31 / 08 / 2026

Encuentros de reflexión | Demand: entre el conceptualismo y la sensualidad material, con Rodrigo Alonso

Desde dos dimensiones Alonso aborda la obra de Demand: la del artista interesado en las ideas y la del artista obsesionado en construir cada detalle con precisión. A partir de este juego entre conceptos, materiales e imágenes, el encuentro permite descubrir la complejidad detrás de sus fotografías.

Jueves 17 de septiembre 16 h
Actividad presencial en Auditorio
Se entregan certificados de asistencia
Con inscripción previa aquí

El curador propone en esta jornada analizar una de las tensiones centrales en la obra de Thomas Demand: la relación entre la dimensión conceptual de su obra y el extraordinario rigor técnico que requiere su ejecución.

A primera vista, las fotografías de Demand pueden transmitir una apariencia fría y distante. Sin embargo, detrás de esa economía visual existe un minucioso proceso de elaboración. El artista alemán reconstruye en papel y cartón escenas, espacios y objetos a partir de fotografías de acontecimientos reales y, una vez terminados los modelos, los registra con una cámara.

Este procedimiento permite revisar su vínculo con la tradición conceptual que desde la década de 1960 cuestionó la importancia de la destreza técnica y las cualidades formales como valores esenciales de la obra de arte. En Demand, esa herencia convive con un dominio meticuloso de los materiales y de las técnicas de representación.

Su trabajo articula así dos dimensiones que suelen pensarse como contrapuestas: la idea y el oficio, el referente real y su reconstrucción, la apariencia documental y el artificio. Sus fotografías reproducen con gran precisión imágenes reconocibles, pero aquello que muestran no es el lugar original del acontecimiento, sino un modelo construido especialmente para ser fotografiado.

A partir de esta particular metodología, Alonso recorre la producción de Demand para analizar cómo se relacionan en ella la historia del arte, el pensamiento conceptual y las posibilidades materiales de la representación. El encuentro se detiene también en la manera en que sus fotografías ponen en evidencia que toda imagen supone una construcción y que incluso aquello que parece ofrecerse como documento puede ser resultado de una elaborada operación artística

Rodrigo Alonso. Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico y la performance, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. En 2015 publicó una recopilación de sus principales textos en el libro Elogio de la low-tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina.

Como curador independiente ha organizado exhibiciones en diferentes ciudades del mundo; entre sus exhibiciones recientes se encuentran: “Una cita con el pop” (Fundación Klemm, 2024), “Julio Cortázar. Comienzo del juego” (Centro Cultural Recoleta, 2024), “Arteônica” (Museo de Arte Latinoamericano, Los Angeles, 2023), “Conjeturas” (Fundación Proa, 2023), “La escuela de las formas” (Centro Cultural Las Condes, Chile, 2023). En 2011 fue curador del Pabellón Argentino de la LIV Bienal de Venecia. Es profesor universitario de grado y postgrado y asesor de fundaciones artísticas internacionales.

Auspicia Tenaris – Ternium – Tecpetrol