Agustina Quiles. "Sin titulo", 2018.
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Agustina Quiles. La Plata, 1985. Es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Estudió dibujo y grabado con Osvaldo Jalil, hizo clínica de obra con Silvia Gurfein y estudió danza contemporánea con Ivan Haidar y Lucas Condró. En el 2018 recibió un Premio estímulo en el 95 Salón de Mayo. En el 2017 realizó una residencia en Vermont Studio Center EE.UU., obtuvo la Beca de creación del Fondo Nacional de las Artes y una Mención Honorífica en el LXXI Salón Nacional de Rosario. En el 2016 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, obtuvo el Primer Premio del IX Premio Nacional de Pintura Banco Central y participó de la Bienal Regional de Bahia Blanca. En el 2015 realizó la Beca FNA-Conti. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Dani Zelko. "Juan Pablo por Ivonne", 2018.
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Dani Zelko.
1990 Vive y trabaja en Argentina. Es artista visual y poeta. Su trabajo está hecho de palabras y personas, unidas a través de diversos procedimientos para generar actos o acontecimientos. Realizó muestras individuales en Argentina, México y Paraguay, y publicó sobre su trabajo los libros Reunión (Gato Negro Ediciones, México, 2017) y Las Preguntas Completas de Osvaldo Lamborghini (Gato Negro Ediciones, México, 2016). Como escritor publicó Selección Sudamericana X La Muerte (Juan Malasuerte, México, 2016), Post-natural (Juan Malasuerte, México, 2015) y como traductor, Un Hombre Blanco y Gordo, de Shawn Vandor (Socios Fundadores, Argentina, 2016). Fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas y es finalista del premio Visible Award por su obra Reunión (Estados Unidos, 2017) Es parte del Proyecto Secundario Liliana Maresca, un grupo de artistas-docentes que trabaja en la Escuela Secundaria Nro 43 de La Cava de Villa Fiorito, y durante cinco años dirigió un proyecto de arte y apoyo escolar en la Villa 1-11-14.

María Kuhmichel. "Sin titulo", 2018.
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María Kuhmichel
. Bailarina y performer de danza contemporánea. Es egresada de la Escuela Nacional de Danzas y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín. Fue integrante del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Mauricio Wairot (2005), de la Cia. de la UNA bajo la dirección de Roxana Grinstein (2007/08), fue asistente de dirección, maestra y bailarina invitada del Ballet Contemporáneo del Chacho BCC dirigido por Mariela Alarcón y Lucas Garcilazo (2009/10)  y fue parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea CNDC (2011/16).  Asistente de dirección de las obras “El tiempo es lo perdido” de Cristian Setién para la CNDC (2017), “Aprendiz de Brujo” de Carlos Trunsky (2012) y “Eva” de Alejandro Cervera para el BCC (2010). Como bailarina independiente trabajó bajo la dirección de Mathilde Monnier, Martín Gil, Leticia Mazur, Diego Velazquez, Eugenia Estevez, Catalina Briski, Ivan Haidar, Roberto Galvan, Pablo Rotemberg, Emanuel Ludueña, Lucia Llopis, Cristian Setién, Carmen Pereiro Numer, Martín Piliponsky, Andrea Saltiel, Federico Moreno, Gabriel Forestieri, Joel Inzunza Leal, Carlos Trunsky, Miguel Robles y Luis Garay.

Sofía Wilhelmi. "Sin titulo", 2018.
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Sofía Wilhelmi
. Nace en 1983 en Lima, Perú. Desde 1986 se radica y cría en Buenos Aires. Es egresada del conservatorio nacional. Se formó en actuación con Augusto Fernández, Helena Tritek, Guillermo Cacace, Julia Calvo, Jeremy James (Théâtre du Soleil). Trabaja en teatro independiente desde los 17 años. En los primeros años de su carrera su labor se centró en la actuación para luego inclinarse a la dramaturgia y dirección. Entre sus trabajos como actriz se encuentran  “Rabia Roja”, “Ave del Paraiso”, “Olor a pobre”, “Hacer sapito” y “Mayoría” (Maruja Bustamante); “Julieta y Julieta” (Lorena Romanin), “Después del Borde” (Heidi Steinhardt); “Noches de Verano” (Pedro Antony), “Alguien de algún modo” (Ciro Zorzoli), “Duele” (Ignacio Catoggio); “Campo Cascada” (Gabriela Bejerman); etc. Ha participado en cine  “La tercera orilla” (Celina Murga), “Mi primera Boda” (Ariel Winograd), “Ojala que vivas tiempos interesantes” (Santiago Van Dam) y los filmes franceses: “Mariage á Mendoza”, “La Traque” y “La deuleur”. Protagonizó PLAN V –la serie- 1º y 2º Temporada, miniserie para Internet (www.planv.com.ar) de la cual es autora y productora, y participó en Guapas, La Celebración, Historia Clínica, Para vestir Santos, Ciega a citas, entre otras producciones televisivas. En 2013 estrenó con el apoyo de La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, su primera obra teatral como directora, autora y escenógrafa, BABY CALL, que hizo temporada en el Teatro del Abasto durante el 2014 y 2015. Fue programada en el Festival de Rafaela y forma parte del programa del Ministerio de Educación de la ciudad de Buenos Aires “Formación de Espectadores” del programa para entidades privadas “Carrusel”. Fue nominada a los premios TRINIDAD GUEVARA 2015 en la categoría Revelación Femenina por su labor en BABY CALL. En el 2014 fue seleccionada y becada por el Goethe Institut, para representar a la Argentina en el Foro Internacional del Theatertreffen (encuentro teatral) en Berlín. En 2018 ingresa en la carrera DIRECCIÓN ESCÉNICA DE ÓPERA en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Manuel Abramovich​. "Sin titulo", 2018.
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Manuel Abramovich​
(Buenos Aires, 1987) es cineasta. Sus películas desafían los límites entre lo real y la ficción, combinando la observación y la puesta en escena. Su trabajo se caracteriza por una lectura crítica de lo cotidiano y reflexiona sobre la figura del autor en el llamado ‘cine documental’. Estudió fotografía fija y es egresado de la carrera de Dirección de Fotografía Cinematográfica en la ENERC (INCAA). Cursó el Laboratorio de Cine de la Universidad Di Tella y fue seleccionado en el Berlinale Talent Campus 2012, en Berlín. Fue becario del Fondo Nacional de las Artes (2013), agente del Centro de Investigaciones Artísticas (2015), y seleccionado como artista residente de EMARE 2016 (European Media Art Residence Exchange) en Halle, Alemania y en Ikusmira Berriak 2018 (Festival de San Sebastián, España). Su corto documental "La Reina" (2013) fue exhibido en más de 150 festivales internacionales (IDFA, BAFICI, Guadalajara, Documenta Madrid, Abu Dhabi, IndieLisboa, Karlovy Vary) y recibió numerosos premios, entre ellos el Cóndor de Plata al Mejor Cortometraje Argentino 2014, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Por este trabajo, también fue nominado a los IDA Awards (International Documentary Association) y en los Cinema Eye Honors. Su siguiente corto “Las Luces” (2014, codirigido con Juan Renau), se estrenó en el festival de Tribeca, en Nueva York. Solar, su primer largometraje, se estrenó en la competencia argentina de BAFICI 2016 y recibió el premio ACCA de la crítica. Fue proyectada en MoMA, Karlovy Vary, Documenta Madrid, entre otros festivales.
 

Alan Courtis. "Sin titulo", 2018.
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Alan Courtis (Buenos Aires, 1972) fue miembro fundador del grupo Reynols y actualmente forma parte del colectivo francés L’Autopsie a révélé que la mort était due à l’Autopsie. Participa en más de 400 discos editados por sellos de todo el mundo como: P.S.F., Mego, SubRosa,RRR, Pogus,Blossoming Noise, Korm Plastics, Porter, Feeding Tube, No-Fi,  Blackest Rainbow, Antifrost, Tonschacht, Matching Head, Public Eyesore, Sedimental, Fabrica, 267Lattajjaa, Shinkoyo, Dancing Wayang, Quasipop, Alt.Vinyl, Riot Season, Kning Disk, Beta- Lactam, Prele, Matching Head, 8MM, Musica Genera, Porter, Smittekilde, Mikroton, MIE, Monotype, etc.