27 / 01 / 2026

Cine en Auditorio | Detrás del marco: El arte y sus infraestructuras invisibles

En diálogo con la exhibición “El orden imposible del mundo” Proa propone una cita con el cine y el pensamiento crítico: Alicia de Arteaga presenta un ciclo de documentales clave para comprender el ecosistema del arte contemporáneo, sus reglas visibles y sus engranajes ocultos.

Domingos 8, 15 y 22 de febrero de 17 a 19 h
Entrada libre hasta agotar capacidad de sala
Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca

Acompañando la exhibición “El orden imposible del mundo”, Proa presenta un nuevo ciclo de cine que extiende las preguntas de la muestra hacia el territorio audiovisual. Bajo el título Detrás del marco: el arte y sus infraestructuras invisibles, el programa reúne una selección de documentales que examinan el sistema del arte contemporáneo no desde sus obras, sino desde los engranajes que hacen posible —y a veces problemático— su circulación y legitimación.

Con la coordinación y presentación de la periodista especializada en arte Alicia de Arteaga, las películas elegidas introducen al espectador en esa compleja red en la que confluyen intereses económicos, instituciones culturales, marcos legales y relatos de autoridad. Mercados, subastas, museos, circuitos de autenticación y mecanismos de validación aparecen aquí como escenarios decisivos en la construcción del valor artístico, aunque rara vez visibles para el público general. Justamente la primera proyección del ciclo toma su título de una cita de la obra de Oscar Wilde escrita en 1892, El abanico de Lady Windermere, interpretada en la pantalla por el coleccionista de arte Stefan Edlis: “Hay mucha gente que conoce el precio de todo y el valor de nada”.

El ciclo revisa de manera nada complaciente las tensiones que atraviesan ese sistema: entre lo que se muestra y lo que se oculta, entre la ética y la especulación, entre el acceso público y la concentración privada. Bajo el formato de la  investigación, la selección traza un panorama de los procesos que suelen operar en segundo plano, pero que condicionan de manera directa qué obras circulan, cuáles se consagran y bajo qué reglas, ofreciendo al público una oportunidad singular para comprender cómo se construye —y se disputa— el sentido del arte contemporáneo hoy.

PROGRAMACIÓN

Domingo 8 de enero 

The Price of Everything
2018 / Estados Unidos / 98’ / Dir.: Nathaniel Kahn

Un recorrido por el mercado del arte contemporáneo que pone en primer plano a coleccionistas, artistas, galeristas y casas de subastas, y que interroga de manera directa cómo se construye el valor artístico en la actualidad. A través de voces influyentes del sistema, la película contrapone la lógica del mercado con las aspiraciones históricas del arte como experiencia cultural y espacio de sentido. El film expone las tensiones entre valor económico y valor simbólico, revelando un campo atravesado por desigualdades estructurales y por una creciente “financiarización”. En ese cruce entre idealismo y especulación, The Price of Everything echa luz sobre un sistema que necesita producir consenso en torno al valor para sostener su propia legitimidad.

Domingo 15 de febrero

Made You Look: A True Story About Fake Art
2020 / Estados Unidos – Canadá / 94’ / Dir.: Barry Avrich

Un documental revelador sobre uno de los mayores escándalos del mercado del arte contemporáneo: la circulación sistemática de obras falsificadas atribuidas a figuras clave del expresionismo abstracto. A partir de entrevistas con marchantes, coleccionistas, expertos y agentes del FBI, la película reconstruye una trama de engaño sostenido durante años. Más allá del caso policial, el film pone en cuestión los mecanismos de autenticación y legitimación que sostienen el sistema del arte. Made You Look expone cómo el deseo, el prestigio y la necesidad de creer en la autoridad pueden generar un contexto donde la verdad resulta secundaria frente a la preservación del valor económico y simbólico.

Domingo 22 de febrero

Blurred Lines: Inside the Art World
2017 / Estados Unidos – Canadá / 86’ / Dir.: Barry Avrich

Una inmersión en las zonas grises del sistema del arte contemporáneo, donde se desdibujan los límites entre creación, mercado, ética y poder. A partir de testimonios de artistas, curadores, galeristas, asesores y coleccionistas, la película revela un entramado de relaciones marcado por la ambigüedad y la negociación permanente. El film pone en evidencia la fragilidad de los consensos que sostienen al mundo del arte global. Blurred Lines muestra cómo el orden aparente del sistema depende de equilibrios inestables, silencios estratégicos y reglas no escritas que definen quiénes participan, quiénes quedan afuera y bajo qué condiciones se produce el valor.

DIRECTORES

Nathaniel KahnDirector y productor estadounidense reconocido por sus documentales sobre arte, arquitectura y cultura. Hijo del arquitecto Louis Kahn, su obra se caracteriza por una mirada reflexiva sobre los procesos de creación, legado y valoración cultural. Films como My Architect y The Price of Everything lo consolidaron como una figura clave del documental contemporáneo centrado en el mundo del arte.

Barry Avrich Documentalista canadiense con una extensa filmografía dedicada a explorar historias reales vinculadas al poder, el dinero y la cultura. Su trabajo se distingue por el acceso directo a protagonistas del sistema que examina y por una voluntad explícita de revelar tensiones éticas sin renunciar a una narrativa clara y accesible. En los últimos años, se ha convertido en una voz central en el análisis audiovisual del mercado del arte.

Auspicia Tenaris- Ternium