04 / 06 / 2026
Proa Cine | Un ciclo para descubrir los procesos y las ideas detrás de las obras reunidas en “Penumbra”
El ciclo inaugura con Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo, un recorrido por la renovación de la escultura de posguerra, y James Turrell. El cielo en la tierra, dedicado al ambicioso proyecto que el artista desarrolla en el desierto de Arizona desde 1974. Dos aproximaciones a algunas de las ideas y figuras centrales de “Penumbra: Dia Art Foundation”.
Domingo 14 de junio
Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo 15.30 h
James Turrell. El cielo en la tierra 16.30 h
Entrada gratuita
Hasta agotar capacidad de sala
En el marco de la exhibición “Penumbra: Dia Art Foundation”, Proa presenta un ciclo de cine dedicado a algunas de las figuras y problemáticas centrales que transformaron el arte contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX. A través de documentales, entrevistas y registros históricos, el programa propone acercarse a artistas vinculados al minimalismo, el land art, la experimentación perceptual y las prácticas conceptuales impulsadas por Dia Art Foundation.
James Turrell’s. Roden Crater-
Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo y James Turrell – El cielo en la tierra son las dos primeras películas del ciclo se proyectan el domingo 14 de junio:
Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo
1978 / Estados Unidos /47’/ Dir: Michael Blackwood
Este documental propone un recorrido por la trayectoria y las ideas de John Chamberlain y Richard Serra, figuras fundamentales del arte contemporáneo cuyas obras integran la exhibición “Penumbra” en Fundación Proa.
Mediante imágenes de archivo, entrevistas y registros históricos, la película reconstruye el clima de experimentación que transformó la escultura estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Junto a Chamberlain y Serra aparecen artistas como Donald Judd, Robert Smithson, Claes Oldenburg, Louise Nevelson, Isamu Noguchi y Christo, protagonistas de una época que amplió los límites de la escultura y redefinió la relación entre la obra, el espacio y el espectador.
Considerado un valioso documento de época, el film permite escuchar a los propios artistas y observar el contexto en el que surgieron algunas de las ideas que transformaron el arte contemporáneo. Realizado en 1978 por Michael Blackwood, constituye hoy un valioso registro histórico de una generación de artistas que transformó la escultura contemporánea. Filmado cuando muchos de ellos aún estaban desarrollando sus proyectos más influyentes, permite escuchar sus propias voces y observar sus procesos de trabajo en un momento decisivo para la historia del arte.
James Turrell – El cielo en la tierra
2013 / Estados Unidos/ 43’/ Dir: Armin Kratzert y Florian Holzherr
El cielo en la tierra ofrece una aproximación privilegiada al Cráter Roden, el proyecto monumental que James Turrell desarrolla desde 1974 en un volcán extinguido del desierto de Arizona. Concebido para acercar el cielo a la tierra, este observatorio dedicado a la luz, la percepción y los fenómenos celestes transforma el paisaje en una experiencia única: túneles, cámaras subterráneas y aperturas alineadas con eventos astronómicos convierten el tiempo, la luz y el cosmos en los materiales mismos de la obra.
Considerado por el Financial Times como “una de las obras de arte contemporáneo más ambiciosas de nuestro tiempo”, el Cráter Roden ha adquirido un carácter casi legendario dentro de la historia del arte reciente. A través de imágenes excepcionales del sitio y conversaciones con James Turrell, sus colaboradores y especialistas como Michael Govan, la película revela la escala, la complejidad y la extraordinaria visión detrás de un proyecto que ocupa un lugar singular en el arte contemporáneo. Una ocasión poco frecuente para descubrir, desde adentro, una obra que permanece inaccesible para la inmensa mayoría del público y que continúa siendo objeto de estudio, admiración y debate en los campos del arte, la arquitectura y la percepción. Como dijo Michael Govan, “Roden Crater es probablemente la idea más grandiosa que haya concebido un artista”.
Auspicia Tenaris – Ternium
PROGRAMACIÓN
Domingo 21 de Junio
Andy Warhol: Una vida de arte
2022/ Estados Unidos/ 46’/ Dir:Finlay Bald
Retrato de Andy Warhol a través de testimonios, material de archivo y un recorrido por su producción artística, el documental explora cómo transformó imágenes de la cultura popular en iconos contemporáneos, redefiniendo los límites entre arte, consumo, celebridad y vida cotidiana.
Agnes Martin: De espaldas al mundo
2002/ Estados Unidos/ 58’/Dir: Mary Lance
Filmado durante los últimos años de vida de Agnes Martin, este excepcional testimonio audiovisual permite escuchar a una de las figuras fundamentales de la abstracción del siglo XX reflexionar sobre el arte, la belleza, la creatividad y la experiencia humana.
Domingo 28 de junio
The Cool School
2008/ Estados Unidos/ 86’/Dir: Morgan Neville
A través de material de archivo y testimonios de Robert Irwin, Ed Ruscha, Larry Bell y otros protagonistas de la época, The Cool School reconstruye la escena artística de Los Ángeles durante las décadas de 1950 y 1960.
Richard Serra – Una conversación con Charlie Rose
2001/ Estados Unidos/ 52’
Registro de una conversación con Richard Serra realizada en 2001 con motivo de una exposición en Nueva York. A través de reflexiones sobre sus esculturas, el uso de materiales industriales y su trabajo en cine y video, el artista revisa las principales preocupaciones que atravesaron una de las obras más influyentes del arte contemporáneo.
Domingo 5 de julio
Films Dia Art Foundation
Estados Unidos /105′
Una selección de registros históricos y entrevistas producidos por Dia Art Foundation que reúne las voces de artistas fundamentales como Walter De Maria, Robert Irwin, Richard Serra, Dan Flavin, Fred Sandback, Nancy Holt y Robert Smithson. Un recorrido excepcional por las ideas, procesos y debates que transformaron el arte contemporáneo y que hoy dialogan con la exhibición “Penumbra”.
Domingo 12 de julio
Agnes Martin: De espaldas al mundo
2002/ Estados Unidos/ 58’/Dir:Mary Lance
Filmado durante los últimos años de vida de Agnes Martin, este excepcional testimonio audiovisual permite escuchar a una de las figuras fundamentales de la abstracción del siglo XX reflexionar sobre el arte, la belleza, la creatividad y la experiencia humana.
James Turrell – El cielo en la tierra
2013 / Estados Unidos/ 43’/ Dir: Armin Kratzert y Florian Holzherr
Un acercamiento excepcional al Cráter Roden, el proyecto que el artista desarrolla desde 1974 en un volcán extinguido de Arizona. La película explora esta intervención monumental concebida para observar la luz y los fenómenos celestes, revelando la escala y complejidad de una de las propuestas más singulares del arte de nuestro tiempo.
Domingo 19 de julio
Andy Warhol: Una vida de arte
2022/ Estados Unidos/ 46’/ Dir:Finlay Bald
Retrato de Andy Warhol a través de testimonios, material de archivo y un recorrido por su producción artística, el documental explora cómo transformó imágenes de la cultura popular en iconos contemporáneos, redefiniendo los límites entre arte, consumo, celebridad y vida cotidiana.
Troublemakers: La historia del Land Art
2015/ Estados Unidos/ 72’/ Dir: James Crump
Estrenado en el New York Film Festival y celebrado por la crítica internacional, la película fue destacada por The Wall Street Journal como “uno de los grandes documentales de arte de los últimos cincuenta años”, mientras que The New York Times elogió la potencia visual de unas obras que merecen ser vistas “en la pantalla más grande posible”.
Domingo 26 de julio
Richard Serra – Una conversación con Charlie Rose
2001/ Estados Unidos/ 52’
Registro de una conversación con Richard Serra realizada en 2001 con motivo de una exposición en Nueva York. A través de reflexiones sobre sus esculturas, el uso de materiales industriales y su trabajo en cine y video, el artista revisa las principales preocupaciones que atravesaron una de las obras más influyentes del arte contemporáneo.
Films Dia Art Foundation
Estados Unidos /105′
Una selección de registros históricos y entrevistas producidos por Dia Art Foundation que reúne las voces de artistas fundamentales como Walter De Maria, Robert Irwin, Richard Serra, Dan Flavin, Fred Sandback, Nancy Holt y Robert Smithson. Un recorrido excepcional por las ideas, procesos y debates que transformaron el arte contemporáneo y que hoy dialogan con la exhibición “Penumbra”.
