Prensa Publicada

  • Título: ALIGHIERO BOETTI
    Autor:
    Fecha: 20/09/2004
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    La obra de Alighiero Boetti

    "Casi Todo"

    Curadores: Giacinto Di Prietantonio - Corrado Levi

     

    Hasta mediados de noviembre de 2004 Fundación Proa presenta una exhibición histórica del artista italiano Alighiero Boetti (Torino 1940-Roma 1994) que reúne un conjunto de destacadas obras de uno de los artistas contemporáneos más influyentes de la posguerra.

    Alighiero Boetti es considerado un artista de extrema actualidad y variedad creativa. La temática que recorre su intensa carrera artística desde fines de los años ’60 hasta mediados de los’90 constituye hoy en día un debate estético que compromete todos los aspectos de la sociedad contemporánea confrontando el concepto de individualidad con la idea de copia, la función expresiva del arte, su significado en la sociedad, la manera en que las personas de diferentes culturas interactúan en el mundo y los sistemas a través de los cuales comunican estas representaciones de la realidad.

     

    La muestra da cuenta de la libertad creativa que distingue su sensibilidad única y la heterogeneidad de estilos que lo caracterizan incluye diferentes técnicas como el collage, la fotografía, el dibujo, el uso de materiales industriales y la reproducción en serie. Autodidacta y sin asociarse a un movimiento artístico en particular, Boetti se interesó en la complejidad de la vida contemporánea ocupando un destacado lugar en la historia del arte mundial.

     

    Esta exhibición, curada por Corrado Levi y Giacinto Di Pietrantonio, está organizada conjuntamente por Fundación Proa y la Galería de Arte Moderna y Contemporanea (GAMeC) de Bergamo, Italia y cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina.

    Organización: Fundación Proa y la Galería de Arte Moderna y Contemporanea (GAMeC) de Bergamo.

    Apoyo: Embajada de Italia en Argentina.



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  • Título: ALIGHIERO BOETTI - CASI TODO -
    Autor:
    Fecha: 09/09/2004
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    Desde el 18 de septiembre y hasta el 5 de diciembre de 2004 Fundación Proa presenta la exhibición histórica “Casi Todo” del artista italiano Alighiero Boetti (Turín 1940-Roma 1994). Esta muestra inédita en Argentina reúne un conjunto de destacadas obras de uno de los artistas contemporáneos más influyentes de la segunda posguerra.

     

    Alighiero Boetti es considerado un artista de extrema actualidad y variedad creativa. La temática, que recorre su intensa carrera artística desde fines de los años ’60 hasta mediados de los’90, constituye hoy en día un debate estético que compromete todos los aspectos de la sociedad contemporánea confrontando el concepto de individualidad con la idea de copia, la función expresiva del arte, su significado en la sociedad, la manera en que las personas de diferentes culturas interactúan en el mundo y los sistemas a través de los cuales comunican estas representaciones de la realidad.

     

    La muestra da cuenta de la libertad creativa que distingue su sensibilidad única y la heterogeneidad de estilos que lo caracterizan incluye diferentes técnicas como el collage, la fotografía, el dibujo, el uso de materiales industriales y la reproducción en serie. Autodidacta y sin asociarse a un movimiento artístico en particular, Boetti se interesó en la complejidad de la vida contemporánea ocupando un destacado lugar en la historia del arte mundial.

     

    Esta exhibición, curada por Corrado Levi y Giacinto Di Pietrantonio, está organizada conjuntamente por la Galería de Arte Moderna y Contemporanea (GAMeC) de Bergamo, Italia y Fundación Proa y cuenta con el apoyo de Embajada de Italia/Instituto Italiano de Cultura y de las empresas Tenaris - Organización Techint.

     

    FUNDACIÓN PROA

    Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca, Ciudad de Buenos Aires -

    Tel/fax: (54-11) 4303-0909

    Email: info@proa.org

    www.proa.org



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  • Título: Alighiero Boetti: Almost Everything
    Autor:
    Fecha: 18/07/2004
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    From April 6 to July 18, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo - will present Alighiero Boetti. Quasi tutto, a retrospective exhibition dedicated to one of the most influential artists of the postwar era. Boetti managed to grasp the complexity of the world we live in, to the point of overcoming the barriers of a cultural universe that today seems closed off by insurmountable obstacles - Afghanistan, where Boetti lived and commissioned many of his works.

     

    The exhibition, organized by the GAMeC together with Fondaciun PROA in Buenos Aires, is curated by Giacinto Di Pietrantonio - the Director of GAMeC - and Corrado Levi, combines over one hundred works by the artist, starting from 1962 with unpublished drawings, than the Arte Povera period towards the end of the 1960's till 1994, the year of his death. The exhibition project privileges all the works in which we can perceive a very close relationship between the observer and each individual work, going beyond any chronological or thematic approach, in particular mural works where the sign becomes the means of communication and the two-dimensional surface becomes the ideal support for this form of communication.

     

    The exhibition and catalogue were conceived according to a dual approach that considers the complexity of Boetti's works both in terms of the wealth of his output and of the themes and concepts that he developed. The aim of this project is to show the public how the artist, over the course of his life, not only speculated about the very concept of complexity but also implemented it on the formal level.

     

    At first sight, the exhibition appears to be structured according to the techniques and materials that the artist used to create his works (drawing, ballpoint pen, embroidery, tapestry, mixed media on paper, sculpture, installation, telegram, letter, rug...); at the same time, the exhibition also offers a journey back in time through the years and phases of his creative activity in light of the themes that he developed (comprehension of the world and its image, order and disorder, fragment and complexity, the functions of images in culture, the progression of time and extension of space). At the same time, the catalogue is structured like a dictionary: each letter generates two entries: the first refers to a work of art (e.g. A for "Arazzo" [tapestry], B for "Ballpoint Pen"...), the second entry refers to vaster concepts that are intimately connected with Boetti's thought and art (e.g. A for "Afghanistan," C for "Complexity,", E for "Elenco" [list]). The first group of texts was commissioned from art historians, curators, and critics, while the second group was commissioned from philosophers, anthropologists, authors, and historians.

     

    Boetti's approach to art and the historical period in which he lived are interwoven in the contents of the catalogue in the same way that he realized this link during his life. The catalogue thus becomes a genuinely systematic "map" using words and images to describe his work, explicitly recalling the importance that lists and system had as tools in Boetti's art.

     

    The catalogne includes a conversation between Giacinto Di Pietrantonio and Corrado Levi, a text by Laura Cherubini, and a selection of writings by Alighiero Boetti that was edited by Emanuela De Cecco; the dictionary entries were instead written by: Arazzo (Tapestry), Mariuccia Casadio; Afghanistan, Giorgio Galli; Biro (Ballpoint Pen), Giorgio Verzotti; Bellezza (Beauty), Christophe de Ponfilly; Copia (Copy), Marco Senaldi; Complessit‡ (Complexity), Mauro Ceruti; Disegno (Drawing), Gianni Romano; Doppio (Double), Antonio Sparzani; Elenco (List), Angela Vettese; Esecuzione (Execution), Antonio Scurati; Fregio (Frieze), Francesca Pasini; Flessibilit‡ (Flexibility), Alessandro Dal Lago; Gioco (Play), Chiara Bertola; Geografia (Geography), Franco Farinelli; Hotel, Massimiliano Gioni; Humor, Marco Giusti; Identit‡ (Identity), Barbara Casavecchia; Idea, Michel Maffesoli; Jet, Hans Ulrich Obrist; Jolly (Joker), Emanuela Audisio; Kabul, Cornelia Lauf; Know-how, Paolo Aite; Lettera ! (Letter), Barry Schwabsky; Linguaggio (Language), Diego Marani; Manifesto, Bartolomeo Pietromarchi; Moltiplicazione (Multiplication), Giulio Giorello; Numero (Number), Marco Tagliafierro; Natura (Nature), Nicola Setari; Ornamento (Ornament), Maria Luisa Frisa; Ordine (Order), Marc Guillaume; Parola (Word), Eric Bou; Progetto (Project), Jozeph Forakis; Quadrato (Square), Luca Cerizza; Quantit‡ (Quantity), Franco La Cecla; Ripetizione (Repetition), Giulio Ciavoliello; Ritratto (Portrait), Ippolita Avalli; Sciamano (Shaman), Teresa MacrÏ; Serendipity, Carlo Antonelli; Timbro (Stamp), Chiara Parisi; Tempo (Time), Tiphaine Samoyault; Universale (Universal), Loredana Parmesani; Unit‡ (Unity), Marc AugÈ; Viso (Face), Francesco Bonami; Vedere (Sight/Vision), Nanni Balestrini; Work in Progress, Stefano Casciani; Weltanschaung, Horst Seidl; X, Jayant Narlikar; Yalta, Charlotte Laubard; Yoga, Roberto Cavalli; Zoo, Marcello Smarrelli; and Zeitgeist, Jeanette Zwingenberger

     

    In September, the exhibition will be shown at the Fundación PROA in Buenos Aires.



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  • Título: Alighiero Boetti
    Autor:
    Fecha: 14/07/2004
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    Por 1ª vez en Sudamérica se realiza una exhibición de Alighiero Boetti denominada "Casi Todo"

     

    Fundación Proa presenta hasta el 21 de noviembre un destacado conjunto de obras históricas del artista italiano Alighiero Boetti desde sus inicios con el movimiento artístico Arte Povera hasta mediados de los ’90. Los curadores a cargo de la exhibición fueron Giacinto Di Pietrantonio y Corrado Levi.

     

    Su reconocida trayectoria internacional lo ubica entre los artistas más influyentes de la posguerra y sus obras fueron presentadas en prestigiosos museos como el MOMA, el Guggenheim Museum, la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel.

     

    Resulta oportuno citar las palabras del Curador Corrado Levi; “la exposición no está estructurada ni según un criterio estrictamente cronológico, ni desde un punto de vista temático…cada obra adquiere la envergadura adecuada y es valorada por sí misma, fuera del clásico planteamiento sistemático, así que el visitante puede atravesar las salas pensando”.

     

    Los trabajos de este artista inclasificable y de extrema actualidad constituyen hoy en día un material fundamental para reflexionar sobre la vida contemporánea, los medios de comunicación, la función expresiva del arte y la creatividad como forma de vida. A través del uso de diversas técnicas como el collage, dibujo, fotografía, entre otras se podrá apreciar la heterogeneidad de estilos que caracterizan su intensa carrera artística.

     

    Sumado al conjunto de las 100 obras expuestas se podrá conocer un valioso material audiovisual que incluye imágenes de archivo donde se podrá ver al artista en pleno trabajo y entrevistas realizadas a los curadores Corrado Levi y Giacinto Di Pietrantonio y críticos especializados.

     

    Organizada conjuntamente por la Galería de Arte Moderna y Contemporánea de Bergamo, Italia y Fundación Proa, esta exhibición inédita da cuenta de los lazos culturales que unen ambos países.

     

    Dejamos constancia de nuestro agradecimiento a la Embajada de Italia en Buenos Aires y al Instituto Italiano de Cultura por el  apoyo brindado para esta exhibición y al apoyo incondicional de Tenaris-Organización Techint.



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  • Título: ARTE E ARTISTI
    Autor: Daniele Balit
    Fecha: 20/06/2004
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    A dieci anni dalla scomparsa, la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo rende omaggio ad Alighiero Boetti, il maestro di riferimento per tutta la ricerca artistica contemporanea.

     

    Quasi Tutto. Così s’intitola la mostra inaugurata il 6 aprile alla GAMec - Galleria d’Arte Moderna e contemporanea di Bergamo (aperta fino al 18 luglio, per poi essere trasferita, in parte, alla Fondación PROA di Buenos Aires). L’ironia del gioco di parole allude al difficile compito di circoscrivere in un’antologica l’intera vicenda di un artista che ha posto la stessa complessità al centro della propria indagine. Tutto è infatti anche il titolo esemplare di una serie di lavori di Boetti iniziati nel 1984, arazzi tessuti quasi a voler comprendere la molteplicità del visibile.

     

    Alighiero Boetti è senz’altro artista di riferimento per la ricerche artistiche contemporanee. Lo prova il lavoro da lui svolto sul concetto di diversità attraverso una continua indagine stilistica, culturale (pensiamo agli arazzi fatti realizzare in Afghanistan) e sull’identità, indagine quest’ultima che lo ha condotto allo sdoppiamento gemellare in Alighiero e Boetti. L’allestimento della mostra intende far emergere la singolarità che caratterizza ogni suo lavoro. Davanti ad un’opera di Boetti, come afferma Giacinto di Pietrantonio, curatore dell’esposizione assieme a Corrado Levi, nonostante il filo rosso che le lega le une alle altre, se non si sa che è sua può infatti capitare di pensare che sia di un altro artista.

     

    Le oltre 100 opere esposte, più che i procedimenti in cui Boetti demandava l’esecuzione ad altri, privilegiano la produzione personale dell’artista. Sono opere che si sviluppano nella dimensione orizzontale, come i disegni dei primi anni sessanta, ‘Tra sé e sé’, e il Fregio della Biennale di Venezia del 1990, lavori in cui si riconosce il tratto di Boetti. Altro nucleo espositivo è costituito dai lavori storici degli esordi, quando l’artista a metà degli anni sessanta testava i limiti dell’estetica con produzioni basate su materiali industriali e sull’accumulo e la ripetizione, come in ‘Zig Zag’, ‘Mimetico’, ‘Frou Frou e Fagus’, ‘Senza Titolo’ (metro cubo), o in ‘Niente da vedere, niente da nascondere’.

     

    La mostra, che coincide con il decennale della scomparsa di Boetti, include anche alcuni classici della sua produzione tra cui i noti arazzi con le mappe ricamate (“per me il massimo della bellezza. [...] io non ho fatto niente, non ho scelto niente nel senso che il mondo è fatto come è e non l’ho disegnato io, le bandiere sono quello che sono e non le ho disegnate io, insomma non ho fatto niente assolutamente; quando emerge l’idea base, il concetto, tutto il resto non è da scegliere”, affermazioni del 1974 tratte dal catalogo edito da Silvana Editoriale in forma di Dizionario boettiano.) Tra le opere esposte da segnalare infine le 82 tavole autografe che compongono la cartella Insicuro noncurante, un riassunto in miniatura e trasportabile dell’opera di Boetti in forma di schede, come a portare tutto Boetti in giro per il mondo.

     

    Quasi Tutto

    6 aprile – 18 luglio 2004

    Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Via San Tomaso, 53, 24121 Bergamo

    Orario martedì – domenica ore 10-19

    giovedì ore 10-22

    lunedì chiuso

    Ingresso gratuito

    Prenotazioni: tel. Tel. 338 6868231

    (martedì – venerdì: 9.30-12.30 15.00-18.00)

    Informazioni tel. 035 399528

    fax 035 236962

    www.gamec.it



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  • Título: Alighiero Boetti
    Autor:
    Fecha: 18/06/2004
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    Dal 6 aprile al 18 luglio alla GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo - si terrà la mostra Alighiero Boetti (Quasi tutto), che indaga le tappe fondamentali della storia artistica di uno tra i più influenti artisti del secondo dopoguerra.

    Personaggio eclettico, in grado di sviluppare una poetica singolare, attuale grazie ai temi affrontati, Boetti ha saputo cogliere la complessità del mondo in cui viviamo, superando anche quelle barriere di un universo culturale che oggi sembra chiuso da confini insormontabili - l'Afghanistan, dove Boetti ha vissuto e ha commissionato molti dei suoi lavori.

    Il progetto espositivo, curato dal Direttore della GAMeC Giacinto Di Pietrantonio in collaborazione con Corrado Levi, si concentra su un centinaio di opere realizzate dall'artista lungo l'intero arco della sua esistenza, dagli inizi poveristi-concettuali fino alle opere dove il tratto, il disegno e il colore diventano materia centrale della sua ricerca.

    La mostra e il catalogo sono stati concepiti secondo un duplice approccio che considera la complessità delle opere di Boetti sia sul piano della ricchezza della sua produzione sia su quello tematico e concettuale. L'obiettivo di questo progetto è mostrare al pubblico come l'artista, nel corso della propria esistenza, abbia non solo teorizzato il concetto stesso di complessità ma, soprattutto, l'abbia attuato sul piano formale.

    L'esposizione, a prima vista, si propone al visitatore come un percorso strutturato in base alle tecniche e ai materiali che hanno dato vita alle opere dell'artista (disegno, biro, ricamo, arazzo, tecnica mista su carta, lettera,...); al contempo questo diviene anche cammino temporale lungo gli anni e le fasi della sua produzione alla luce delle tematiche sviluppate (la comprensione del mondo e la sua immagine, l'ordine e il disordine, il frammento e la complessità, le funzioni delle immagini nella cultura, la progressione del tempo e l'estensione dello spazio).

    Allo stesso modo, il catalogo è strutturato, tra l'altro, come un dizionario: in cui ciascuna lettera dà vita a due voci per un totale di 52: la prima legata alla produzione artistica (es. A per Arazzo, B per Biro?) e redatte da un critico d'arte es: Giorgio Verzotti per Biro, Angela Vettese per Elenco, Francesco Bonami per Viso, e un'altra legata al pensiero e all'arte di Boetti redatte da filosofi, storici, romanzieri, cosmologi, epistemologi (es. A per Afghanistan di Giorgio Galli, C per complessità di Mauro Ceruti, I per idea di Michel Maffesoli, U per unità di Marc Augé, V per vedere di Nanni Balestrini). Completano il catalogo, un testo storico-critico-filologico di Laura Cherubini, una selzione di scritti e interviste dell'artista a cura di Emanuela De Cecco e una bio/bibliografia.

    L'approccio artistico di Boetti e il periodo storico da lui vissuto si intrecciano nella lettura del catalogo nello stesso modo in cui ha realizzato questo legame durante la sua esistenza. Il catalogo, come la mostra, diventa, così, una vera e propria ''mappatura'' sistematica attraverso parole e immagini, del suo lavoro richiamando esplicitamente l'importanza degli strumenti elenco e sistema nell'arte di Boetti.

    Proseguendo nella collaborazione tra le due istituzioni la mostra sarà ospitata dalla Fondazione PROA di Buenos Aires da settembre a dicembre 2004.

     

    ALIGHIERO BOETTI (Torino 1940 - Roma 1994)

    Alighiero Boetti, uno degli artisti più influenti del secondo dopoguerra, è oggi considerato di estrema attualità. I temi toccati, infatti, - i confini e il loro superamento, il caos, la complessità, la mescolanza di linguaggi e culture - sono riflessioni attuali sulle quali la società moderna si dibatte. Boetti affronta questi temi senza mai riferirsi ad un movimenti specifico.

    Dal punto di vista artistico Boetti esordisce nella seconda metà degli anni Sessanta con una personale alla Galleria Christian Stein di Torino nel 1967 dove presenta opere scultoree costruite per accostamenti elementari di materiali industriali.

    Autodidatta, dopo aver abbandonato gli studi di Economia, si interessa alla cultura orientale e a diverse discipline, quali la filosofia e l'alchimia.

    Attraverso il lavoro sui concetti di serialità e ripetitività pone in discussione il ruolo tradizionale dell'artista sviluppando il problema del doppio; con il lavoro Gemelli dal 1968, l'artista presenta un fotomontaggio che ritrae se stesso che tiene per mano un altro se stesso. Queste riflessioni lo spingeranno, tra la fine del 1972 e il 1973, a firmarsi Alighiero e Boetti.

    Dal 1971 al 1980 è ossessionato dalla serialità e dall'ordine delle cose, vuole codificare tutto: fiumi, bandiere, segni.

    Nel 1971 iniziano i suoi viaggi periodici in Afghanistan che inaugurano il ciclo dei ricami coloratissimi realizzati da donne afgane. Il lavoro sul tema del doppio corrisponde alla realizzazione di opere che coinvolgono la collettività e riguardano il linguaggio e la comunicabilità: tra il 1972 e il 1973 realizza il ciclo lavori a biro. Agli anni Settanta appartengono anche i ricalchi delle copertine dei periodici di informazione.

    Negli anni Novanta realizza un arazzo di grandi dimensioni denominato Tutto dove appaiono in silhouette un grande numero di immagini che ne ricoprono interamente la superficie.

    Nel 1993 dà vita a un'opera collettiva che coinvolge le Accademie d'Arte francesi, Alternando da uno a cento e viceversa, poi tessuto da mani afgane.

    Allo stesso anno appartiene l'opera considerata di commiato, una statua in bronzo dell'artista nell'atto di innaffiarsi il capo.

     

    Inaugurazione: 5 aprile, ore 18:00

    Bergamo, GAMeC

    Via San Tomaso 53

    Orari: martedì - domenica 10.00 - 21.00 giovedì 10.00 - 22.00 lunedì chiuso

    Biglietti: euro 3 intero; euro 1,50 ridotto

     

    Informazioni e prenotazioni visite guidate Tel. 035 399528

     

    Ufficio Stampa

    CLP Relazioni Pubbliche Manuela Petrulli Tel. 02433403 - 0248008462 - fax 024813841



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  • Título: Quasi tutto Boetti
    Autor: Luisa Regina
    Fecha: 08/06/2004
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    Bergamo. Fino al prossimo 18 luglio è allestita presso la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, la personale Alighiero Boetti (Quasi tutto), a ripercorrere le tappe fondamentali di uno dei maggiori protagonisti della scena artistica del secondo dopoguerra ma così attuale nelle tematiche affrontate nelle sue opere.

    Attraverso una selezione di cento lavori, tra arazzi, dipinti, installazioni e sculture, la GaMeC di Bergamo ripercorre la vita e l’opera di Alighiero Boetti (Torino, 1940 – Roma, 1994), artista autodidatta ed eclettico che esordì sulla scena dell’arte nel 1967 con una personale alla Galleria Christian Stein di Torino. Da lì ebbe inizio la sua brillante carriera artistica che lo portò, negli anni Settanta, a intraprendere viaggi periodici in Afghanistan alla scoperta di genti, colori, tradizioni e materiali che presto divennero parte fondamentale delle sue opere. Chi non rimane ancora oggi piacevolmente ammirato davanti a una delle sue famose mappe? Realizzate dalle mani pazienti e abili di quelle donne afghane nascoste dai loro burka, di cui oggi noi occidentali, vediamo e scopriamo la vita tormentata nei telegiornali di ogni giorno. Da qui l’attualità della rassegna bergamasca, che oltre a porre l’accento sui confini del mondo, vuole mostrare al pubblico come Boetti abbia non solo teorizzato il concetto stesso di complessità, ma lo abbia attuato sul piano formale.

    La rassegna si sviluppa in un percorso strutturato in base alle tecniche e ai materiali utilizzati dall’artista (disegno, biro, ricamo, arazzo ecc.), contemporaneamente questa struttura è anche un cammino temporale che porta alla conoscenza delle fasi della sua produzione artistica e delle tematiche da lui affrontate.

     

    Alla stessa maniera è strutturato il catalogo della mostra, che è un vero e proprio dizionario, dove per ciascuna lettera ci sono due voci, per un totale di 52. E quindi abbiamo: A per arazzo, B per Biro e via di seguito, ogni voce è redatta da un critico d’arte e da filosofi, storici e romanzieri.

    La chiave di lettura del catalogo (a cura di Giacinto Di Pietrantonio; illustrazioni: 175 a colori, 46 in b/n; prezzo: € 28), come quella della mostra è una vera e propria mappatura sistematica attraverso parole e immagini, del lavoro artistico di Alighiero Boetti.

     

    La rassegna sarà ospitata presso la Fondazione PROA di Buenos Aires da settembre a dicembre 2004.

     

    La mostra Alighiero Boetti (Quasi tutto) è allestita presso la GAMeC (Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea) di Bergamo, via San Tomaso, 53 – Bergamo. Orari: da martedì a domenica 10-21, giovedì 10-22, lunedì chiuso. Ingresso: intero € 3, ridotto € 1.50. Per informazioni e prenotazioni tel: 035/399528. Fino al 18 luglio 2004.



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  • Título: Alighiero e Boetti
    Autor:
    Fecha: 20/05/2004
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    From April 6 to July 18 at the Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea a solo exhibition of one of the most influential artists of the postwar era:

    ALIGHIERO BOETTI - QUASI TUTTO ("ALMOST EVERYTHING") curated by Giacinto Di Pietrantonio and Corrado Levi

    From April 6 to July 18, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo - will present Alighiero Boetti.

     

    Quasi tutto, a retrospective exhibition dedicated to one of the most influential artists of the postwar era. Boetti managed to grasp the complexity of the world we live in, to the point of overcoming the barriers of a cultural universe that today seems closed offby insurmountable obstacles - Afghanistan , where Boetti lived and commissioned many of his works.

     

    The exhibition, organized by the GAMeC together with Fondación PROA in Buenos Aires, is curated by Giacinto Di Pietrantonio - the Director of GAMeC - and Corrado Levi, combines over one hundred works by the artist, starting from 1962 with unpublished drawings, than the Arte Povera period towards the end of the 1960's till 1994, the year of his death. The exhibition project privileges all the works in which we can perceive a very close relationship between the observer and each individual work, going beyond any chronological or thematic approach, in particular mural works where the sign becomes the means of communication and the two-dimensional surface becomes the ideal support for this form of communication.

    The exhibition and catalogue were conceived according to a dual approach that considers the complexity of Boetti's works both in terms of the wealth of his output and of the themes and concepts that he developed. The aim of this project is to show the public how the artist, over the course of his life, not only speculated about the very concept of complexity but also implemented it on the formal level.

    At first sight, the exhibition appears to be structured according to the techniques and materials that the artist used to create his works (drawing, ballpoint pen, embroidery, tapestry, mixed media on paper, sculpture, installation, telegram, letter, rug...); at the same time, the exhibition also offers a journey back in time through the years and phases of his creative activity in light of the themes that he developed (comprehension of the world and its image, order and disorder, fragment and complexity, the functions of images in culture, the progression of time and extension of space).

    At the same time, the catalogue is structured like a dictionary: each letter generates two entries: the first refers to a work of art (e.g. A for "Arazzo" [tapestry], B for "Ballpoint Pen"...), the second entry refers to vaster concepts that are intimately connected with Boetti's thought and art (e.g. A for " Afghanistan ," C for "Complexity,", E for "Elenco" [list]).

    The first group of texts was commissioned from art historians, curators, and critics, while the second group was commissioned from philosophers, anthropologists, authors, and historians.Boetti's approach to art and the historical period in which he lived are interwoven in the contents of the catalogue in the same way that he realized this link during his life. The catalogue thus becomes a genuinely systematic "map" using words and images to describe his work, explicitly recalling the importance that lists and system had as tools in Boetti's art.

    The catalogne includes a conversation between Giacinto Di Pietrantonio and Corrado Levi, a text by Laura Cherubini, and a selection of writings by Alighiero Boetti that was edited by Emanuela De Cecco.

     

    In September, the exhibition will be shown at the Fundación PROA in Buenos Aires.

     

    Place: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea

    Via San Tomaso, 53 24121 Bergamo

    Opening: Monday, April 5, 2004 , 6:30 p.m.

    Dates: April 6 - July 18, 2004 Current exhibition of works on paper at the B.Gladstone gallery, New York



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  • Título: Alighiero Boetti (Quasi tutto)
    Autor:
    Fecha: 12/04/2004
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    Ver nota original (CLUB ART)

    Alighiero Boetti. Quasi tutto riunisce oltre cento opere dell'artista, a partire dagli esordi nell'ambito dell'Arte Povera verso la fine degli anni '60 fino agli inizi del 1994, anno della sua scomparsa. Il progetto espositivo, curato dal direttore della GAMeC Giacinto Di Pietrantonio e Corrado Levi, presenta un'ampia selezione di opere che coprono l'intero arco della sua produzione privilegiando, però, un rapporto molto stretto tra spettatore e singola opera, al di là di qualsiasi approccio cronologico o tematico. Una scelta curatoriale, questa, ispirata direttamente all'opera di Boetti che, nella sua interezza, supera questa dicotomia tematico-temporale e, elaborando continuamente tematiche "vecchie" e "nuove" in parallelo, fa coesistere sullo stesso piano tempi e culture distanti.

    L'intento è quello di concentrare l'attenzione dello spettatore sulla singolarità di ciascuna opera e far sì che lo spettatore, entrando in contatto con essa, possa pensare mentre attraversa le sale del museo, allestite secondo il principio del largo respiro dato ad ogni singolo lavoro.

    Il percorso della mostra, quindi, tenta di riprodurre la libertà e la leggerezza che contraddistinguono la sensibilità dell'artista, concentrandosi sulla dimensione "a parete" e privilegiando quelle opere dove il tratto personale dell'artista e la cui produzione non è stata demandata ad altri.

    A fianco a questa modalità espressiva incentrata sull'esecuzione personale di Boetti (e che contraddistingue serie di lavori come , i disegni dei primi anni sessanta, Tra sé e sé, Fregio della Biennale di Venezia del 1990 ecc.), troviamo alcuni lavori storici dei suoi esordi, come le sperimentazioni della seconda metà degli anni '60 sull'uso di materiali industriali e sull'accumulo e la ripetizione come modalità di produzione estetica (pensiamo a Zig Zag , 1966; Mimetico , 1966; Frou Frou e Fagus , 1966; Senza Titolo (metro cubo) , 1967; Niente da vedere, niente da nascondere , 1969).

    La mostra, inoltre, presenta una serie di classici della produzione boettiana - come Storia naturale della moltiplicazione , Cimento dell'armonia e dell'invenzione , alcuni esempi di noti arazzi come mappe e testi ricamati, grandi lavori biro ecc. - affianco ad opere meno note o inedite e che approfondiscono la conoscenza dell'artista in direzioni meno usuali. Tra tutte, spicca la cartella composta da 82 tavole autografe in cui Alighiero Boetti ha riassunto un'ampia parte del suo lavoro, miniaturizzandolo e rendendolo trasportabile come un immaginario schedario della propria vicenda artistica.

     

    A partire dal mese di settembre una parte della mostra verrà ospitata presso la Fundación PROA di Buenos Aires.

    dal 6 aprile al 18 luglio 2004

    GAMeC

    Bergamo, Via San Tomaso 53

    Orari: martedì - domenica 10.00 - 21.00 giovedì 10.00 - 22.00, lunedì chiuso

    Biglietti: € 3 intero; € 1,50 ridotto



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  • Título: Alighiero Boetti (Quasi tutto)
    Autor:
    Fecha: 05/04/2004
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    Alighiero Boetti (Quasi tutto)

     

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    Bergamo

    GAMEC - GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

    Via San Tomaso 52 (24121)

    +39 035399528/9 (info), +39 035236962 (fax)

    info@gamec.it

    www.gamec.it

     

     

    Un centinaio di opere realizzate dall’artista lungo l’intero arco della sua esistenza, dagli inizi poveristi-concettuali fino alle opere dove il tratto, il disegno e il colore diventano materia centrale della sua ricerca.

     

    orario: martedì – domenica 10.00 – 21.00

    giovedì 10.00 – 22.00

    lunedì chiuso

    biglietti: € 3 intero; € 1,50 ridotto

    vernissage: 5 aprile 2004. ore 18:00

    genere: arte contemporanea, personale



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