31 / 08 / 2026
Encuentros de reflexión | Demand: entre el conceptualismo y la sensualidad material, con Rodrigo Alonso
Desde dos dimensiones Alonso aborda la obra de Demand: la del artista interesado en las ideas y la del artista obsesionado en construir cada detalle con precisión. A partir de este juego entre conceptos, materiales e imágenes, el encuentro permite descubrir la complejidad detrás de sus fotografías.
Jueves 17 de septiembre 16 h
Actividad presencial en Auditorio
Se entregan certificados de asistencia
Con inscripción previa aquí
La obra de Thomas Demand se construye sobre una tensión que atraviesa toda su producción: sus fotografías pueden parecer, a primera vista, frías, distantes y ajenas a cualquier gesto de virtuosismo. Sin embargo, una mirada más atenta revela un trabajo minucioso, una extraordinaria precisión técnica y una relación intensa con la materialidad.
Esta contradicción permite revisar el lugar de Demand en la historia del arte. Su producción recoge, por un lado, la herencia del conceptualismo, que desde los años sesenta cuestiona la centralidad de la destreza y la idea de que una obra debe sostenerse en sus cualidades formales. Pero, al mismo tiempo, desarrolla una práctica que exige un dominio riguroso del hacer: construye modelos de papel y cartón a partir de fotografías de espacios y acontecimientos reales, los reproduce con exactitud y luego los registra con una cámara.
En ese procedimiento conviven dos tradiciones que suelen presentarse como opuestas. La obra puede partir de una imagen reconocible y buscar una semejanza casi perfecta, pero aquello que aparece frente a la cámara no es el escenario original sino una reconstrucción. La fotografía, entonces, deja de funcionar como una evidencia transparente y expone las condiciones materiales de aquello que representa.
En el encuentro “Thomas Demand: entre el concepto y el oficio”, Rodrigo Alonso propone recorrer esa doble condición para comprender cómo se articulan en su producción la herencia conceptual, el conocimiento de la historia del arte y una dedicación casi obsesiva por las técnicas de representación. El análisis se detiene en ese movimiento entre la idea y su ejecución, entre la apariencia documental de las fotografías y el artificio que las hace posibles.
Rodrigo Alonso. Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico y la performance, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. En 2015 publicó una recopilación de sus principales textos en el libro Elogio de la low-tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina.
Como curador independiente ha organizado exhibiciones en diferentes ciudades del mundo; entre sus exhibiciones recientes se encuentran: “Una cita con el pop” (Fundación Klemm, 2024), “Julio Cortázar. Comienzo del juego” (Centro Cultural Recoleta, 2024), “Arteônica” (Museo de Arte Latinoamericano, Los Angeles, 2023), “Conjeturas” (Fundación Proa, 2023), “La escuela de las formas” (Centro Cultural Las Condes, Chile, 2023). En 2011 fue curador del Pabellón Argentino de la LIV Bienal de Venecia. Es profesor universitario de grado y postgrado y asesor de fundaciones artísticas internacionales.
Auspicia Tenaris – Ternium – Tecpetrol
