31 / 08 / 2026

A + C | La historia como ficción en Thomas Demand, con Francisco Medail y Francisco de Zuviría

La muestra de Thomas Demand bajo la lupa de dos expertos en fotografía que en esta visita parten de una pregunta ligada al ejercicio de la profesión: ¿qué ocurre cuando una imagen no registra directamente un acontecimiento, sino que vuelve a construirlo?

Sábado 26 de septiembre 17 h
Actividad libre

Artista y fotógrafo parten en este encuentro de una pregunta sencilla: ¿qué vemos cuando miramos una fotografía que representa un acontecimiento del pasado? Fotografía, ficción y memoria serán los principales ejes de un recorrido que invita a observar cómo esas imágenes se relacionan con las fotografías originales que circularon en los medios y con los hechos que registraron. Entre una imagen y otra aparecen cambios de época, de contexto y mirada que modifican nuestra percepción de aquello que sucedió.

Las obras también pueden leerse desde la experiencia de quien observa. El gran formato acerca las escenas al tamaño del cuerpo y hace que detalles, objetos y espacios cobren una presencia particular. Una imagen reconocible puede generar una primera impresión de familiaridad y, al mismo tiempo, contener elementos que producen distancia o extrañeza.

Otra parte del recorrido está dedicada a la relación de Demand con la historia de la fotografía. Sus imágenes permiten poner en diálogo procedimientos analógicos con formas contemporáneas de circulación visual: papel, cartón, negativos, fotografías de prensa y reproducciones digitales aparecen vinculados a distintos momentos de una misma cadena de imágenes.

Medail y de Zuviría seleccionan algunas obras para detenerse en estas relaciones y ponerlas en diálogo con la historia de la fotografía. El recorrido permitirá reconocer referencias, comparar imágenes y prestar atención a las diferencias entre aquello que una fotografía registra y aquello que una imagen posterior vuelve a construir.

Francisco Medail Artista y curador que trabaja con fotografía. Es licenciado en Gestión Cultural por la Universidad Nacional de Avellaneda y candidato a magister en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Universidad Nacional de San Martín. Ha realizado exhibiciones individuales como “Salón de noche” (2025), “Statement” (2024), “Fotografías 1930–1943” (2017) y “Parte” (2015), entre otras. Su obra integra colecciones públicas e institucionales, entre ellas, las del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, la Fundación Larivière y el Getty Research Institute. Ha participado en residencias artísticas en Fonte, São Paulo, y en la Cité internationale des Arts, París. Publicó los libros de imágenes Salón de noche (2025) y Fotografías 1930–1943 (2021), y los libros de investigación Imagen impresa (2026) y El hechizo roto (2023). Es representado por la galería Rolf Art.

Fue director artístico de BAphoto y actualmente es curador de Fotografía del Centro Cultural Kirchner (CCK). Desde 2019 dirige la colección de libros Pretéritos Imperfectos, dedicada a la teoría y la historia de la fotografía desde una perspectiva latinoamericana. También es docente de la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Nacional de San Martín y lleva adelante la programación del Instituto de Estudios Artísticos (IEA).

Facundo de Zuviría Es fotógrafo, curador y especialista en patrimonio fotográfico. Su trayectoria está estrechamente ligada a Buenos Aires, ciudad que ocupa un lugar central en su obra, de fuerte impronta urbana. Comenzó a trabajar de manera profesional en la década de 1970 y pasó por medios como La Nación y La Prensa, además de desarrollar proyectos editoriales, institucionales y publicitarios. Durante los años ochenta y noventa tuvo un papel destacado en la preservación y difusión de la fotografía argentina: trabajó en el Programa Cultural en Barrios, impulsó un Archivo Fotográfico de la Ciudad de Buenos Aires, participó en la creación del primer festival fotográfico del país y dirigió proyectos de rescate del patrimonio fotográfico argentino para la Fundación Antorchas.

Como fotógrafo, ha publicado numerosos libros y realizado exposiciones en instituciones de Argentina y del exterior. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran Estampas Porteñas, Siesta Argentina, Frontalismo, Japón y Los libros. También desarrolló una importante labor como curador, con muestras como Mundo Propio: Fotografía Moderna Argentina 1927-1962 y George Friedman: Fotonovela, ambas presentadas en MALBA. Su obra integra colecciones de instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes, MALBA, Fundación Proa, MoMA y el Metropolitan Museum of Art. Recibió, entre otros reconocimientos, el Premio Leonardo a la Trayectoria, el Primer Premio del Salón Nacional de Fotografía y dos Premios Konex.

Auspicia Tenaris – Ternium – Tecpetrol