07 / 10 / 2026

A + C | La fragilidad de la memoria histórica, con Laura Ísola y Jorge Miño

Un encuentro para reflexionar sobre la forma en que las imágenes construyen lo que tomamos como verdad. A partir del análisis de escenas reconstruidas en maquetas, el artista y la periodista invitan a cuestionar la relación entre fotografía, simulacro y los relatos oficiales de la historia.

Sábado 24 de octubre 17 h
Actividad libre

“Los recuerdos públicos están hechos de un material tan endeble como el papel de escenografía”. A partir de esta frase, los invitados de esta jornada proponen pensar un posible itinerario por la muestra de Demand para registrar aspectos de la fragilidad de nuestra memoria histórica, sobre todo, cuando creemos que los grandes acontecimientos que tenemos grabados en piedra dependen, en realidad, de imágenes construidas y vulnerables.

La visita plantea preguntas sobre esta debilidad colectiva. Durante el trayecto, se pondrá en análisis el minucioso método de Demand, un artista que reconstruye escenas de archivos históricos en maquetas a escala real hechas de papel y cartón, para luego fotografiarlas y destruir los modelos originales de manera definitiva.

La propuesta de Miño e Isola profundiza en el concepto del simulacro dentro de la era de la saturación visual. Frente a la inmediatez de las pantallas y la multiplicación infinita de registros, las imágenes monumentales de Demand imponen una pausa obligatoria. El recorrido invita a cuestionar los pactos de veracidad de la fotografía contemporánea y plantea un interrogante central: cómo el arte de manufactura lenta y paciente abre fisuras en los discursos oficiales de la historia.

Laura Ísola Escritora, investigadora y curadora independiente especialista en artes visuales y literatura. Publicó artículos en libros sobre crítica literaria y ensayos sobre artes visuales. Editora de arte de Chuy. Revista de estudios literarios latinoamericanos (UNTREF) Es responsable de la página de artes visuales en suplemento Cultura del Diario Perfil y colabora en La Agenda Revista-Buenos Aires y en Revista Ñ (Clarín) Participa de programas de investigación en el marco de los programas de Ciencia y Técnica de la UBA y UNTREF y en el Programa de intercambio e investigación TRANS-ARCH (2022-2025).

Estudió Letras en la UBA. Enseña “Literatura del siglo XX” en la carrera de  Letras de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), “El concepto de belleza en las artes visuales y literatura en el siglo XX” en el área de Formación general (UNIPE) y dicta un “Taller de escritura de géneros periodísticos” en la Maestría de Estudios Literarios Latinoamericanos (UNTREF). Se desempeñó como periodista en el suplemento Radar y Radar libros (Página/12) desde 1998 hasta 2004, en La Nación. Fue curadora del área de Letras del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA). Coordinó proyectos especiales de literatura para el Museo Nacional de Bellas Artes y MACBA.  Escribió en colaboración manuales de enseñanza de lengua y literatura. Enseñó español y literatura argentina y latinoamericana para extranjeros en diferentes programas de intercambio. Fue Referente en los FNA LAB (Fondo Nacional de las Artes).

Jorge Miño Vive y trabaja en Buenos Aires. Se formó con Alejandro Kuropatwa, Martín Weber, Alberto Goldenstein y en distintos workshops, como el de fotografía contemporánea de Malba-Jumex, dictado por Pablo Vargas Lugo. Participó de la residencia Intercampos, dictada por Victoria Noorthoorn, Dino Bruzzone y Patricia Hakim.

Realizó muestras individuales en Argentina, Perú y Chile. Obtuvo premios y becas del Fondo Nacional de las Artes. Entre sus muestras más destacadas, se encuentran “El umbral invisible: donde los finales se vuelven comienzo” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, 2015); “Todo lo que ha existido perdurará en la eternidad” (Galería Dot Fiftyone, Miami, Estados Unidos, 2016); “Volúmenes del vacío” (Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina, 2016); “Geometrías derivadas” (CCK, Buenos Aires, Argentina, 2018); “El sentido de un comienzo” (Galería Enlace, Lima, Perú, 2018); “Al mismo tiempo, todo, en todos lados” (Ungallery, Buenos Aires, Argentina, 2022); “Vestigios de lo concreto” (Arthaus, Buenos Aires, Argentina, 2023); “¿Y si la forma no fuera un límite?” (Galería Enlace Art, Lima, Perú, 2024), y “Perfectly Synchronized Movements” (Lois Lambert Gallery, Los Ángeles, Estados Unidos, 2024).

Auspicia Tenaris- Ternium