconocibles y, al mismo tiempo, introducen una distancia respecto de aquello que representan. Sus maquetas de papel y cartón reproducen espacios, objetos y situaciones con una precisión que permite que la fotografía los presente como si fueran reales.

En ese pasaje entre la construcción material y su registro fotográfico aparece una pregunta sobre la memoria. La imagen no solo conserva una experiencia: también puede modificarla, alterar sus proporciones y condicionar aquello que recordamos. Los detalles y las variaciones de escala adquieren así un papel central, porque intervienen en la manera en que una escena se fija en nuestra percepción.

La dimensión temporal atraviesa todo el recorrido. Está presente en la memoria, que se transforma con el paso del tiempo; en la fotografía, que captura un instante y lo separa de su contexto, y en el procedimiento de Demand, que requiere tiempo para reconstruir una escena antes de convertirla en una imagen.

La visita invita a observar esas distintas capas y a pensar qué ocurre cuando una imagen que parece registrar la realidad surge, en realidad, de una construcción. Entre lo que vemos y lo que recordamos se abre un espacio de incertidumbre donde la fotografía puede actuar tanto como registro como mecanismo de transformación.

Verónica Tell. Doctora en Teoría e Historia de las Artes (UBA). Es investigadora del CONICET radicada en el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (UNSAM-CONICET). Dirige la Maestría en Estudios sobre imagen y archivos fotográficos (EAyP, UNSAM) y es profesora de la Licenciatura en Artes (FFyL, UBA). Es autora de El lado visible. Fotografía y progreso en la Argentina a fines del siglo XIX (2017), Formas de desmesura (2019) y coautora de De Tierra del Fuego a Misiones. Gaston Bourquin. Fotografías 1913-1950 (2020).

Rosana Schoijett Asistió a los talleres de fotografía de Alberto Goldenstein (1990-1992) y de Fabiana Barreda (1991-2001). Cursó estudios de cine y teatro. Fue becaria del Programa para las Artes Visuales Rojas-Kuitca (Beca Kuitca) 2003-2005 y del Programa Intercampos II 2006 en Fundación Telefónica. Expone sus trabajos desde 1989 y colabora para medios gráficos desde 1992. Algunos de sus trabajos forman parte de las colecciones del MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y Macro Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina. Codirigió exposiciones en la Fotogalería del Rojas y en la Fotogalería del Teatro San Martín. En el 2017 recibió el 1º Premio del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura de Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero.

Auspicia Tenaris – Ternium – Tecpetrol