29 / 04 / 2026

A + C |¿Cuál es el sonido del aplauso de una mano?, con Juan Sorrentino y Julio Sánchez Baroni

Artista y crítico proponen mirar la muestra “Penumbra” partiendo de sus resonancias musicales y la influencia del pensamiento budista en el minimalismo, incorporando una atinada reflexión sobre las nuevas definiciones de obra de arte a partir de materiales y elementos no convencionales.

Sábado 9 de mayo 17 h
Actividad libre

A cargo de Julio Sánchez Baroni y el artista Juan Sorrentino, docentes de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y de la Universidad Nacional del Nordeste, la visita propone una aproximación a la muestra a partir de sus resonancias musicales, atendiendo a cómo ciertas obras activan dimensiones sonoras, rítmicas o perceptivas que exceden lo visual. Desde su práctica como músico experimental, Sorrentino introduce una aproximación sensible a estas relaciones, mientras que Sánchez Baroni aporta un marco teórico que permite situarlas en un campo más amplio de reflexión.

La visita incorpora, además, el análisis de la influencia del pensamiento budista en el minimalismo de la década del sesenta, particularmente en relación con las experiencias pedagógicas del Black Mountain College. Este cruce permite pensar el desplazamiento de la obra de arte hacia estados de atención, percepción y experiencia.

A lo largo del recorrido, ambos expositores abordan también la redefinición del objeto artístico a partir de materiales y elementos no convencionales —como una cortina o fragmentos de chatarra—, que en el contexto del minimalismo y sus derivas adquieren nuevas formas de sentido.

Julio Sánchez Baroni Licenciado en Historia del Arte (Universidad de Buenos Aires) y Máster en Gestión Cultural (Instituto Nacional de Administración Pública). Se desempeña como crítico de arte, docente universitario y curador independiente. Ha colaborado en catálogos razonados de instituciones como el Malba, la Colección Fortabat, el Museo R. Vidal de Corrientes, y en el Tomo XIII de la Historia General del Arte de la Academia Nacional de Bellas Artes. Actualmente, dirige la revista digital NAÉ, de la Facultad de Artes y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste.

Fue docente en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Museo Social Argentino y la New York University. Actualmente enseña en la Universidad del Cine, la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Universidad Nacional de las Artes y la Universidad Nacional del Nordeste. Ha publicado en revistas especializadas como La Maga, Lápiz y otras, y colabora regularmente con el diario La Nación y el suplemento Ñ de Clarín. Dicta seminarios sobre arte contemporáneo, abordando la teoría desde la tradición simbólica, el pensamiento junguiano, la alquimia y las religiones comparadas. Como curador, ha creado espacios de arte en la Facultad de Filosofía y Letras, New York University, Pop Hotel Boquitas Pintadas, Tono Rojo, y fue curador de la galería Holz. Actualmente, dirige el espacio VITRIOL. Ha organizado muestras en instituciones como el Centro de Arte y Comunicación (CAYC), el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Klemm, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, el Museo Ramón Vidal de Corrientes, entre otras. Ha recibido distinciones de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Fundación Pettoruti.

Es jurado en premios relevantes como el Salón Nacional, Banco Itaú, Fundación Klemm, Bienal Areatec, Salón de Arte Sacro de Tandil, Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, Bienal de Arte Indígena, entre otros.

Juan Sorrentino Es licenciado en Composición de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) y tiene un postgrado en Tecnología y Video del MECAD-AESDI de Barcelona. Director de Monte Residencia. Artista sonoro, curador y docente. Crea obras e instalaciones explorando conceptos de lenguaje sonoro en un contexto poético y de imaginación colectiva. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas como Whitechapel Gallery (Londres), Bonniers Konsthall (Suecia), MAAT (Lisboa), Sinne (Finlandia), Argos (Bélgica), MediaLab Prado (Madrid), Espacio Marzana (Bilbao), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Casa de América (Madrid), Sonic Spring (New York), Verge (California), Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), EAC (Uruguay), LUM (Peru), Galeria Macchina ( Chile ), Museo Olga Costa (México), Fortabat (Bs. As.), CCK (Bs. As.) e Imago (Buenos Aires), entre otros. Es docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Untref y en la licenciatura de Artes Combinadas Fadycc UNNE, Chaco. Ha recibido numerosos premios y sus obras forman parte de museos y colecciones privadas.

Auspicia Tenaris – Ternium