Artistas y Críticos en la exhibición Mona Hatoum
April 15, 2015
Sábados – 17 hs
El próximo sábado 18 de marzo, en el marco de la exhibición Mona Hatoum, comienza una nueva edición del ciclo Artistas y Críticos con la presencia de Hugo Petruschansky.
El ciclo coordinado por Ana Schwartzman propone una serie de encuentros en las salas de la exposición junto a destacados creadores e intelectuales con el objetivo de ampliar el conocimiento y la reflexión sobre la exposición. En esta oportunidad, Hugo Petruschansky, Doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires (UBA), encabezará el primer encuentro en el contexto de la exhibición Mona Hatoum.
A partir de este recorrido, y a lo largo de todo el ciclo Artistas y Críticos, diversos referentes recorrerán los aspectos más destacados de una exhibición que, a través de una serie de esculturas, instalaciones, objetos y videos recorre el itinerario de una de las artistas más relevantes de la contemporaneidad.
Las obras de Hatoum, caracterizadas por vehiculizar incisivos cuestionamiento políticos asociados al género, la territorialidad y la movilidad - entre otras problemáticas – también encierran sugestivos desafíos formales y técnicos. Ambos aspectos, y la biografía de la artista, serán tan solo algunos de los disparadores abordados en cada uno de los encuentros que componen el ciclo Artistas y Críticos.
PROGRAMA
ABRIL
Sábado 18: Hugo Petruschansky
Sábado 25: Mercedes Casanegra + Soledad Oliva
MAYO
Sábado 02: Tamara Stuby + Rodrigo Alonso
Sábado 09: Horacio Zabala + Fernando Davis
Sábado 16: Laura Malosetti + Cecilia Jaime
Sábado 23: Laura Isola + Gonzalo Aguilar
Sábado 30: Laura Batkis
CVs
Hugo Petruschansky es Doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Ha ejercido la docencia en universidades de Europa y Estados Unidos y ha publicado numerosos textos críticos sobre su especialidad en libros, revistas y catálogos, nacionales y extranjeros. Actualmente, es curador independiente y colabora con los diarios La Nación y Ámbito Financiero, y con la revista Reporte Publicidad, entre otros medios. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Mercedes Casanegra es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA), escritora e investigadora en arte contemporáneo argentino e internacional. Es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. También fue presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte-AICA (2001-2006). Entre sus trabajos curatoriales más recientes se encuentran las muestras de Roberto Elía, Enio Iommi, Kasuya Sakai, Eduardo Stupía y Matilde Marín en el Centro Cultural Recoleta; Entre el silencio y la violencia, en Fundación Telefónica y Sotheby’s de Nueva York; el envío argentino a la Bienal de Venecia de 2003; la muestra de Jorge de la Vega en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); Estados de la materia en Fundación Klemm (2009) y El ojo extendido. Huellas en el inconsciente en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (2014). Fue consultora invitada para la exhibición El Tiempo del Arte, en Fundación Proa (2009). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Soledad Oliva es Licenciada en Museología por la Universidad del Museo Social Argentino y desde 2011 integra el Departamento de Montaje de Fundación Proa donde también realiza tareas de conservación. Ha realizado pasantías en diferentes Museos y trabajado en colecciones realizando tareas de registro de obras, catalogación y conservación preventiva. Es docente de la materia Montaje de Exposiciones en el Centro Investigación Cinematográfica (CIC). Tuvo a su cargo la creación del Museo AKAPOL – 1960 – 2000. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Tamara Stuby nació en Poughkeepsie, Estados Unidos. Es artista y Licenciada en Bellas Artes por el Pratt Institute (Brooklyn, N.Y.). Participó de residencias en Gasworks Studios en Londres (2000) y Capacete en Río de Janeiro (2007). Recibió una beca de creación de la Fundación Antorchas en 2004 y una Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes en 2013. Entre 2004 y 2009 co-dirigió el programa de residencias de artistas El Basilisco con Cristina Schiavi y Esteban Alvarez y entre 2001 y 2002, organizó el ciclo de mesas redondas Pensando en voz alta en conjunto con Esteban Alvarez. Desde 1998 escribe para catálogos y revistas especializadas. Participa en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Argentina, Brasil, Chile y España. En 2014 formó parte del jurado de selección en la convocatoria de proyectos para el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa período 2014/15. Desde 1995 vive y trabaja en Buenos Aires.
Rodrigo Alonso es Licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Es profesor de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Universidad del Salvador y el Instituto Universitario Nacional de Artes. También es profesor y miembro del Comité Asesor del Master en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios del MECAD, en Barcelona, y profesor invitado por importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Es co-director del Taller de Arte Interactivo del Espacio Fundación Telefónica. Entre numerosas muestras, en los últimos años ha curado en Fundación Proa: Imán: Nueva York (2010), Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975 (2011), Arte de Contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960, en co-curaduría con Paulo Herkenhoff (2012) y Acción Urgente junto a Cecilia Rabossi (2014). En 2011 fue designado curador del pabellón argentino en la 54ª Bienal de Venecia. Es escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Entre sus libros, destacamos: Muntadas. Con/Textos, Ansia y Devoción, Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 y No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Horacio Zabala es artista y arquitecto por la Universidad de Buenos Aires. Residió sucesivamente en Roma, Viena y Ginebra entre 1976 y 1998. En su obra explora el contexto socioestético de la información y la ficción, el signo y la imagen, con lenguajes visuales mínimos y medios heterogéneos. Sus obras integran colecciones públicas y privadas, entre ellas: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Tate Modern, Londres; University of Iowa Museum of Art, Iowa; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario; University of Essex Collection of Latin American Art, Colchester; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte y Memoria, La Plata; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires; Daros Latinamerica, Zurich; Colección Mauro Herlitzka, Buenos Aires; Palais de Glace, Buenos Aires; Colección Mario Perniola, Roma; Colección Luiz Texeira de Freitas, Lisboa; Fundación Alon, Buenos Aires; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami; Middlesbrough Institute of Modern Art, Middlesbrough. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Fernando Davis es profesor e investigador de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de las Artes y curador. A su vez dirige el Laboratorio de Investigación y Documentación en prácticas artísticas contemporáneas y modos de acción política en América Latina en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Integra la Red Conceptualismos del Sur. Es autor de los libros Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra (Fundación OSDE, 2009), Romero (Fundación Espigas, 2010), Horacio Zabala, desde 1972 (UNTREF, 2013) y Luis Pazos. El fabricante de modos de vida. Acciones, cuerpo, poesía (Document-Art, 2013). Actualmente es curador asistente en la 10º Bienal del Mercosur.
Laura Malosetti Costa nació en Montevideo, es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires, Académica de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Investigadora Principal del CONICET, Profesora titular regular de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano y Secretaria de Coordinación Ejecutiva del IIPC-TAREA en la Universidad Nacional de San Martín. Autora de varios libros y numerosos artículos sobre arte argentino y latinoamericano. Entre ellos: Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a Fines del siglo XIX (FCE), Cuadros de viaje (FCE) y Collivadino (El Ateneo). Curadora de exposiciones: Primeros Modernos en Buenos Aires (MNBA), Pampa, Ciudad y Suburbio, (Fundación OSDE), Collivadino, Buenos Aires en construcción (MNBA), Yo, Nosotros, el Arte (Fundación OSDE), La Protesta, Arte y Política en la Argentina (Hospicio Cabañas, México) y La seducción Fatal (MNBA) entre otras. Investigadora visitante en las Universidades de Leeds y de East Anglia (UK), y del Institut Nationale d’Histoire de l’Art (INHA-Paris); Profesora visitante de la Freie Universität de Berlin, Universite de Paris Creteuil, Universidad Autonoma de Mexico, Universidad de Chile, de la República Oriental del Uruguay, de Sao Paulo, Brasil y otras universidades en la Argentina.
Cecilia Jaime es Profesora y Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de las Artes. Desde 2012 integra el Departamento de Programación de Fundación Proa donde asiste a curadores y artistas nacionales e internacionales. Ha cursado estudios en gestión cultural y realizado textos e investigaciones para exposiciones en Buenos Aires así como tareas de gestión y producción para festivales y exhibiciones.
Laura Isola es Licenciada en Letras (UBA). Trabaja como curadora responsable del área de Letras del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA). Escribe sobre crítica de arte en suplemento Cultura del Diario Perfil. Enseña literatura en la materia “Literatura del siglo XX” en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y dicta un “Taller de escritura de géneros periodísticos” en la Maestría de Estudios Literarios Latinoamericanos (UNTREF). Se desempeñó como periodista cultural en el suplemento Radar y Radar libros del diario Página/12 desde 1998 hasta 2004, en adncultura de La Nación y Ñ de Clarín. Enseña español y literatura latinoamericana para extranjeros desde 1995 hasta la actualidad en diferentes programas de intercambio. Participa de programas de investigación sobre literatura en el marco de los programas de Ciencia y Técnica de la UBA. Ha publicado artículos en libros sobre crítica literaria y de arte.
Gonzalo Aguilar es Doctor por la Universidad de Buenos Aires (UBA) e investigador del CONICET. Es Director de la Maestría en Literaturas de América Latina, dicta clases de literatura brasileña en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y ha sido profesor visitante en Stanford University, Harvard University y la Universidade de São Paulo. En 2005 recibió la beca Guggenheim. Entre sus publicaciones se cuentan los libros Poesía concreta brasileña: las vanguardias en la encrucijada modernista, Otros mundos: un ensayo sobre el nuevo cine argentino y Episodios cosmopolitas en la cultura argentina.
Laura Batkis Es curadora independiente y crítica de arte. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Fue Docente en la Cátedra de Arte Argentino Contemporáneo (UBA, 1988-2000), recibió Becas de Investigación en Arte Argentino Contemporáneo por Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Ha escrito en numerosas publicaciones y catálogos. Entre sus trabajos de curaduría se destacan: I Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica, Centro Cultural San Martín (2000/2006) y Centro Cultural Recoleta (2008-2010). Fue Presidente del Comité de Galerías de arteBA entre los años 2011 y 2013. Dicta cursos de Historia del Arte y es Consultora de Arte en colecciones privadas e instituciones.
Laura Batkis Es curadora independiente y crítica de arte. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Fue Docente en la Cátedra de Arte Argentino Contemporáneo (UBA, 1988-2000), recibió Becas de Investigación en Arte Argentino Contemporáneo por Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Ha escrito en numerosas publicaciones y catálogos. Entre sus trabajos de curaduría se destacan: I Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica, Centro Cultural San Martín (2000/2006) y Centro Cultural Recoleta (2008-2010). Fue Presidente del Comité de Galerías de arteBA entre los años 2011 y 2013. Dicta cursos de Historia del Arte y es Consultora de Arte en colecciones privadas e instituciones.
