Agenda
VIERNES, 08 DE NOVIEMBRE DE 2013
09.30h Presentación del Seminario
Cecilia Fernández, Directora Instituto Cervantes Tánger
Alexandre Pajon, Director Instituto Francés, Tánger
José Lebrero, Director artístico, Museo Picasso Málaga
10.30h Ponencia: “El museo: más que un proyecto cultural, un proyecto de ciudadanía”
Mehdi el Qotbi (Presidente de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos)
Mehdi el Qotbi (Presidente de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos)
Resumen de la presentación Mehdi el Qotbi
El presidente de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos planteó que las instituciones culturales deben actuar como espejos de la identidad propia de una región y, paralelamente, como una ventana abierta a otros mundos que facilite el diálogo con distintas culturas. A través de la creación de la Fundación de Museos, se busca que los museos actúen como espacios de democratización del arte y la cultura, entendiendo la cultura como un eje estratégico para el desarrollo de la sociedad.
Los objetivos de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos son:
- Facilitar el acceso a los museos para las personas que no son públicos habituales de los mismos.
- Llevar a cabo campañas de sensibilización a través del país con especial interés en los jóvenes.
- Mejorar la comunicación acerca de los servicios que ofrecen los museos.
- Facilitar la accesibilidad para personas con discapacidad.
Por otra parte, la Fundación busca contribuir con la difusión del patrimonio marroquí a nivel internacional a través de acuerdos estratégicos con instituciones de otros países, como la que poseen actualmente con el Louvre.
En relación al vínculo entre Marruecos y España, señaló que sería importante generar estrategias para compartir un patrimonio que históricamente es común, así como fortalecer lazos de cooperación que permitan a Marruecos beneficiarse del saber hacer de España en la formación y el campo de la museología.
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El presidente de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos planteó que las instituciones culturales deben actuar como espejos de la identidad propia de una región y, paralelamente, como una ventana abierta a otros mundos que facilite el diálogo con distintas culturas. A través de la creación de la Fundación de Museos, se busca que los museos actúen como espacios de democratización del arte y la cultura, entendiendo la cultura como un eje estratégico para el desarrollo de la sociedad.
Los objetivos de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos son:
- Facilitar el acceso a los museos para las personas que no son públicos habituales de los mismos.
- Llevar a cabo campañas de sensibilización a través del país con especial interés en los jóvenes.
- Mejorar la comunicación acerca de los servicios que ofrecen los museos.
- Facilitar la accesibilidad para personas con discapacidad.
Por otra parte, la Fundación busca contribuir con la difusión del patrimonio marroquí a nivel internacional a través de acuerdos estratégicos con instituciones de otros países, como la que poseen actualmente con el Louvre.
En relación al vínculo entre Marruecos y España, señaló que sería importante generar estrategias para compartir un patrimonio que históricamente es común, así como fortalecer lazos de cooperación que permitan a Marruecos beneficiarse del saber hacer de España en la formación y el campo de la museología.
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Mehdi el Qotbi
Artista y Presidente de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos.
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Rabat y obtuvo su diplomatura en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse.
Desde 1973 a 2006 ejerce como profesor de artes plásticas en el Liceo Collège Saint Joseph de Auxerre y en el Liceo de La Rochefoucauld en París. Expuso en Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Asia, Medio Oriente, África e India.
Su obra forma parte de la colección de numerosos museos como el Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou, o la Biblioteca Nacional de París. Recibió importantes condecoraciones como Officier de la Légion d'Honneur; Officier des Arts & Lettres, Officier de l'Ordre National du Mérite, Officier de l'Ordre du Trône (Marruecos) o Chevalier des Palmes Académiques.
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Artista y Presidente de la Fundación Nacional de Museos de Marruecos.
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Rabat y obtuvo su diplomatura en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse.
Desde 1973 a 2006 ejerce como profesor de artes plásticas en el Liceo Collège Saint Joseph de Auxerre y en el Liceo de La Rochefoucauld en París. Expuso en Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Asia, Medio Oriente, África e India.
Su obra forma parte de la colección de numerosos museos como el Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou, o la Biblioteca Nacional de París. Recibió importantes condecoraciones como Officier de la Légion d'Honneur; Officier des Arts & Lettres, Officier de l'Ordre National du Mérite, Officier de l'Ordre du Trône (Marruecos) o Chevalier des Palmes Académiques.
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11.30h Receso
12.00h Ponencia: “Transmigración”
Mercedes Jiménez (Presidenta Colectivo Al Khaima) en reemplazo de Javier de Lucas.
Mercedes Jiménez (Presidenta Colectivo Al Khaima) en reemplazo de Javier de Lucas.
Resumen de la presentación Mercedes Jiménez
La ponencia se centró en los derechos humanos, vinculados a las problemáticas de la migración entre las dos orillas del Mediterráneo. Particularmente, abordó las actividades de la Asociación Al Khaima (Tánger) dedicada a la mediación social transnacional vinculada a los menores que emigran de forma ilegal.
La asociación se dedica específicamente a trabajar con este nuevo sujeto migratorio que son los menores de edad que emigran solos, poniendo en crisis las políticas fronterizas por su doble condición: menor a proteger y migrante a controlar o repatriar.
Al Khaima busca acompañar los procesos migratorios a través de acuerdos y redes que buscan construir un contexto psico-socio-educativo transnacional.
Si los menores emigran es por la falta de un horizonte esperanzador, por lo tanto, sólo apostando por la creación de un horizonte real de bienestar y promoción social para ellos y sus familias se puede llevar a cabo una intervención preventiva, constituyéndose el resto de las acciones como intervenciones limitadas.
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La ponencia se centró en los derechos humanos, vinculados a las problemáticas de la migración entre las dos orillas del Mediterráneo. Particularmente, abordó las actividades de la Asociación Al Khaima (Tánger) dedicada a la mediación social transnacional vinculada a los menores que emigran de forma ilegal.
La asociación se dedica específicamente a trabajar con este nuevo sujeto migratorio que son los menores de edad que emigran solos, poniendo en crisis las políticas fronterizas por su doble condición: menor a proteger y migrante a controlar o repatriar.
Al Khaima busca acompañar los procesos migratorios a través de acuerdos y redes que buscan construir un contexto psico-socio-educativo transnacional.
Si los menores emigran es por la falta de un horizonte esperanzador, por lo tanto, sólo apostando por la creación de un horizonte real de bienestar y promoción social para ellos y sus familias se puede llevar a cabo una intervención preventiva, constituyéndose el resto de las acciones como intervenciones limitadas.
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Javier de Lucas
Murcia, 1952
Catedrático de Filosofía del Derecho y Filosofía Política en el Instituto de Derechos Humanos de la Universitat de València del que fue fundador (2004) y primer director. Ha sido Director del Colegio de España en Paris entre 2005 y 2012. Entre 2008 y 2009, Presidente de Cear (Comisión Española de Ayuda al Refugiado). Fue miembro de la Comisión del Plan Nacional de Derechos Humanos (2010-2012). Desde mayo de 2013 es vocal del Consejo Asesor del Mecanismo Nacional para la Prevención de la Tortura. Pertenece a numerosos consejos científicos y editoriales, nacionales e internacionales, entre ellos, es uno de los 24 miembros de la Unesco Hpsd (High Panel on Science, Technology and Innovation for Development).
Dirige las colecciones de libros de la editorial Tirant lo Blanch en Cine y Derecho y Derechos humanos. Ha publicado veinte libros y más de 300 artículos en revistas científicas nacionales e internacionales. Trabaja sobre problemas de derechos humanos (en especial políticas migratorias y derechos humanos), legitimidad, democracia, ciudadanía y obediencia al derecho. Colabora habitualmente en Le Monde Diplomatique (edición española), Agenda Pública (www.eldiario.es), Al revés y al derecho (www.infolibre.es) y Hora 25 (Cadena SER).
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Murcia, 1952
Catedrático de Filosofía del Derecho y Filosofía Política en el Instituto de Derechos Humanos de la Universitat de València del que fue fundador (2004) y primer director. Ha sido Director del Colegio de España en Paris entre 2005 y 2012. Entre 2008 y 2009, Presidente de Cear (Comisión Española de Ayuda al Refugiado). Fue miembro de la Comisión del Plan Nacional de Derechos Humanos (2010-2012). Desde mayo de 2013 es vocal del Consejo Asesor del Mecanismo Nacional para la Prevención de la Tortura. Pertenece a numerosos consejos científicos y editoriales, nacionales e internacionales, entre ellos, es uno de los 24 miembros de la Unesco Hpsd (High Panel on Science, Technology and Innovation for Development).
Dirige las colecciones de libros de la editorial Tirant lo Blanch en Cine y Derecho y Derechos humanos. Ha publicado veinte libros y más de 300 artículos en revistas científicas nacionales e internacionales. Trabaja sobre problemas de derechos humanos (en especial políticas migratorias y derechos humanos), legitimidad, democracia, ciudadanía y obediencia al derecho. Colabora habitualmente en Le Monde Diplomatique (edición española), Agenda Pública (www.eldiario.es), Al revés y al derecho (www.infolibre.es) y Hora 25 (Cadena SER).
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15.30h Diálogos prácticos: Arte e inclusión en Latinoamérica y Europa. Evaluación de proyectos.
Paulina Guarnieri (Fundación Proa, Buenos Aires), Tom Green (Platforma for Refugees, Londres) y Mª José Valverde (Museo Picasso de Málaga)
Paulina Guarnieri (Fundación Proa, Buenos Aires), Tom Green (Platforma for Refugees, Londres) y Mª José Valverde (Museo Picasso de Málaga)
Resumen de la presentación Paulina Guarnieri (Fundación Proa)
Se presentaron los principales lineamientos del programa Centro Cultural Nómade y específicamente su metodología de evaluación, en concordancia con el eje de la mesa.
El Centro Cultural Nómade (CCN) es un programa que se desarrolla desde el año 2011 dirigido a la comunidad cercana a Fundación Proa, que apuesta a la integración de distintos públicos. Tanto las metas de trabajo, como el tipo de actividades y sus ejes temáticos se diseñaron en función de un diagnóstico del entorno y sus problemáticas específicas.
Entre las metas que se plantearon, algunas fueron: crear espacios de integración, fortalecer las relaciones con y entre los habitantes del barrio y fomentar la construcción de una red interinstitucional de trabajo colaborativo. Teniendo en cuenta estos lineamientos, la metodología de evaluación comprende tanto análisis cuantitativos como cualitativos.
Para el análisis cuantitativo se buscaron indicadores vinculados a las metas, como tipos de público, crecimiento del público perteneciente al entorno cercano o fidelidad a la institución más allá de la propuesta.
En cuanto a la evaluación cualitativa se diseñaron distintas herramientas que contemplaron a todos los actores implicados.
Este proceso de evaluación permitió detectar una serie de debilidades y modificarlas en la planificación futura.
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Se presentaron los principales lineamientos del programa Centro Cultural Nómade y específicamente su metodología de evaluación, en concordancia con el eje de la mesa.
El Centro Cultural Nómade (CCN) es un programa que se desarrolla desde el año 2011 dirigido a la comunidad cercana a Fundación Proa, que apuesta a la integración de distintos públicos. Tanto las metas de trabajo, como el tipo de actividades y sus ejes temáticos se diseñaron en función de un diagnóstico del entorno y sus problemáticas específicas.
Entre las metas que se plantearon, algunas fueron: crear espacios de integración, fortalecer las relaciones con y entre los habitantes del barrio y fomentar la construcción de una red interinstitucional de trabajo colaborativo. Teniendo en cuenta estos lineamientos, la metodología de evaluación comprende tanto análisis cuantitativos como cualitativos.
Para el análisis cuantitativo se buscaron indicadores vinculados a las metas, como tipos de público, crecimiento del público perteneciente al entorno cercano o fidelidad a la institución más allá de la propuesta.
En cuanto a la evaluación cualitativa se diseñaron distintas herramientas que contemplaron a todos los actores implicados.
Este proceso de evaluación permitió detectar una serie de debilidades y modificarlas en la planificación futura.
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Paulina Guarnieri
Desde el año 2009, dirige el Departamento de Educación de Fundación Proa, estando encargada del diseño y puesta práctica de programas para distintos segmentos del público con un particular énfasis en la integración social y la vinculación de la institución con su entorno. Entre 2004 y 2008 dirigió el Dpto. de Educación y Acción Cultural del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario y participó en distintas experiencias inspiradas en la Pedagogía Urbana, entre ellas "La Escuela Móvil", "El Jardín de los Niños" y "Berni para Niños. Las infancias que vio Berni" desarrolladas por la Municipalidad de Rosario.
Es especialista en educación por la Universidad de San Andrés, donde se encuentra realizando su tesis de Maestría. Cursó la diplomatura de Gestión Cultural en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES) y es Profesora Nacional en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario (UNR).
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Desde el año 2009, dirige el Departamento de Educación de Fundación Proa, estando encargada del diseño y puesta práctica de programas para distintos segmentos del público con un particular énfasis en la integración social y la vinculación de la institución con su entorno. Entre 2004 y 2008 dirigió el Dpto. de Educación y Acción Cultural del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario y participó en distintas experiencias inspiradas en la Pedagogía Urbana, entre ellas "La Escuela Móvil", "El Jardín de los Niños" y "Berni para Niños. Las infancias que vio Berni" desarrolladas por la Municipalidad de Rosario.
Es especialista en educación por la Universidad de San Andrés, donde se encuentra realizando su tesis de Maestría. Cursó la diplomatura de Gestión Cultural en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES) y es Profesora Nacional en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario (UNR).
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Resumen de la presentación de Tom Green
Tom Green presentó Platforma, una red virtual que involucra a cientos de organizaciones y artistas en toda Inglaterra que trabajan con artes plásticas y escénicas en torno a la figura del refugiado.
La misión de Platforma es:
- Desarrollar y apoyar las manifestaciones artísticas realizadas por, para y con refugiados.
- Construir redes entre refugiados, artistas e instituciones.
Entre sus estrategias de acción se cuentan las alianzas con distintas organizaciones y la creación de eventos que reúnen a distintos colectivos.
Según Green, a través de la evaluación puede conocerse efectivamente la repercusión de una propuesta y, la posibilidad de éxito, radica en establecer objetivos claros y a su vez modestos, no demasiado ambiciosos.
En el caso de Platforma, el cumplimiento de los objetivos se refleja en los grados y tipos de participación dentro de la red. Justamente, hay que reconocer que las redes de contactos personales y profesionales juegan un papel crucial en la inclusión de las personas y, en este caso, se brinda a los refugiados la posibilidad de construir esas redes a través del arte.
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Tom Green presentó Platforma, una red virtual que involucra a cientos de organizaciones y artistas en toda Inglaterra que trabajan con artes plásticas y escénicas en torno a la figura del refugiado.
La misión de Platforma es:
- Desarrollar y apoyar las manifestaciones artísticas realizadas por, para y con refugiados.
- Construir redes entre refugiados, artistas e instituciones.
Entre sus estrategias de acción se cuentan las alianzas con distintas organizaciones y la creación de eventos que reúnen a distintos colectivos.
Según Green, a través de la evaluación puede conocerse efectivamente la repercusión de una propuesta y, la posibilidad de éxito, radica en establecer objetivos claros y a su vez modestos, no demasiado ambiciosos.
En el caso de Platforma, el cumplimiento de los objetivos se refleja en los grados y tipos de participación dentro de la red. Justamente, hay que reconocer que las redes de contactos personales y profesionales juegan un papel crucial en la inclusión de las personas y, en este caso, se brinda a los refugiados la posibilidad de construir esas redes a través del arte.
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Tom Green
Gerente de proyectos en Platforma Arts and Refugees Network. Platforma reúne grupos y artistas con distintas trayectorias y situaciones políticas (refugiados y no) que tienen en común un trabajo artístico centrado en examinar la variedad de experiencias de los refugiados antes y después de llegar al país de acogida. La calidad y diversidad del trabajo presentado en el proyecto Platforma ayuda a fomentar el acercamiento y la empatía de nuevos públicos hacia la experiencia de este colectivo. Previamente, Tom Green trabajó para el Consejo del Refugiado en un proyecto con distintas organizaciones y en el Writers' Guild de Gran Bretaña. También es guionista y escritor de teatro y sus obras han sido representadas a lo largo del Reino Unido así como emitidas en la radio BBC.
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Gerente de proyectos en Platforma Arts and Refugees Network. Platforma reúne grupos y artistas con distintas trayectorias y situaciones políticas (refugiados y no) que tienen en común un trabajo artístico centrado en examinar la variedad de experiencias de los refugiados antes y después de llegar al país de acogida. La calidad y diversidad del trabajo presentado en el proyecto Platforma ayuda a fomentar el acercamiento y la empatía de nuevos públicos hacia la experiencia de este colectivo. Previamente, Tom Green trabajó para el Consejo del Refugiado en un proyecto con distintas organizaciones y en el Writers' Guild de Gran Bretaña. También es guionista y escritor de teatro y sus obras han sido representadas a lo largo del Reino Unido así como emitidas en la radio BBC.
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Resumen de la presentación Mª José Valverde
Analizó el caso de un proyecto que el Museo Picasso de Málaga realiza con un colectivo desde hace más de un año. Contó el proceso para su elaboración, el tipo de metodología de trabajo, el desarrollo de las actividades y las dudas que habían surgido en el proceso. Destacó que apuestan por una estructura tipificada y compartida para los proyectos que vinculan el arte con la inclusión social.
Para su puesta en práctica resulta fundamental conocer las propias debilidades y fortalezas.
Los beneficiarios son una pieza esencial en el diseño del programa y este debe diseñarse de acuerdo a sus intereses. En función de lo anterior, la evaluación debe ser un proceso continuo que permita reorientar aquello que no funciona y avanzar en los objetivos marcados.
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Analizó el caso de un proyecto que el Museo Picasso de Málaga realiza con un colectivo desde hace más de un año. Contó el proceso para su elaboración, el tipo de metodología de trabajo, el desarrollo de las actividades y las dudas que habían surgido en el proceso. Destacó que apuestan por una estructura tipificada y compartida para los proyectos que vinculan el arte con la inclusión social.
Para su puesta en práctica resulta fundamental conocer las propias debilidades y fortalezas.
Los beneficiarios son una pieza esencial en el diseño del programa y este debe diseñarse de acuerdo a sus intereses. En función de lo anterior, la evaluación debe ser un proceso continuo que permita reorientar aquello que no funciona y avanzar en los objetivos marcados.
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Mª José Valverde
Licenciada en Filosofía y Letras, sección Geografía e Historia (1995) y Doctora en Historia por la Uma (2003). Experta en Arte y cultura como herramienta de integración y transformación social. Obtuvo una beca de formación de personal técnico de apoyo a la investigación para centros de investigación de Andalucía (1999-2000). Ha desarrollado parte de su actividad profesional vinculada a la docencia universitaria y como profesora titular en enseñanza secundaria y bachillerato. Ha publicado artículos de investigación en diversas revistas y editoriales especializadas sobre sociedad, cultura y política, como Papeles de la Fim. Desde 1995 está vinculada a tareas editoriales en publicaciones de arte y cultura contemporánea como la revista zut. Ha participado en múltiples congresos, cursos y seminarios sobre arte y educación en universidades y centros de arte. Se ha especializado en metodologías aplicadas a museos y al aula a partir del desarrollo y conocimiento de prácticas pedagógicas simultáneas como la psicología cognitiva, la pedagogía constructivista, las estrategias de pensamiento visual o la educación inclusiva. En la actualidad, coordina, diseña y ejecuta el programa para personas con necesidades especiales y en riesgo de exclusión social del Museo Picasso Málaga. Además desempeña tareas de coordinación y diseño de programas para la comunidad escolar e imparte cursos de formación en estrategias educativas y de comunicación para docentes y estudiantes universitarios.
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Licenciada en Filosofía y Letras, sección Geografía e Historia (1995) y Doctora en Historia por la Uma (2003). Experta en Arte y cultura como herramienta de integración y transformación social. Obtuvo una beca de formación de personal técnico de apoyo a la investigación para centros de investigación de Andalucía (1999-2000). Ha desarrollado parte de su actividad profesional vinculada a la docencia universitaria y como profesora titular en enseñanza secundaria y bachillerato. Ha publicado artículos de investigación en diversas revistas y editoriales especializadas sobre sociedad, cultura y política, como Papeles de la Fim. Desde 1995 está vinculada a tareas editoriales en publicaciones de arte y cultura contemporánea como la revista zut. Ha participado en múltiples congresos, cursos y seminarios sobre arte y educación en universidades y centros de arte. Se ha especializado en metodologías aplicadas a museos y al aula a partir del desarrollo y conocimiento de prácticas pedagógicas simultáneas como la psicología cognitiva, la pedagogía constructivista, las estrategias de pensamiento visual o la educación inclusiva. En la actualidad, coordina, diseña y ejecuta el programa para personas con necesidades especiales y en riesgo de exclusión social del Museo Picasso Málaga. Además desempeña tareas de coordinación y diseño de programas para la comunidad escolar e imparte cursos de formación en estrategias educativas y de comunicación para docentes y estudiantes universitarios.
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16.30h Diálogos prácticos: La formación académica del arte.
Salvador Haro (Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga) y Abdelkrim Ouazzani (Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán)
Salvador Haro (Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga) y Abdelkrim Ouazzani (Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán)
Resumen de la presentación de Salvador Haro
La presentación se centró en el funcionamiento y formación que ofrece la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. La apertura de esta facultad data de 2005 y, acompañando el proceso propuesto por el Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece un plan de estudios de cuatro años, con un número de cursos y horas más reducidos que en el plan que habían diseñado originalmente. El Espacio Europeo de Educación Superior propone carreras cortas que brindan una educación general que puede ser complementada a través de maestrías y otros estudios de posgrado.
Uno de los objetivos centrales que la facultad propone para la formación de sus alumnos es pensar la creación artística como proyecto colectivo a través de instancias grupales de reflexión y debate. El vínculo entre arte y nuevas tecnologías es otro de los pilares básicos, junto con el diseño y las artes plásticas.
La facultad se concibe como un espacio de formación de profesionales del arte y artistas (dado que no todos los estudiantes desarrollarán una carrera artística pero sí pueden ser profesionales que trabajen en otros roles del campo). Por este motivo, se busca un equilibrio entre la teoría y la práctica, y también generar espacios de exhibición e intercambio.
A modo de autocrítica, Salvador plantea que la facultad no suele realizar muchas acciones en pos de la integración social, entendida como compromiso hacia otros sectores. Sin embargo, ya se pusieron en práctica algunas experiencias como la recuperación de un barrio a través del arte o espacios de colaboración entre artesanos y artistas. Este es un punto para seguir reflexionando y fortalecer a futuro.
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La presentación se centró en el funcionamiento y formación que ofrece la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. La apertura de esta facultad data de 2005 y, acompañando el proceso propuesto por el Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece un plan de estudios de cuatro años, con un número de cursos y horas más reducidos que en el plan que habían diseñado originalmente. El Espacio Europeo de Educación Superior propone carreras cortas que brindan una educación general que puede ser complementada a través de maestrías y otros estudios de posgrado.
Uno de los objetivos centrales que la facultad propone para la formación de sus alumnos es pensar la creación artística como proyecto colectivo a través de instancias grupales de reflexión y debate. El vínculo entre arte y nuevas tecnologías es otro de los pilares básicos, junto con el diseño y las artes plásticas.
La facultad se concibe como un espacio de formación de profesionales del arte y artistas (dado que no todos los estudiantes desarrollarán una carrera artística pero sí pueden ser profesionales que trabajen en otros roles del campo). Por este motivo, se busca un equilibrio entre la teoría y la práctica, y también generar espacios de exhibición e intercambio.
A modo de autocrítica, Salvador plantea que la facultad no suele realizar muchas acciones en pos de la integración social, entendida como compromiso hacia otros sectores. Sin embargo, ya se pusieron en práctica algunas experiencias como la recuperación de un barrio a través del arte o espacios de colaboración entre artesanos y artistas. Este es un punto para seguir reflexionando y fortalecer a futuro.
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Salvador Haro
Granada, 1968
Decano en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y profesor titular de Pintura y Grabado.
Licenciado en Bellas Artes en 1990 por la Universidad de Granada y Doctorado en 2003, en la misma Universidad. Ha curado exposiciones para importantes museos, como “Picasso: Objeto e Imagen”, celebrada en 2007-2008 en el Museo Picasso de Málaga, o “Viñetas en el Frente”, en los Museos Picasso de Barcelona y Málaga en 2011. En 2012 la exposición “Treinta y un libros de artista” en el Museo de Grabado de Marbella. En lo tocante a investigación obtuvo el Primer Premio de investigación Pablo Ruiz Picasso otorgado por la Fundación Picasso/Museo Casa Natal de Málaga, 2005. Investigador principal del grupo de investigación Picasso: Arte, Cultura y Territorio de la Junta de Andalucía. Completa su dedicación a la investigación con la producción artística, habiendo obtenido varios premios en concursos artísticos nacionales e internacionales. Desde 1989 ha realizado una veintena de exposiciones individuales y ha participado en un centenar de exposiciones colectivas en varias ciudades de España y de Europa, de obra gráfica y pictórica. Realiza ediciones de obra gráfica en su propio taller de grabado, desde 1994. Su obra está presente en diversas colecciones públicas y privadas.
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Granada, 1968
Decano en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y profesor titular de Pintura y Grabado.
Licenciado en Bellas Artes en 1990 por la Universidad de Granada y Doctorado en 2003, en la misma Universidad. Ha curado exposiciones para importantes museos, como “Picasso: Objeto e Imagen”, celebrada en 2007-2008 en el Museo Picasso de Málaga, o “Viñetas en el Frente”, en los Museos Picasso de Barcelona y Málaga en 2011. En 2012 la exposición “Treinta y un libros de artista” en el Museo de Grabado de Marbella. En lo tocante a investigación obtuvo el Primer Premio de investigación Pablo Ruiz Picasso otorgado por la Fundación Picasso/Museo Casa Natal de Málaga, 2005. Investigador principal del grupo de investigación Picasso: Arte, Cultura y Territorio de la Junta de Andalucía. Completa su dedicación a la investigación con la producción artística, habiendo obtenido varios premios en concursos artísticos nacionales e internacionales. Desde 1989 ha realizado una veintena de exposiciones individuales y ha participado en un centenar de exposiciones colectivas en varias ciudades de España y de Europa, de obra gráfica y pictórica. Realiza ediciones de obra gráfica en su propio taller de grabado, desde 1994. Su obra está presente en diversas colecciones públicas y privadas.
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Resumen de la presentación de Abdelkrim Ouazzani
La presentación de Abdelkrim Ouazzani se centró en la forma de organización y las concepciones que sostienen la formación de los alumnos en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán. Éste es el único instituto superior de Bellas Artes dependiente del estado en Marruecos y los aspirantes deben rendir un examen de ingreso, siendo los cupos limitados (no aceptan más de 30 estudiantes por año). Por este motivo, llegan cada año muchos aspirantes de distintos puntos del país para participar de la instancia de evaluación. Según Ouazzani la baja cantidad de alumnos asegura una educación de calidad.
La formación busca un equilibrio entre teoría y práctica. En la rama teórica cuentan con asignaturas como historia del arte, filosofía y metodología de la investigación, entre otras. En relación a la práctica, además de las ramas tradicionales del arte, se trabaja con herramientas de última tecnología.
En este caso, el objetivo de la escuela es formar artistas y no funcionarios o profesores.
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La presentación de Abdelkrim Ouazzani se centró en la forma de organización y las concepciones que sostienen la formación de los alumnos en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán. Éste es el único instituto superior de Bellas Artes dependiente del estado en Marruecos y los aspirantes deben rendir un examen de ingreso, siendo los cupos limitados (no aceptan más de 30 estudiantes por año). Por este motivo, llegan cada año muchos aspirantes de distintos puntos del país para participar de la instancia de evaluación. Según Ouazzani la baja cantidad de alumnos asegura una educación de calidad.
La formación busca un equilibrio entre teoría y práctica. En la rama teórica cuentan con asignaturas como historia del arte, filosofía y metodología de la investigación, entre otras. En relación a la práctica, además de las ramas tradicionales del arte, se trabaja con herramientas de última tecnología.
En este caso, el objetivo de la escuela es formar artistas y no funcionarios o profesores.
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Abdelkrim Ouazzani
1954, Tetuán
Artista y Director del Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán.
Diplomado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán y de París. Profesor de pintura en el Instituto de Bellas Artes de Tetuán, más tarde asume la dirección de este centro donde actualmente continúa ejerciendo como Director.
En 1995 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, y en 2007 miembro de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. En 1999 es condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres por la República Francesa y en 2004, recibe la condecoración de Chevalier de l’ordre de la Couronne de Bélgica. Recientemente ha sido comisario de la Bienal de Pontevedra (2008) y homenajeado en la 2º edición del Festival de Monterosa, Damassyrie.
Como artista, desde 1978 expone su producción en numerosas muestras individuales y colectivas. Su pintura y escultura, que él califica a menudo como “pintura en tres dimensiones” escapa a cualquier categoría. Sirviéndose de un léxico simple, reproducido, combinado y estructurado, crea figuras llenas de poesía, figuras vacilantes que tienen algo de humano, de frágil.
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1954, Tetuán
Artista y Director del Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán.
Diplomado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán y de París. Profesor de pintura en el Instituto de Bellas Artes de Tetuán, más tarde asume la dirección de este centro donde actualmente continúa ejerciendo como Director.
En 1995 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, y en 2007 miembro de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. En 1999 es condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres por la República Francesa y en 2004, recibe la condecoración de Chevalier de l’ordre de la Couronne de Bélgica. Recientemente ha sido comisario de la Bienal de Pontevedra (2008) y homenajeado en la 2º edición del Festival de Monterosa, Damassyrie.
Como artista, desde 1978 expone su producción en numerosas muestras individuales y colectivas. Su pintura y escultura, que él califica a menudo como “pintura en tres dimensiones” escapa a cualquier categoría. Sirviéndose de un léxico simple, reproducido, combinado y estructurado, crea figuras llenas de poesía, figuras vacilantes que tienen algo de humano, de frágil.
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