27 / 11 / 2025
En el Auditorio se proyecta una videoperformance seguida de un conversatorio entre Mariana Bellotto y Rodrigo Alonso
TAKOTSUBO es el título de la nueva videoperformance de Mariana Bellotto que se estrena en Proa, seguida de un conversatorio entre la artista y el curador Rodrigo Alonso. La obra, realizada en el marco del trabajo del Grupo Performático Sur, propone una inmersión estética y emocional en las fronteras entre cuerpo, percepción y entorno.
Sábado 6 de diciembre 17 h
Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA
Entrada libre
TAKOTSUBO nace de una investigación que se extendió durante dos años, en la que el equipo exploró las relaciones entre cuerpo, hielo y movimiento. El proyecto retoma momentos de esa experiencia extrema para construir un lenguaje audiovisual que expone la tensión entre la fragilidad del hielo y la resistencia del cuerpo humano. Las performers desarrollan danzas con y entre objetos de hielo, generando universos efímeros que se deshacen ante los ojos del espectador, revelando un territorio emocional marcado por el frío, la pérdida y la transformación.
La pieza presenta un tratamiento visual sofisticado en la que imagen, luz y diseño artístico se combinan en una poética que oscila entre lo sensorial y lo conceptual. El sonido envolvente –compuesto por música, texturas, percusiones, voces, respiraciones y distorsiones– multiplica las capas de sentido y actúa como un hilo conductor que cose las escenas, ampliando la experiencia más allá de lo visible.
En línea con las búsquedas del Grupo Performático Sur, TAKOTSUBO ofrece una mirada ecologista y sensible, atenta a los procesos naturales que se congelan, se quiebran o desaparecen. La obra pone en foco las nuevas formas, a veces frías, de relacionarnos: territorios donde el tacto y el no contacto conviven, donde la piel y los sentidos redefinen modos de encuentro y desencuentro. En este entramado, el cuerpo emerge como espacio de resistencia, memoria y vulnerabilidad frente a un mundo cada vez más complejo de habitar.
El estreno y el diálogo posterior con Bellotto y Alonso se presentan como una oportunidad para profundizar en las resonancias artísticas, filosóficas y políticas de esta videoperformance.
Ficha técnica
Mariana Bellotto & Grupo Performático Sur
Creación 2025
Idea y dirección: Mariana Bellotto
Dirección audiovisual, edición y diseño sonoro: Juan Camacho
Música: Ramiro Mansilla Pons
Colaboración artística y DCV: Paula Dreyer
Performance: Natacha Berezan, Máximo Corengia, Paula Fernández Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo, Martín Toledo y Jorge Yáñez
Coreografía: Mariana Bellotto, Natacha Berezan, Máximo Corengia, Paula Dreyer, Paula Fernández Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo, Martín Toledo y Jorge Yáñez
Arte y vestuario: Mariana Bellotto, Juan Camacho y Dahil Sánchez
Gestión y producción: Natalia Bellotto, Catalina Jure y Ludmila Mazzucchelli
Autores de las obras que aparecen en el video: Alicia Antich, Marcelo Torretta y Germán Wendell
Con el apoyo de Fundación Santander, Mecenazgo Cultural e Instituto Prodanza del Ministerio de Cultura de CABA; y el soporte de Central Creación
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Mariana Bellotto Coreógrafa y artista multiplataforma. Desarrolla un prolífico y original trabajo autoral de creación interdisciplinaria. Participó en la muestra colectiva de arte argentino “Lo que la noche le cuenta al día” en PAC de Milán y Fundación PROA de Buenos Aires. Recibió el Premio Konex, disciplina Performance. Fundó el Grupo Performático Sur y en ese marco realiza una sostenida actividad artística colectiva hasta la actualidad.
Mostró su trabajo en Bienal de Performance; BIENALSUR; Centro de Experimentación del Teatro Colón; MALBA, MNBA de Neuquén, Museo Franklin Rawson de San Juan, Museo MAR de Mar del Plata; Centro Nacional de la Danza, Pantin; Instituto Cervantes de Tokio; Festival Internacional de Montpellier; Universidad Central de Venezuela;
Panorama de Río de Janeiro, Fundación NC- arte, Bogotá; Festival Internacional de Busan y Pocket Festival de Seúl; Tanzhaus nrw, Düsseldorf y Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt; entre otros.
Rodrigo Alonso Licenciado en artes visuales, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema; en 2015 se publicó una recopilación de sus principales textos en el libro Elogio de la low-tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América latina. Como curador independiente ha organizado exhibiciones en diferentes partes del mundo; entre las recientes destacan: “El centro en movimiento” (CCK, 2018); “Kosice. Homenaje” (Museo Nacional de Bellas Artes, 2016); “Colección Daros Latinoamérica” (Fundación Proa, 2015); “Transitio MX. Biomediations” (Centro Nacional de la Imagen/Laboratorio de Arte Alameda, México, 2013); “Arqueologías a destiempo” (Galería Gabriela Mistral, Chile, 2013) y “Relatos de resistencia y cambio” (Frankfurter Kunstverein, Fráncfort, 2010). En 2011 fue curador del Pabellón Argentino de la LIV Bienal de Venecia. Es profesor universitario de grado y postgrado, y asesor de fundaciones artísticas internacionales.
Grupo Performático Sur Desde una mirada del cuerpo como vehículo crítico y político, el Grupo Performático Sur expande las fronteras de la danza para conjugar performance, medios digitales, obra escénica y audiovisual. Creado y dirigido por Mariana Bellotto en 2015, realiza una sostenida actividad artística creando obras como Sensación Térmica, Antropología Contemporánea del Paisaje, MOEBIUS, Operación contemplación, Jardín panóptico y STANDBY, entre otras. En 2023 y 2024 participan con Trilogía pandémica (video-performance) y Mundo de mierda (performance) en la muestra de arte argentino contemporáneo –Lo que la noche le cuenta al día– en el PAC de Milán y en la Fundación PROA de Buenos Aires. Durante febrero de 2024 realizan una residencia de creación y producción de obra y estrenan SIMULACRO en Arthaus.
Auspicia Tenaris – Ternium
