01 / 12 / 2025

Festival de Arte Queer: música y performance en el jardín de PROA21

En el marco del Festival Internacional de Arte Queer – FAQ, el jardín de PROA21 es escenario de Contracorriente, una obra performática en diálogo con el barrio, la música y las aguas del Riachuelo.

Domingo 7 de diciembre de 18 a 22 h
Av. Pedro de Mendoza 2017, La Boca
Entrada libre

El encuentro creado por Lisa Kerner y Violeta Uman, y producido por Brandon Asociación Civil y Cultural junto con FAC – Frente de Acciones Culturales, se ha consolidado como un espacio que entiende al arte como una forma de activismo —un verdadero ejercicio de artivismo— capaz de intervenir la vida pública, cuestionar estructuras y promover imaginarios más inclusivos. El festival se celebra durante el mes internacional de los Derechos Humanos, reafirmando su compromiso con una cultura que no solo representa, sino que también transforma.

En este marco, la obra Contracorriente propone una experiencia que se despliega entre el jardín de PROA21 y una breve travesía por las aguas del Riachuelo. A bordo de una lancha, los participantes son conducidos por un recorrido especialmente pensado para activar la escucha, el paisaje y el contacto con el río como espacio vivo.

Esta acción dialoga con la performance que tiene lugar en el jardín, pero que puede disfrutarse de manera independiente o como parte de un mismo recorrido que une agua y tierra. Mientras la navegación ofrece una deriva íntima y de cupo limitado, la acción en el jardín invita a habitar el territorio desde la quietud, el encuentro y la presencia. Ambas actividades amplían el universo poético de Contracorriente, permitiendo que el público explore el vínculo entre naturaleza, cuerpo y memoria desde perspectivas complementarias.

Protagonizado por los actores Analía Couceyro, Susana Pampín, Rocío Domínguez y Lisandro Outeda, la actividad cuenta con el apoyo de Proteatro y de la Dirección General de Limpieza del GCBA.Auspicia Tenaris – Ternium

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Analía CouceyroEs actriz, directora de teatro y docente. Muchos de sus trabajos vinculan materiales provenientes de la literatura o las artes visuales con espacios no convencionales, como “Nada de carne sobre nosotras” (sobre cuentos de Mariana Enríquez en el Cementerio de la Chacarita), “Tadeys” (sobre la novela de Osvaldo Lamborghini en el Teatro Nacional Cervantes), “Avelove” (sobre Sergio Avello en el MAMBA), “El nervio óptico” ( sobre el libro de María Gainza en el MNBA), “Voraz” (dialogando con el acervo del MAMBA), entre otros.Ganó numerosos premios y becas y realizó giras nacionales e internacionales. Imparte seminarios de actuación en el ámbito privado en Argentina y el exterior y es profesora titular de dos cátedras en la Universidad Nacional de las Artes. Está próxima a publicar sus primeros dos libros y proyecta filmar su guión “El libro de Tamar” que escribió versionando dicho ensayo de Tamara Kamenszain. Practica yoga y baila. vive en el barrio de Floresta con tres gates y dos hijos. 

Susana Pampín Es actriz y docente de teatro. Se formó en la ENAD (hoy UNA) y completó su formación con Augusto Fernadez y Vivi Tellas, entre otros. Algunos de sus últimos trabajos en teatro fueron “Tarascones” (de Gonzalo de María y Ciro Zorzoli), “Nada de Carne sobre Nosotras” (sobre cuentos de Mariana Enríquez dirigido por Analía Couceyro), “Arde Brillante en los Bosques de la Noche” y “La Obra” (de Mariano Pensotti ), “Sombras por supuesto”, “Fauna” y “El Tiempo todo Entero” (de Romina Paula). Algunos de sus últimos trabajos en cine fueron: “1985” de Santiago Mitre, “El Jockey” de Luis Ortega, “El amor no existe y la muerte tampoco” de Fernando Salem, “Rojo” de Benjamín Naishtat, “La Luz Incidente” de Ariel Rotter, “La flor” de Mariano Llinás, y “Dos Disparos”, “Los guantes mágicos” y “Silvia Prieto” de Martín Rejtman. Es profesora titular de Actuación I en la Universidad Nacional de las Artes.

Lisandro Outeda Es actor, director y dramaturgo. Se formó en actuación con los maestros Cristina Banegas, Analía Couceyro, Ricardo Bartís, Mariana Briski, Gustavo Tarrío, entre otros. Realizó seminarios y laboratorios de dramaturgia con Ariel Farace, Mariana Chaud, Santiago Loza y Maruja Bustamante. Adquirió conocimientos de danza con Alfonso Barón, Rhea Volij y Celia Argüello. Entre las obras de su autoría y dirección figuran “Deseo”, “El Susurro de los Bosques”, “A la Hora del Ocaso”, “Beber a un Lince”, “Ojos Adentro” y “Enema de Agua Tibia y Miel”, proyecto escénico realizado en departamentos. Como actor trabajó bajo la dirección de Analía Couceyro en “Avelove” (MAMBA) y “Nada de Carne sobre Nosotras” en el Cementerio de la Chacarita (FIBA 2021-2022), en “Tape” y “Boda” bajo la dirección de Marcelo Savignone, “Los Amantes Trágicos” de Gabriel Beck, “El Resto del Mundo” dirigido por Cristina Banegas y en “8 Canciones para un Rey Loco” dirigido por Carolina Piola en el Centro de Experimentaciones del Teatro Colón. Se desempeñó como colaborador artístico y asistente de dirección en “Tadeys” dirigido por Albertina Carri y Analía Couceyro en el Teatro Nacional Cervantes.

Rocío Domínguez Actriz y docente teatral. Es licenciada en actuación, egresada del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Estudió actuación con Ricardo Bartis, Analía Couceyro, Mirta Bogdasarian, Guillermo Cacace, Laura Yusem, entre otros. Se formó en escritura teatral con Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Camila Fabbri y Ana Katz, y en danza con Ana Frenkel, Leticia Mazur, Celia Argüello y Pablo Rotemberg. Como actriz protagonizó la trilogía “Las mujeres de los nazis” de Héctor Levy Daniel bajo la dirección de Laura Yusem, interpretación por la cual obtuvo el Premio Trinidad Guevara 2008 Revelación Femenina. Actuó en “Matrioska, mientras se pueda” dirigido por Marcelo Savignone. Formó parte del elenco y equipo creativo de “Mi tristeza sería la misma” dirigida por Alejandro Tantanian en el Mamba. Actuó en “Avelove” dirigida por Analía Couceyro en el Mamba, en “Hystórika” de Ramiro Guaggiari en el Teatro Xirgu Untref, en “Nada de carne sobre nosotras” dirigido por Analia Couceyro en el Cementerio de la Chacarita y en el monólogo “Ojos Adentro” de Lisandro Outeda en el El Brío Teatro, espectáculo seleccionado para el mes de la cultura independiente.

VISERA es el alias de Leandro Ibarra en modo Dj. Utiliza la música como herramienta de comunicación, generando diferentes estados, ambientes y atmósferas. Entiende a la pista de baile como un espacio de comunión, vínculo y disponibilidad para el encuentro con le otre / les otres. En su propuesta conviven el funk, la música disco, house, pop, tecno, canciones románticas y sonidos experimentales. Los bajos profundos son una característica en su sonido, como las melodías sensuales y vocales sugerentes. Desconfía de la gente que no baila.

Auspicia Tenaris – Ternium