Por primera vez se proyecta en la Argentina, en pantalla grande y en su versión restaurada en 2k, esta joya del cine de vanguardia. Dirigida por Marcel L’Herbier, L’Inhumaine (1924) representa mucho más que una película: es un manifiesto visual en el que conviven las corrientes que definirían la estética moderna del siglo XX.

Invitamos a los vecinos a disfrutar de la segunda edición de Abre La Boca. Fundaciones, museos y galerías se unen para ofrecer un recorrido gratuito y en combi por la escena artística de La Boca, una de las más activas y diversas de la ciudad.

Diego Trerotola y Edgardo Giménez protagonizan una nueva jornada del ciclo Arte de Cámara que propone un recorrido por el cine experimental argentino de las décadas de 1960 y 1970. A la charla y las proyecciones, se suma la mirada de Giménez sobre el cruce entre cine, arte, diseño y cultura visual. Una cita imperdible con el pop y la cultura queer.

¿Qué convierte a una diseñadora en una figura de referencia? ¿Cómo se construyen las jerarquías dentro del diseño y la arquitectura? En diálogo con la exhibición, Huberman propone una lectura sobre las emociones, mitos y criterios que definen a quiénes admiramos, invitando a repensar los relatos que organizan el canon y las voces que han sido silenciadas.

En el marco del prelanzamiento de la revista Balam N°11: Radical, Luis Juárez, Nicolás Cuello y Juan Ruades se reúnen a conversar sobre los archivos LGBTIQ+ y sus vínculos con la muestra “Archivo de la desobediencia (la calle)” curada por Marco Scotini en PROA21. Una charla imprescindible sobre memoria, resistencia y representación.

En este encuentro a distancia Larisa Mantovani propone pensar en el voto femenino y el acceso de las mujeres a la educación, dos debates que se dieron en simultáneo en la Argentina de comienzos del siglo XX y que hoy no pueden pensarse por separado.

El interés que despertó esta clase en nuestra audiencia nos motiva a repetirla para volver a analizar el poder de la gráfica como forma de intervención en el espacio público y su vínculo con los movimientos feministas del siglo XX y XXI. Una oportunidad para leer aquellas acciones como formas gráficas de pensamiento y una manera de hacer historia con las herramientas del presente.

Curadora de cine, archivista e investigadora, Almudena Escobar López trabaja con películas, archivos y proyectos de artistas que buscan contar historias de otra manera. En esta charla compartirá experiencias y ejemplos de cómo pensar la curaduría más allá del cine tradicional o el documental.

Este encuentro ofrece una introducción clara y accesible al mundo del diseño. A partir de un recorrido por los últimos dos siglos, se explorarán las relaciones —a veces cercanas, a veces en tensión— entre el diseño, el arte, la industria, la artesanía y la innovación.

“Aalto, Architect of Emotions” (Aalto, arquitecto de emociones) pone el foco en la figura de la esposa de Alvar Aalto, que fue durante años su pareja y socia creativa. Aino Marsio creó piezas icónicas y tan o más relevantes que las del gran diseñador y arquitecto escandinavo.