30 / 05 / 2026

A + C | Dia Art Foundation: una colección construida junto a los artistas, con Ana Clara Giannini

A partir de los artistas que trabajaron con la luz, el espacio, el tiempo y la experiencia, la visita repasa los cambios que estas prácticas introdujeron en las colecciones, las instituciones y el vínculo entre obra y público, a través de preguntas sobre la conservación, circulación y exhibición del arte contemporáneo.

Sábado 6 de junio 17 h
Actividad libre con ingreso a las salas

La visita propone acercarse a “Penumbra: Dia Art Foundation” a partir de una de las características centrales de la historia de Dia: su modelo de trabajo basado en la comisión, producción y acompañamiento de proyectos artísticos de largo plazo.

El recorrido parte de la idea del comisionado en la historia del arte y muestra cómo, con el tiempo, algunas prácticas contemporáneas necesitaron nuevas formas de apoyo para poder desarrollarse. En este sentido, Dia se destaca por construir su colección junto a los artistas, siguiendo de cerca sus procesos y no solo el resultado final. A través de obras de James Turrell, Robert Irwin, Richard Serra, Felix Gonzalez-Torres, Andy Warhol y Agnes Martin, la actividad invita a pensar temas como la percepción, el espacio, el tiempo y la experiencia. También abre preguntas sobre cómo se producen, conservan y exhiben estas obras dentro del arte contemporáneo.

A lo largo de la historia del arte, muchas de las obras que hoy consideramos fundamentales surgieron a partir de encargos. Desde las grandes comisiones religiosas y los programas impulsados por monarquías y mecenas durante el Renacimiento, hasta los nuevos modelos institucionales del siglo XX, la relación entre artistas y comitentes ha sido una fuerza decisiva en la producción artística. Sin embargo, a partir de las décadas de 1960 y 1970, muchos artistas comenzaron a desarrollar prácticas que excedían las categorías tradicionales de la pintura y la escultura, incorporando el espacio, la percepción, la duración y la experiencia como elementos constitutivos de la obra.

En ese contexto, Dia Art Foundation desarrolló una forma de trabajo innovadora. Más que limitarse a exhibir o reunir obras existentes, la institución acompañó procesos creativos, produjo proyectos de gran escala y estableció relaciones sostenidas con artistas cuyas propuestas requerían tiempos, espacios y recursos específicos para concretarse. Así, la colección de Dia se configuró no solo a partir de objetos, sino también de proyectos, experiencias y modos de trabajo que transformaron profundamente el panorama del arte contemporáneo.

La visita propone recorrer Penumbra desde esta perspectiva, tomando como punto de partida obras de artistas como James Turrell, Robert Irwin, Richard Serra, Felix Gonzalez-Torres, Andy Warhol y Agnes Martin. A través de ellas será posible reflexionar sobre las transformaciones que redefinieron la producción artística durante la segunda mitad del siglo XX y sobre el papel que desempeñaron instituciones como Dia en el desarrollo y preservación de estas prácticas.

Ana Clara Giannini. Maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (Idaes-Unsam), tesis en elaboración. Licenciada en Gestión e Historia de las Artes.  Coordinadora del departamento de Prensa e Institucionales de Fundación Proa. Profesora adjunta a cargo de la cátedra Arte, Empresa y Mercado de la misma carrera en la Universidad del Salvador (USAL) hasta 2024. Profesora titular de Patrimonio Cultural I y II de la Licenciatura en Turismo (USAL) hasta 2023. Profesora a cargo de Tasaciones de Bienes Artísticos en Martilleros y Corredores Universitarios (USAL) durante 2023.

Profesora titular de Crítica I y II de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural (CIC) hasta 2022. Asistente de Nelly Perazzo hasta 2015. Desde 2010 forma parte del cuerpo docente y del staff de LEM (Línea en Movimiento) y es miembro de su centro de investigación (Cilem). Curadora independiente. Dicta cursos y seminarios sobre historia del arte, análisis de obra, mercado del arte entre otros, en diversas instituciones y provincias. Estuvo a cargo del departamento de investigación y catalogación de pintura en Martín Saráchaga (casa de subastas) durante tres años.

Realizó diversas investigaciones entre las que se destacan ¿Cuánto vale una obra de arte? Valuaciones artísticas en Buenos Aires a través de las subastas, 2000-2016 junto con María Isabel Baldasarre y el grabado experimental en Argentina a partir de los años sesenta  junto con la artista Matilde Marín presentado en Fundación OSDE.

Auspicia Tenaris – Ternium