Di Toro presents her mural in plotted vinyl. Her work burst into saturated bright colors, with a composition of geometrical forms, experiencing with this material for the first time.

The artist states: I presented a project involving two walls that are very peculiar since one part of them is on the floor whilst the other seems to be flying. I was interested in continuing with a design that I have been working on using paint on fabric to accentuate symmetry. In this case, I am taking advantage of these two walls, which propose an interesting and special game. I worked from two angles, one for the upper part and the other for the lower part, generating a movement of layouts and colors. This work derives from geometrical abstraction.

I looked for my own space in Proa. I had several possibilities and when I got to work at home on the pictures, I saw that specific wall and thought: “there it is”. I ran out of doubts. This idea came to me when I saw the space. Afterwards with the drawings using pencil, ruler, and paper. Taking this to the computer, I made a final sketch as a funny mix of the basic act of grabbing a ruler and pencil and of new technologies.

I have been working from an abstract viewpoint for many years. I took part in an exhibition at Proa in 2005 (Mix05), a series of large modular painting placed together forming a mural. I was always interested in the relationship between artwork and space. Mi last production has a square format with a central symmetry and diverged axis. In this case, I approached it differently considering that it was a more complex wall and I wanted to take advantage of that. It is continuality.
 

Marcolina Dipierro
Dipierro chose the space of the entrance, the welcoming area. She takes the texture of the main stairs and, using a photographic technique, translates it into the wall. It looks like a mirror that distorts the presence of the optical deconstruction of the stairs.

The artist states: I chose the stairs as space and the photographic plot and adherent vinyl as technique. What I did was to take pictures of the stairs from an ascending viewpoint, retrieving the work on formal stripes, bands, fringes, and sticking them into the wall.

In this particular space, I based my work only on material and aspects of the building, which in this case refers to the wooden floor, but could have easily been cement or other material that accounts for the building’s architecture. Despite the fact that I always choose the light in my interventions, I have been interested in doing a work at Proa for a long time, paradoxically because of the intensity and intervention of the natural light source the space receives. I rejected the option of a light installation because that would require total obscurity.

I worked hard on the sketches for this area, for the windows, for the bathrooms and the roof but finally decided on the stairs. I believe it to be the right choice because of light is present during the entire day and changes the color of the work itself. One could consider this a new piece in which the intervention of the light is not artificial but natural.

Sin título, 2010
Intervenciones de la serie polara. Ploteado calado y piezas de vidrios. Medidas variables

La fachada del primer piso de Proa es el espacio que el artista interviene. Los segmentos continuos de vidrio y muro le permiten incorporar materiales diversos, modificando el afuera y el adentro del edificio a través de sus figuras abstractas.

Dice el artista: Siempre me gustó lo que pasa adentro y lo que pasa afuera de un lugar de exposiciones. Hice una obra anteriormente, en la que  decidí espejar un gran ventanal. En este caso también elijo las ventanas y los muros y utilizo el plotter esmerilado, donde decido calar figuras en el vidrio. Estas son como moldes realizados en vidrio que cuelgo en los muros entre las ventanas.  La búsqueda es lograr la analogía entre muro y vidrio utilizando las mismas formas.
 
Me gusta que Proa sea un espacio arquitectónicamente bien pensado, generando un desafío en la intervención. Las formas que utilizo en el calado de los vidrios son de vidrio,  pueden ser transparentes, espejos, pintados con esmalte epoxi. Voy mezclando, con polarizados... que van del negro al plata....
 
Esas sólidas formas se vuelven trasparentes y también aquí nuevamente la analogía se concentra en los materiales.
 

Construcción dinámica N 4/10, 2010
Acrílico y óleo pastel sobre pared. 115 x 300 cm

Ferrante eligió la pared central del Café y también los individuales que cubren las mesas. El movimiento es un elemento destacado en la obra. Ferrante eligió realizar él mismo su trabajo utilizando la técnica del crayón sobre la pintura.

Dice el artista: El nombre de la obra es Construcción dinámica número 4 y pertenece a la serie de las construcciones dinámicas que vengo desarrollando e investigando. Este concepto obedece al diálogo entre lo racional y lo gestual en el arte. Parto de una idea y producirla se convierte en un acto performático porque busco en la experiencia la acción y el sentido del trabajo.

La luz forma parte de esta obra. Elegí una pared que cambia durante el día y de esta manera ingresa en la obra produciendo una dinámica constante. El óleo pastel al igual que el lápiz van dejando restos de sí y generando una piel texturada, húmeda, viscosa que absorbe la luz. 

Este cambio, este movimiento continuo que también está representando por los cuatro óvalos de líneas de colores, es para mí fundamental porque lo que quiero decir es que la pintura es un movimiento constante, que modifica el contexto y es modificado por él. 

No es un juego óptico o retiniano, no está buscando la complicidad del espectador, sino su compañía. Busco lograr una conversación entre el espacio, la pintura y el espectador.
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