El miércoles 15 de septiembre a las 17h, #ProaADistancia propone reflexionar sobre las obras de Elina Brotherus, Arno Minikken, Michel Blazy y Pauline Fondevila  a partir de la presencia del agua en sus obras. Desde la representación, la vivencia o la inclusión del agua como materialidad activa en la obra, veremos las distintas formas del agua de hacerse presente en La Suite y volverse una especie de fluido conector en todo el recorrido. 

Desde un entorno de naturaleza Elina Brotherus incluye el agua en sus videos autorreferenciales y performáticos, en un arco que va desde la propia vivencia corporal de inmersión en el lago hasta la referencia que esta acción puede tener con la ritualidad e incluso la historia del arte. En la extensa producción  fotografíca del finlandés Arno Minikken el paisaje de naturaleza es también escenario de la comunión del cuerpo con el agua y espacialidad dominante de su producción de imágenes en blanco y negro. 

En un eje distinto la producción de Michal Blazy incluye el agua en un entorno urbano. Presencia orgánica y activa el agua burbujeante genera inesperadas y efímeras formas escultóricas blandas que se erigen desde tachos de basura. Ebullición química o jabonosa limpieza, el agua con su materialidad compone un elemento vivo de sus obras. Pauline Fondevilla en su pintura mural “13 lunas sobre el Riachuelo” incluye también el agua en una referencia directa al territorio de La Boca, su Riachuelo negro evoca un agua nocturna, un agua turbia, donde se hacen presentes los fantasmas del pasado portuario de La Boca, así como la contaminación.  

En pintura, en video, fotografía, instalación, una materialidad cargada de referencias simbólicas y sensoriales nos invita a adentrarnos en un encuentro lleno de reflexiones, obras y artistas que desde distintas disciplinas abordan el agua como tema de representación y también como materia prima. 

Miércoles 15 de Septiembre 17 hs. (hora argentina) 

Vía zoom

Link de inscripción: CLICK EN FOTO

¿Cómo se piensan y crean las obras sonoras? ¿Cómo es para los espectadores la experiencia perceptiva de una obra sonora en un espacio de exhibición? 

El curador Juan Sorrentino nos invita a una clase en la que recorre la selección de obras sonoras de La Suite, para reflexionar sobre los cruces entre herramientas, tecnologías del sonido y referencias líricas o sensoriales que nos proponen los artistas en sus obras. En las piezas de Monica Bonvicini, Shilpa Gupta, Carsten Nicolai y Celeste Boursier Mougenot aparecerá el pulso, la vibración, la composición aleatoria, la voz humana, y otros recursos donde el arte sonoro se conecta y se nutre con diversos lenguajes y disciplinas. Desde su propia experiencia como artista, músico y docente Sorrentino dará a conocer el porqué de la selección de las obras y la pluralidad de lenguajes que las mismas generan proponiendo un acercamiento inmersivo en las salas de exhibición.

Miércoles 08 de Septiembre 17h (hora Argentina) 

Modalidad virtual, por Zoom

Link de inscripción: click en foto 

 

Comenzamos un nuevo mes de nuestro ciclo de clases a distancia, para seguir pensando y conociendo las obras y los artistas de La Suite. En septiembre nos renovamos con tres encuentros nuevos. El primer miércoles, 08 de septiembre, el curador de la exhibición Juan Sorrentino nos guiará por las obras sonoras que componen el hilo conductor que atraviesa toda La Suite. Las características técnicas y sensibles de estas obras nos permitirán acercarnos a un perfil del arte contemporáneo que traspasa disciplinas para invitarnos a una experiencia sensorial inmersiva. 

La semana siguiente en nuestro segundo encuentro, el miércoles 15, los invitamos a un recorrido por obras muy distintas pero que tienen el agua como tema y materialidad en sus obras. Producida por el departamento de educación este encuentro atravesará las fotografías de Arno Minniken, video de Elina Brotherus, escultura instalativa en Michel Blazy y pintura mural con Pauline Fondevila. 

 

Los artistas Severine Hubbard, Vincent Lamouroux, Geta Bratescu y Clement Cogitore serán los protagonistas de la clase de cierre del mes. El miércoles 22 las obras de estos artistas serán el puntapié para pensar de qué manera el arte contemporáneo se nutre de estrategias estéticas del teatro, jugando con lo escenográfico y la acción en el campo de las salas de exhibición. 

Inscripciones link en foto

Este miércoles 25 de agosto, los esperamos en un nuevo encuentro de nuestro ciclo Clases a distancia a las 17 hs vía zoom.

Abordaremos el tema del espacio, un lugar central en la historia del arte y su relación con la arquitectura.
En #LaSuite, esta problemática está presente en la obra de Mónica Bonvicini, Gordon Matta-Clark y Vincent Ganivet.

+info e inscripciones: LINK EN FOTO

Durante el mes de marzo proseguimos con un nuevo ciclo de encuentros de Educación a distancia. 

Seguiremos analizando temas fundamentales de la historia del arte: la escritura, el lenguaje, la tecnología y el arte de acción. Con este ciclo se dan por finalizados los estudios curatoriales y de profundización de cada una de las artistas de la exhibición Crear Mundos. 

Jueves 18/03 a las 17h. Lenguaje, concepto y materia: Marta Minujín, Mirtha Dermisache y Margarita Paksa.

Jueves 25/03 a las 17h. Feminismo, disidencias y Black Feminism en la obra de Tracey Rose, Eleanor Antin y Mariela Scafati

Actividad vía Zoom
Gratuita
+ info y e incripción - link en foto.

Durante el mes de febrero continuamos el trabajo de investigación sobre las artistas de "Crear Mundos" con renovadas propuestas de clases a distancia por la plataforma Zoom.

Poéticas del cuerpo- Jueves 18 de febrero, 17 a 18 hs.

Detrás de escena - jueves 25 de febrero, 17 a 18 hs.

+ Info e inscripciones - link en foto

 

Durante el mes de enero continuamos con los encuentros por la plataforma Zoom.
A partir de tres clases con diferentes temáticas  analizaremos diversas problemáticas: las instalaciónes en el espacio público y en el ambiente natural, la fotografía como disciplina para dar cuenta del cuerpo, y finalizamos con una clase sobre la obra de Louise Bourgeois, una de las artistas más importantes del siglo XX, que resume muchos de los ejes que Crear Mundos ha venido desarrollando.

Para más información - link en foto

A través de tres clases, analizaremos el trabajo de artistas argentinas e internacionales cuyas obras han aportado nuevos recursos plásticos y conceptuales que pondremos en diálogo a partir de ejes comunes. 

Actividad gratuita
Plataforma Zoom
Más información y formularios de inscripción - link en foto

Un programa de clases a distancia diseñado para conocer en profundidad la obra de las artistas que participarán en la exhibición Crear Mundos, que reúne a más de 60 artistas mujeres nacionales e internacionales para dar cuenta del valor y aporte de estas creadoras en la historia del arte reciente.

Los encuentros estarán a cargo de las educadoras y de diferentes especialistas. 

Clases de artistas: Proa en Zoom forma parte de las propuestas y recursos que Fundación Proa ofrece para mantenernos conectados con nuestra comunidad a través de programas de formación a distancia. 

Actividad gratuita con inscripción previa
Para más información adistancia@proa.org

Actividad gratuita con inscripción previa.