08 / 05 / 2026
Proa en la edición 2026 de +Feria Arte Contemporáneo de Santa Fe
Proa presenta dos muestras dedicadas a pensar la ciudad que reúnen obras de Horacio Coppola y Facundo de Zuviría junto a producciones de los artistas santafesinos Lucas Castro, Gastón Cerbino, Hurra Grattier, Sebastián Pachoud y Caro Tarre.
Del 16 de mayo al 19 de julio 2026
Fotogalería Municipal – Santa Fe
En la Fotogalería Municipal de la ciudad de Santa Fe, con curaduría de Cecilia Jaime y Aime Luna, Proa presenta “Buenos Aires: La ciudad en diálogo” y “Santa Fe: Registros contemporáneos”, dos exhibiciones que reúnen fotografías de Horacio Coppola y Facundo de Zuviría junto a producciones de los artistas santafesinos Lucas Castro, Gastón Cerbino, Hurra Grattier, Sebastián Pachoud y Caro Tarre.
La ciudaad como territorio en permanente reescritura es el eje temático que hilvana este conjunto de imágenes seleccionadas. Por un lado, la obra de Coppola y la de Zuviría aparecen como una referencia central para comprender la construcción visual de Buenos Aires: desde la modernidad de las vanguardias europeas hasta la observación silenciosa de los barrios y sus fachadas, ambos consolidaron una postal urbana basada en la geometría, el orden y la relación entre arquitectura y espacio público.
Horacio Coppola. Corrientes esquina Uruguay, 1936.
(Cortesía Galería Jorge Mara La Ruche)
Frente a ese legado histórico, “Santa Fe: Registros contemporáneos” recorre el presente de la provincia vecina. Los artistas locales no buscan reproducir aquella tradición, sino establecer un diálogo desde su propio contexto. A través de recorridos nocturnos, escenas cotidianas, materiales urbanos y paisajes regionales, construyen un archivo visual contemporáneo que refleja la memoria, el desgaste y la experiencia personal.
El recorrido de ambas exhibiciones se organiza a partir de núcleos temáticos que funcionan como aproximación al espacio urbano. La noche aparece como un primer umbral: la luz artificial transforma calles y edificios en escenarios dramáticos; más adelante, la observación se vuelve arqueológica y minuciosa, enfocándose en tipografías populares, muros intervenidos, vidrios, rastros y texturas que revelan las capas del tiempo.
Casita en la autopista, Liniers, 1984 (Cortesía del artista)
En otro tramo de la muestra, el silencio y la quietud generan un punto de contacto entre las imágenes históricas y las contemporáneas. Las sombras, la síntesis geométrica y los tiempos muertos construyen un espacio donde la fotografía encuentra refugio en la contemplación y el vacío. Finalmente, la exhibición se abre hacia el paisaje y la escala territorial: horizontes amplios, límites geográficos y escenas portuarias expanden la mirada más allá de la calle para pensar la relación entre el fotógrafo y la inmensidad del entorno.
Auspicia Tenaris – Ternium
