Juan Sorrentino (1978) | Piezas sonoras de La Suite
El curador Juan Sorrentino propone una clase en la que recorre la selección de obras sonoras de La Suite, para reflexionar sobre los cruces entre herramientas, tecnologías del sonido y referencias líricas o sensoriales que nos proponen los artistas en sus obras.
En las piezas de Monica Bonvicini, Shilpa Gupta, Carsten Nicolai y Celeste Boursier Mougenot aparecerá el pulso, la vibración, la composición aleatoria, la voz humana, y otros recursos donde el arte sonoro se conecta y se nutre con diversos lenguajes y disciplinas. ¿Cómo se piensan y crean las obras sonoras? ¿Cómo es para los espectadores la experiencia perceptiva de una obra sonora en un espacio de exhibición?
Desde su propia experiencia como artista, músico y docente Sorrentino da a conocer el porqué de la selección de las obras y la pluralidad de lenguajes que se ponen en juego en La Suite, desde un acercamiento inmersivo en las salas de exhibición.
Las clases magistrales del Festival A+C Artistas + Críticos. La Suite, son una oportunidad para estudiar, conocer y difundir tanto la historia como el presente de las artes sonoras, de la mano de sus principales exponentes y estudiosos tanto internacionales como locales.
Juan Sorrentino (1978) Artista, músico y compositor, Licenciado por el Media Center d’Art y Disseny (MECAD) de Barcelona y la Universidad de Córdoba, Argentina. Crea obras e instalaciones electrónicas, acústicas y de conciertos multimedia que exploran conceptos de lenguaje visual, contexto poético e imaginación colectiva. Su trabajo ha sido presentado en diversos espacios en América del Sur, Estados Unidos y Europa. Ha recibido numerosos premios a través de las Becas UNESCO-Aschberg para artistas; el Premio de la Residencia de Bourges; Fondo Nacional de las Artes (FNAC); el Instituto Goethe, Córdoba y el Ministerio de Cultura de España Reina Sofía, entre otros. Entre sus exhibiciones recientes se destacan Metronom, Barcelona; Espacio Marzana, Bilbao; Círculo de Bellas Artes, Madrid; MARCO, Vigo; Nau Coclea, Girona; IMAGO, Buenos Aires; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Foro Cultural de Guanajuato y el Teatro María Grever, Ciudad de México, entre otros. Su obra está incluida en las colecciones del Museo del Arte Contemporáneo en Bahía Blanca; el Museo Genaro Pérez, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y la Fundación ONCE en España; y colecciones privadas. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Web oficial: https://www.juansorrentino.com.ar/
Christoph Cox | ¿Por qué arte sonoro?
El filósofo, teórico del arte, crítico y curador Christoph Cox, presenta en este encuentro magistral, algunas claves para entender el arte sonoro en la actualidad. A propósito de muchas de las obras sonoras presentes en La Suite, y de la lectura musical que proponen los curadores, el encuentro proporciona una visión general del arte sonoro considerando algunas de sus manifestaciones históricas y contemporáneas, a partir del pensamiento teórico del especialista.
En primer lugar, señala Cox “arte sonoro es una etiqueta confusa sobre la que muchos artistas tienen recelo. Estas reservas fueron expresadas sin rodeos por el pionero de las instalaciones sonoras, Max Neuhaus, en un texto escrito para una importante encuesta sobre arte sonoro en el año 2000: Tras declarar que la oleada de exposiciones con temática sonora es “una moda artística”, descartó la expresión “arte sonoro” como un error de categoría, el equivalente a agrupar todo, desde la escultura de acero hasta la música de una steel guitar [guitarra de acero], bajo el título de “arte de acero”.
Y más adelante, advierte, “una desconcertante variedad de obras artísticas y musicales se ha agrupado, con razón o sin ella, bajo la etiqueta de “arte sonoro”: todo, desde música electrónica y experimental hasta instalaciones, esculturas, dibujos, poemas y videos”.
¿Qué es el arte sonoro y cómo se distingue de la música y de otros campos más consolidados de las artes visuales?
Para responder estos interrogantes, el autor recorre temas generales como la poesía sonora, Schaeffer y la música contemporánea, Cage 4’33’’, la instalación de sonido en: Max Neuhaus, La Monte Young, Éliane Radigue, el sonido y el espacio a partir de Alvin Lucier y Maryanne Amacher, el llamado giro sónico, y por último, culmina con el arte sonoro en la colección del FRAC.
Christoph Cox Filósofo, crítico y curador de artes visuales y arte sonoro. Es profesor de Filosofía, Decano de la Facultad y Vicepresidente de Asuntos Académicos en Hampshire College y miembro del Comité de Graduados del Centro de Estudios Curatoriales de Bard College. Es autor de Sonic Flux: Sound, Art, and Metaphysics, University of Chicago Press, 2018; Nietzsche: Naturalism and Interpretation, University of California Press, 1999 y co-editor de Realism Materialism Art, Sternberg, 2015 y Audio Culture: Readings in Modern Music, Bloomsbury, 2017. Recibió una Beca para Escritores de Arte de Creative Capital / Warhol Foundation, es Editor General de la revista Cabinet. Sus escritos han sido publicados en October, Artforum, Journal of the History of Philosophy, The Wire, Journal of Visual Culture, Organized Sound, The Review of Metaphysics, entre otros. Ha curado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, The Kitchen, The Artist's Institute, CONTEXT Art Miami, New Langton Arts y G Fine Art Gallery, entre otros.
Web de referencia: https://www.hampshire.edu/faculty/christoph-cox
Edgardo Rudnitzky (1956, Argentina) | Arte sonoro: historia y teoría
“El arte sonoro es una práctica que se ha cristalizado en los últimos larguísimos años” dice Edgardo Rudnitzky a propósito de la cuestionable separación entre la música y el resto de las artes.
Rudnitzky es compositor, artista sonoro y percusionista con una gran trayectoria nacional e internacional. En este encuentro teórico que se suma a los brindados por Christoph Cox y Juan Sorrentino, se completa el panorama que el Festival A+C le dedica a las artes sonoras en la actualidad, su historia, teoría, principales exponentes y las obras presentes en La Suite.
Desde Berlín, Rudnitzky propone un encuentro dedicado a “volver a escuchar”, en simbiosis entre la vista y el oído, teniendo en cuenta, que a diferencia de el sentido de la visión que nos permite parpadear y de esa manera dejar de ver, no sucede lo mismo con el oído. No podemos, voluntariamente, dejar de escuchar. Esta idea y otros conceptos como la “memoria sonora”, y las diferencias entre la percepción y el conocimiento son sólo algunos de los temas que se abordan en este encuentro que también cuenta con la participación y el análisis de algunas obras de Juan Sorrentino.
Por último, el especialista traza un recorrido de algunos hitos del arte sonoro desde ejemplos tempranos en plena vanguardia futurista hasta nuestros días.
Edgardo Rudnitzky (1956, Argentina) Compositor, artista sonoro y percusionista. Ha realizado una intensa labor como compositor y diseñador sonoro para danza, teatro y cine. En los últimos 20 años su trabajo se ha centrado en su trabajo como artista sonoro. La idea de la fisicalidad del sonido, su presencia material natural en el espacio, es uno de los aspectos centrales de su investigación y de su trabajo en los que sitúa la relación entre sonido e imagen más allá de una aparente relación de necesidad y articula la conexión de ambos elementos en un punto esencial. Ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas, entre ellas: Wexford Arts Center, Irlanda; Notations: The Cage effect today, Nueva York, EE.UU; Yokohama Triennale, Japón; Fundación Proa, Buenos Aires; Museo de la Inmigración, Argentina y el Museo Internazionale della Musica Bologna, Italia, entre otros. Desde el año 2003 reside en Berlín, Alemania.
Web oficial: https://www.rudni.com/