24 / 08 / 2026
A + C | El detrás de escena de una muestra internacional: Thomas Demand llega a Proa
Cecilia Jaime, del Departamento de Programación de Fundación Proa, y el artista Gian Paolo Minelli proponen una visita por “Thomas Demand. El tartamudeo de la historia” centrada en las decisiones, los desafíos y las particularidades que hacen posible la llegada de esta gran retrospectiva a Buenos Aires.
Sábado 29 de agosto 17 h
Actividad libre
¿Cómo se produce una exposición que recorre treinta años de trayectoria de uno de los artistas más reconocidos de la escena contemporánea internacional? ¿Qué decisiones hay detrás del montaje y la adaptación de una muestra itinerante a un nuevo espacio? ¿Cómo se trabaja cuando las obras alcanzan escalas monumentales y la arquitectura de las salas se convierte en parte fundamental de la experiencia?
Estas son algunas de las preguntas que atraviesan la primera visita del ciclo dedicada a “Thomas Demand. El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva del artista alemán que se presenta en la Argentina. La actividad está a cargo de Cecilia Jaime, integrante del Departamento de Programación de Proa y responsable de la producción de la exposición, junto con el fotógrafo Gian Paolo Minelli, en un recorrido que propone mirar la muestra desde un lugar diferente: el detrás de escena.
Organizada por Foundation for the Exhibition of Photography (FEP) y Fundación Proa, y curada por Douglas Fogle, reúne más de sesenta obras entre fotografías de gran formato, videos y wallpapers. El proyecto llega a Buenos Aires después de presentarse en prestigiosos espacios como el Jeu de Paume de París y el Museum of Fine Arts de Houston, pero una muestra itinerante nunca llega de manera idéntica a cada lugar: cada sede implica decisiones específicas vinculadas con el espacio, la arquitectura, la selección y disposición de las obras y las condiciones de montaje.
Cecilia Jaime Licenciada y Profesora en Artes (UBA). Desde 2012 integra el Departamento de Programación y Curaduría de Fundación Proa, donde asiste a curadores y artistas nacionales e internacionales en la producción de exhibiciones. Ha llevado adelante las curadurías de “Crear Mundos” (2020-21) y “Laberintos” (2022), además de participar en proyectos curatoriales en diversas ediciones de la feria de arte contemporáneo ArteCo.
Ha dictado cursos sobre producción de exhibiciones en instituciones como el CIC y ESEADE. En 2025, formó parte del programa internacional Cultural Partnership Initiative (CPI) Global Connect Workshop en Seúl, Corea, sobre arte y nuevas tecnologías. Actualmente, se encuentra finalizando su tesis para la Maestría en Gestión Cultural de la Universidad de San Andrés, enfocada en los desafíos y procesos de la producción de obras site-specific.
Gian Paolo Minelli Estudió fotografía en Lugano, Suiza y en Milán, Italia. Desde 1990 se dedica profesionalmente a la fotografía. Entre 1998 y 1999 realiza una residencia artística en el Centro Cultural Suizo en Roma. A fines de 1999 llega a Buenos Aires, donde reside actualmente y de manera intermitente entre ambos países. Desarrolla en Buenos Aires sus series Zona Sur (2000 – 2010); Playas (2004 – 2008); Galpón Colón (2004 – 2005) y Cárcel de Caseros (2000–2002).
Realizó más de 75 exhibiciones en todo el mundo tanto de manera individual como colectiva, en 2018 se desempeñó como Mentor para los barrios de la Boca y Barracas en el marco del programa Barrios Creativos llevado a cabo por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Ha recibido premios y distinciones.
Auspicia Tenaris – Ternium – Tecpetrol
