09 / 08 / 2026
Proa inaugura “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva del artista
Más de sesenta obras entre fotografías, videos y wallpapers recorren la producción de uno de los artistas más notables del arte contemporáneo. Curada por Douglas Fogle, la exhibición abre en agosto en Fundación Proa con la presencia del artista.
De agosto a noviembre 2026
Inauguración: Sábado 22 de agosto 2026
Curaduría: Douglas Fogle
Auspicia Tenaris – Ternium
En agosto de 2026, Fundación Proa inaugura “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán. Curada por Douglas Fogle, la exhibición reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual.
La llegada de Demand a Buenos Aires constituye uno de los acontecimientos más relevantes de la temporada cultural. Luego de su presentación en instituciones como el Jeu de Paume de París y el Museum of Fine Arts, Houston, la exposición desembarca en Fundación Proa con un recorrido que permite comprender una obra tan única como oportuna, dado el inmensurable volumen de imágenes que hoy circula a diario por las diversas plataformas de difusión.
El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal.
“Hago esculturas de cartón, las fotografío y luego ya no las necesito. Reflejan algo que quizás hayas visto antes. Se basan en imágenes que conocemos de las noticias, del cine o de la historia. Lo que ves es una copia de una copia, algo familiar pero nunca del todo confiable”, explicaba el artista durante su primera visita a Buenos Aires. “Todos conocemos el Despacho Oval o el escondite de Saddam Hussein aunque nunca hayamos estado allí. Compartimos esas imágenes globalmente. La memoria colectiva es como un maravilloso bloque de mármol del que puedo hacer mis esculturas”.
En un momento histórico atravesado por la circulación incesante de imágenes y el desarrollo de la inteligencia artificial, la obra de Demand reinvindica la construcción manual y el tiempo como parte esencial de la obra. “Mi fotografía lleva meses. Esa lentitud le da profundidad y revisión. La pantalla siempre miente; hacer algo con las manos produce una experiencia distinta de la realidad”, afirma.
La exhibición está acompañada por un amplio programa de conferencias, recorridos, encuentros con especialistas y actividades educativas organizadas por los departamentos de Programas Públicos y Educación de Fundación Proa, con el propósito de ampliar las lecturas sobre una de las obras más influyentes del arte contemporáneo.
