Educación Presencial en La Suite
Visitas temáticas por La Suite

Durante el mes de octubre el departamento de educación invita a visitar La Suite a través de recorridos temáticos. Con una selección de ejes transversales como el sonido, el agua, las obras de sitio específico y las nociones de naturaleza y paisaje, los recorridos son una alternativa a la visita de público general tradicional. 

La propuesta consiste en recorrer las obras seleccionadas bajo un tema conceptual rector, que hilvane diferentes salas y artistas.
Las educadoras guiarán estos encuentros los días viernes a las 17h  en una propuesta para conversar, reflexionar y poner el foco sobre algunos procedimientos, temáticas reiteradas y materialidades híbridas de La Suite.

Inscripción: LINK EN FOTO 

CICLO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA "LA SUITE"
Clase 3. Recursos Escénicos en La suite

La puesta en escena, el espacio plástico y el movimiento están presentes en las nuevas prácticas artísticas, que atraviesan la pintura, el teatro, el video, la instalación. Este encuentro entrelaza los recursos propios de las artes escénicas y el teatro con algunas de las obras presentes en La Suite. Desde la iluminación, el uso del espacio y el tiempo, los vínculos que establece el cuerpo con el lenguaje teatral y el escenario son los diversos temas que se desarrollan en esta clase de #ProaADistacia.

Con la instalación y a través de los distintos recursos espaciales, los artistas cruzan las fronteras disciplinares clásicas para nutrirse de nuevas medios relacionales entre el espacio de exhibición y los espectadores. 

La instalación de Vincent Lamouroux es un ambiente escenográfico con una multiplicidad de puntos de vista, donde todos los cubos que lo componen integran una obra caja, sus líneas rectas nunca horizontales lo vuelven un paisaje inestable. De manera invertida la obra Tribuna Libre (2021) de Severine Hubbard es un espacio de gradas vacías, la ausencia de público espectador ¿nos ubica a nosotros como espectadores sobre el escenario? 

En un eje distinto la experiencia de ópera contemporánea de Clément Cogitore cruza la música barroca con el krump, tipo de baile urbano, de origen afro-americano, que se caracteriza por movimientos libres, expresivos, sumamente energéticos y que recoge técnicas de breakdance, popping, locking y freestyling en un proyecto para la Ópera de la Bastilla de París.

También Geta Brătescu usa sus propias manos como lienzo, campo de acción e intervención en su pieza de vídeo Hands (1977). Estas obras nos acercan a la inclusión del cuerpo como material expresivo, acción escénica y materia performativa. 

A cargo del departamento de educación de Fundación Proa

Miércoles 22 de Septiembre 17h
Modalidad virtual: vía Zoom
Link a inscripción: click en foto 

Clase 2. Apuntes sobre el agua en la obra de arte. 

A propósito de las obras de Elina Brotherus, Arno Minikken, Michel Blazy y Pauline Fondevila en La Suite 

El miércoles 15 de septiembre a las 17h, #ProaADistancia propone reflexionar sobre las obras de Elina Brotherus, Arno Minikken, Michel Blazy y Pauline Fondevila  a partir de la presencia del agua en sus obras. Desde la representación, la vivencia o la inclusión del agua como materialidad activa en la obra, veremos las distintas formas del agua de hacerse presente en La Suite y volverse una especie de fluido conector en todo el recorrido. 

Desde un entorno de naturaleza Elina Brotherus incluye el agua en sus videos autorreferenciales y performáticos, en un arco que va desde la propia vivencia corporal de inmersión en el lago hasta la referencia que esta acción puede tener con la ritualidad e incluso la historia del arte. En la extensa producción  fotografíca del finlandés Arno Minikken el paisaje de naturaleza es también escenario de la comunión del cuerpo con el agua y espacialidad dominante de su producción de imágenes en blanco y negro. 

En un eje distinto la producción de Michal Blazy incluye el agua en un entorno urbano. Presencia orgánica y activa el agua burbujeante genera inesperadas y efímeras formas escultóricas blandas que se erigen desde tachos de basura. Ebullición química o jabonosa limpieza, el agua con su materialidad compone un elemento vivo de sus obras. Pauline Fondevilla en su pintura mural “13 lunas sobre el Riachuelo” incluye también el agua en una referencia directa al territorio de La Boca, su Riachuelo negro evoca un agua nocturna, un agua turbia, donde se hacen presentes los fantasmas del pasado portuario de La Boca, así como la contaminación.  

En pintura, en video, fotografía, instalación, una materialidad cargada de referencias simbólicas y sensoriales nos invita a adentrarnos en un encuentro lleno de reflexiones, obras y artistas que desde distintas disciplinas abordan el agua como tema de representación y también como materia prima. 

Miércoles 15 de Septiembre 17 hs. (hora argentina) 

Vía zoom

Link de inscripción: CLICK EN FOTO

Clase 1. Sobre las piezas sonoras de La Suite, a cargo del curador de la exhibición Juan Sorrentino

¿Cómo se piensan y crean las obras sonoras? ¿Cómo es para los espectadores la experiencia perceptiva de una obra sonora en un espacio de exhibición? 

El curador Juan Sorrentino nos invita a una clase en la que recorre la selección de obras sonoras de La Suite, para reflexionar sobre los cruces entre herramientas, tecnologías del sonido y referencias líricas o sensoriales que nos proponen los artistas en sus obras. En las piezas de Monica Bonvicini, Shilpa Gupta, Carsten Nicolai y Celeste Boursier Mougenot aparecerá el pulso, la vibración, la composición aleatoria, la voz humana, y otros recursos donde el arte sonoro se conecta y se nutre con diversos lenguajes y disciplinas. Desde su propia experiencia como artista, músico y docente Sorrentino dará a conocer el porqué de la selección de las obras y la pluralidad de lenguajes que las mismas generan proponiendo un acercamiento inmersivo en las salas de exhibición.

Miércoles 08 de Septiembre 17h (hora Argentina) 

Modalidad virtual, por Zoom

Link de inscripción: click en foto 

Septiembre #adistancia 

 

Comenzamos un nuevo mes de nuestro ciclo de clases a distancia, para seguir pensando y conociendo las obras y los artistas de La Suite. En septiembre nos renovamos con tres encuentros nuevos. El primer miércoles, 08 de septiembre, el curador de la exhibición Juan Sorrentino nos guiará por las obras sonoras que componen el hilo conductor que atraviesa toda La Suite. Las características técnicas y sensibles de estas obras nos permitirán acercarnos a un perfil del arte contemporáneo que traspasa disciplinas para invitarnos a una experiencia sensorial inmersiva. 

La semana siguiente en nuestro segundo encuentro, el miércoles 15, los invitamos a un recorrido por obras muy distintas pero que tienen el agua como tema y materialidad en sus obras. Producida por el departamento de educación este encuentro atravesará las fotografías de Arno Minniken, video de Elina Brotherus, escultura instalativa en Michel Blazy y pintura mural con Pauline Fondevila. 

 

Los artistas Severine Hubbard, Vincent Lamouroux, Geta Bratescu y Clement Cogitore serán los protagonistas de la clase de cierre del mes. El miércoles 22 las obras de estos artistas serán el puntapié para pensar de qué manera el arte contemporáneo se nutre de estrategias estéticas del teatro, jugando con lo escenográfico y la acción en el campo de las salas de exhibición. 

Inscripciones link en foto

Clase: ARTE Y ARQUITECTURA

Este miércoles 25 de agosto, los esperamos en un nuevo encuentro de nuestro ciclo Clases a distancia a las 17 hs vía zoom.

Abordaremos el tema del espacio, un lugar central en la historia del arte y su relación con la arquitectura.
En #LaSuite, esta problemática está presente en la obra de Mónica Bonvicini, Gordon Matta-Clark y Vincent Ganivet.

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EDUCACIÓN A DISTANCIA "LA SUITE"
 

Comenzamos un nuevo ciclo de Clases a Distancia con diversos encuentros que nos anticipan la próxima exhibición La Suite. Durante el mes de junio cuatro clases nos introducirán en el repertorio de obras que componen las cuatro salas de exhibición, incluyendo diversos soportes y lenguajes, propios de la práctica artística contemporánea. 

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CICLO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA CREAR MUNDOS
ENCUENTROS A CARGO DE RODRIGO ALONSO
El ciclo se completa con dos encuentros a cargo del investigador y terico Rodrigo Alonso.
Experiencias 60-70: un arte en expansin
Jueves 17 de septiembre,
17 hs.
Reactivando la esfera pblica
Jueves 24 de septiembre, 17 hs.
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Durante el mes de marzo proseguimos con un nuevo ciclo de encuentros de Educación a distancia. 

Seguiremos analizando temas fundamentales de la historia del arte: la escritura, el lenguaje, la tecnología y el arte de acción. Con este ciclo se dan por finalizados los estudios curatoriales y de profundización de cada una de las artistas de la exhibición Crear Mundos. 

Jueves 18/03 a las 17h. Lenguaje, concepto y materia: Marta Minujín, Mirtha Dermisache y Margarita Paksa.

Jueves 25/03 a las 17h. Feminismo, disidencias y Black Feminism en la obra de Tracey Rose, Eleanor Antin y Mariela Scafati

Actividad vía Zoom
Gratuita

+ info y e incripción - link en foto.


Durante el mes de febrero continuamos el trabajo de investigación sobre las artistas de "Crear Mundos" con renovadas propuestas de clases a distancia por la plataforma Zoom.

Poéticas del cuerpo- Jueves 18 de febrero, 17 a 18 hs.

Detrás de escena - jueves 25 de febrero, 17 a 18 hs.

+ Info e inscripciones - link en foto

 
Durante el mes de enero continuamos con los encuentros por la plataforma Zoom.
A partir de tres clases con diferentes temáticas  analizaremos diversas problemáticas: las instalaciónes en el espacio público y en el ambiente natural, la fotografía como disciplina para dar cuenta del cuerpo, y finalizamos con una clase sobre la obra de Louise Bourgeois, una de las artistas más importantes del siglo XX, que resume muchos de los ejes que Crear Mundos ha venido desarrollando.

Para más información - link en foto
A través de tres clases, analizaremos el trabajo de artistas argentinas e internacionales cuyas obras han aportado nuevos recursos plásticos y conceptuales que pondremos en diálogo a partir de ejes comunes. 

Actividad gratuita
Plataforma Zoom
Más información y formularios de inscripción - link en foto
Cmos nos ven?, Cmo nos vemos?, por Juan Travnik.
Lunes 28 de septiembre, 17 hs.

Miradas en el espacio: cuatro fotgrafas argentinas.
Lunes 5 de octubre, 17 hs

Buenos Aires en la fotografa de Horacio Coppola y Gastn Bourquin, por Facundo de Zuvira.
Lunes 12 de octubre, 17 hs.

+Info e inscripciones- Link en foto
RUPTURAS EN EL CUBO BLANCO
El encuentro propone explorar las manifestaciones vinculadas al uso de soportes y materiales que exploran nuevas maneras de ocupar el espacio, la circulacin de las obras y la experiencia esttica del espectador.

Mircoles 16 de septiembre, 17 hs.
+ info e inscripciones - link en foto
ESPACIO ABIERTO: ARTISTAS ENTRE EL ADENTRO Y EL AFUERA
El encuentro propone el debate y la reflexin sobre los usos y sentidos de los espacios extra-institucionales como campos expandidos de la obra de arte. Qu lugar adquieren las instituciones frente a estas prcticas artsticas?

Mircoles 23 de septiembre, 17 hs.
+ info e inscripciones - link en foto
MINIMALISMO Y CONCEPTUALISMO / 60` 70`
En un repaso por el Minimalismo histrico y sus principales referentes, la clase propone reflexionar sobre los desafos propuestos en torno a los conceptos de obra, autora y espectador, y sus vertientes en el arte conceptual.

Mircoles 19 de agosto/ 17 hs.
LAS MUJERES EN EL MINIMALISMO Y EL CONCEPTUALISMO
Analizaremos la presencia de las artistas mujeres en estos movimientos, partiendo de un panorama internancional hacia artistas de renombre local como Liliana Porter y Margarita Paksa.

Mircoles 26 de agosto / 17 hs
"El da que me quieras"
Cierra el ciclo de fotografa con un encuentroentreLeandro Katzy Eduardo Grner.
Se analizarn las motivaciones y reflexiones en torno a la realizacin del film "El da que me quieras".

Mircoles 5 de agosto, 17 hs.
Inscripcin- link en foto.
PERSPECTIVAS URBANAS: LA ESCUELA DE DSSELDORF
Partiendo de las ideas e imgenes de los fotgrafos de ladenominada Escuela de Dsseldorf,el fotgrafo y especialistaFacundo de Zuviraanaliza las ideas y experiencias de la ciudad como hbitat del hombre en la contemporaneidad, a travs de la produccin de los fotgrafos alemanesAndreas Gursky, Candida Hfer, Axel Htte, Thomas Ruff y Thomas Struth.
Cmo nos ven? Cmo nos vemos?

El fotgrafo y docenteJuan Travniknos invita a recorrer y analizar la exhibicinFotografa Argentina 1850-2010: Contradiccin y continuidad.
Las preguntasCmo nos ven? Cmo nos vemos?,formuladas en el ao 1978 por la fotgrafaAlicia D Amico,generan nuevos disparadores y guas para indagar en el debate sobre los campos mltiples de las imgenes que representan una identidad nacional.

Un programa de clases a distancia diseado para conocer en profundidad la obra de las artistas que participarn en la exhibicin Crear Mundos, que rene a ms de 60 artistas mujeres nacionales e internacionales para dar cuenta del valor y aporte de estas creadoras en la historia del arte reciente.

Los encuentros estarn a cargo de las educadoras y de diferentes especialistas.

Clases de artistas: Proa en Zoom forma parte de las propuestas y recursos que Fundacin Proa ofrece para mantenernos conectados con nuestra comunidad a travs de programas de formacin a distancia.

Actividad gratuita con inscripcin previa
Para ms informacin adistancia@proa.org

Miradas sobre el espacio

Cundo comienza a profesionalizarse la fotografa realizada por mujeres?Qu rol ha tenido, y sigue teniendo, la fotografa en la construccin de un imaginario sobre el espacio pblico y privado? Estos son algunos temas que se desarrollarn en Miradas sobre el Espacio: cuatro fotgrafas argentinas, a partir de una seleccin de obras de las fotgrafas Grete Stern, Annemarie Heinrich, Adriana LestidoyCecilia Szalkowicz.

Tomar la calle

LaDra. Mara Laura Rosa, aborda una seleccin de colectivos artsticos que formaron parte de la exhibicin Accin Urgente en un recorrido por las manifestaciones y acciones de denuncia de estos grupos en el espacio pblico.

CUERPOS EN DISPUTA
Abordaremos una serie de lineamientos de trabajo comunes a la obra de Liliana Maresca y Ana Mendieta, a partir de problemticas contextuales propias de los aos 80 en adelante: la subjetivacin minoritaria y la disputa de identidades en primera persona, a partir de las luchas por los derechos civiles atravesadas por la multiculturalidad, los flujos migrantes o las identidades de gnero y cuestiones sexuales, en donde el cuerpo ocupa un lugar fundamental.
MUJERES EN TRAMA
Analizaremos el arte textil a partir de la produccin de Delia Cancela, Marina De Caro y Mnica Milln. Observaremos las implicancias de la recuperacin de esta prctica por parte de las creadoras feministas de los aos 70, tanto a nivel local como internacional, y su impacto en la contemporaneidad.
LOUISE BOURGEOIS / MONA HATOUM Y SHIRIN NESHAT
En abril 2020, Proa ofrece una nueva experiencia para estudiar desde casa a travs dela plataforma devideoconferencias Zoom. Un programa de clases a distancia diseado para conocer en profundidad la obra de artistas que participan en la muestraCrear Mundos(fecha de inauguracin a confirmar). Comenzando por la extraordinariaLouis Bourgeois,y continuando conMona Hatoum y Shirin Neshat, adems de un tercer encuentro especialmente dedicado a lasartistas argentinas. Las clases estarn a cargo de las educadoras.

Actividad gratuita con inscripcin previa.