Prensa Publicada
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Título: Siempre hay una salida
Autor: Victoria Verlichak
Fecha: 27/10/2022
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ARTE | 27-10-2022 18:42
Siempre hay una salida“Laberintos”. Fundación Proa, Jueves a domingo, 12 a 19. Entrada $500; jubilados y estudiantes $300. En Av. Pedro de Mendoza 1929.
VICTORIA VERLICHAKCrítica de arte.
LAS ESCALERAS. SIN PRINCIPIO NI FIN, DEL VIDEO DE ILLARIA DI CARLO Y DE LA FOTO DE JORGE MIÑO, SE ASEMEJAN A LOS CÍRCULOS DE UN ESPIRAL. | FOTO:CEDOC“Laberintos”, en Fundación Proa, apela a los visitantes por la proximidad emotiva que establece con ellos.“Laberintos”, en Fundación Proa, apela a los visitantes por la proximidad emotiva que establece con ellos. ¿Quién no enfrentó laberínticos dilemas alguna vez? Las curadoras Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi eligieron obras de artistas y escritores nacionales e internacionales para reflexionar acerca de estas construcciones de suma complejidad, con un centro, senderos y encrucijadas. “Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse”, escribió Jorge Luis Borges, figura clave en el relato curatorial.
Una impactante videoinstalación 360°, “LABIRINTI. Storia di un segno”, inicia el recorrido de la exhibición con una sucesión de maravillosas imágenes, mientras narra el origen del laberinto, con textos de Umberto Eco y Franco María Ricci. Comienza con el mito de Teseo y el Minotauro, sigue con el laberinto como símbolo religioso, luego lo ubican al interior del ser humano, hasta llegar “al laberinto de Internet, considerado el más grande del mundo”.
La ciudad como laberinto, en Sala 2, muestra estampas de la antiquísima y bíblica ciudad de Jericó, los grabados del siglo XVIII de Giovanni Battista Piranesi, reproducciones de imágenes de laberintos de Sandro Boticelli, Leonardo Da Vinci, en diálogo con obras de notables artistas contemporáneos como Edgardo Giménez, Xul Solar, León Ferrari, Pablo Siquier, Regina Silveira. En el centro, la transparente estructura circular de Dan Graham, está diseñada para que el espectador ingrese y se sienta atravesando un laberinto.
En Sala 3, el laberinto en la literatura y el cine presenta textos de Borges (ver recuadro), Eco, Cortázar y Mujica Lainez y la revista surrealista “Minotaure” fundada por André Breton, cuyas ilustraciones de tapa -de Duchamp, Ernst, Miró, Man Ray, Magritte, y otros- están exhibidas y cuyas fotocopias están a disposición de los espectadores para que puedan ver el contenido. La sala suma un auditorio para ver la recopilación de 35 minutos hecha por Ananda Rigoni Aller, con fragmentos de películas con laberintos, desde “Metrópolis” (1927) hasta “La isla siniestra” (2010).
La propuesta interactiva de Javier Bilatz en Sala 4 utiliza tecnología -laberinto digital modificado por cada visitante que lo enfrenta- e introduce la temática del laberinto en el cuerpo, con obras que remiten al cerebro humano, al laberinto del oído, al reflejo de uno mismo, de cada espectador cual Narciso en el agua, en el centro de la instalación de Michelangelo Pistoletto. Al final de la visita muchos habrán de coincidir con Adriana Rosenberg, presidenta de Proa, quien concluye que, ante los difíciles dilemas de estos tiempos, “es importante recordar que todos los laberintos tienen una salida, algunos, incluso dos”.
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Título: La relación entre arte y naturaleza atravesó "La Noche de los museos"
Autor: Laura Gomez
Fecha: 24/10/2022
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Unas 900 mil personas participaron de la 18° edición
La relación entre arte y naturaleza atravesó "La Noche de los museos"
Más de 270 sedes abrieron sus puertas de 19 a 2 e invitaron al público a reflexionar sobre las consecuencias de la problemática ambiental y la sustentabilidad. Con multitudes copando las calles, transportes públicos gratuitos y largas filas en las puertas de museos, edificios emblemáticos y espacios culturales, la gente participó activamente de muestras, talleres, recorridos, visitas guiadas y actividades para todos los gustos y edades.
Por Laura Gómez
24 de octubre de 2022 - 01:16
Uno de los recorridos mejor organizados fue el del Palacio de las Aguas Corrientes (AySA).La necesidad de revertir el cambio climático fue el eje que atravesó la 18° edición de La Noche de los Museos, que este año regresó a la normalidad tras un 2021 con pocos espacios y varias restricciones por la pandemia. El evento estuvo en sintonía con los temas abordados en la Cumbre Global de Alcaldes de C40 y, a pesar del frío, hubo más de 900.000 personas en más de 270 sedes que abrieron sus puertas de 19 a 2 e invitaron al público a reflexionar sobre las consecuencias de la problemática ambiental, la sustentabilidad y la relación entre arte y naturaleza. Con multitudes copando las calles, transportes públicos gratuitos para facilitar el itinerario y largas filas en las puertas de museos, edificios emblemáticos y espacios culturales de toda la ciudad, el público participó activamente de muestras, talleres, recorridos, visitas guiadas y actividades para todos los gustos y edades.
La Usina del Arte abrió sus puertas a las 18 con la inauguración de Humana, instalación de sitio específico a cargo de Jessica Trosman y Martín Churba. La obra, de dimensiones gigantescas, cuelga del techo del Foyer y su disposición en el espacio invita a observar los materiales de cerca o sacar fotos desde la perspectiva en los distintos niveles del edificio. Una constelación de volúmenes elaborados con materiales reciclados plásticos y textiles que permiten reflexionar sobre la transformación: basura que se convierte en materia preciosa, residuos que devienen obra de arte. “Montañas de residuos que se amontonan diariamente a los que se les añaden nuevas historias de quienes viven de ella son el estímulo transformador de este proceso artístico”, indicaba el programa. El juego de las distancias genera una resignificación permanente: de lejos se percibe lo aparente pero, al aproximarse, las formas y colores cobran nueva dimensión con texturas más nítidas y detalles que al primer vistazo pueden pasar desapercibidos. Seguirá hasta febrero de 2023.
Humana, en La UsinaOtra de las propuestas era En un principio era la Luz/Antes de Oscuminar, instalación creada y diseñada colectivamente durante 2 años por más de 600 chicxs del Programa Casas de los Niños, Niñas y Adolescentes. La propuesta: un recorrido libre a través de un laberinto gigante guiado por la luz de un faro y dioramas ocultos detrás de unas aldabas. Las recomendaciones indicaban “apto para todo público”, así que en el interior de la instalación podían encontrarse (y perderse) niños sumamente entusiasmados o adultos que atravesaban la experiencia con risas nerviosas y aseguraban “es por acá” después de haber pasado varias veces por el mismo lugar. La obra se presentará oficialmente el 19 de noviembre para celebrar los 30 años del Programa y su labor en la promoción y protección de los derechos de las infancias y adolescencias. “Un laberinto apenas iluminado por la intermitencia de la luz de un faro que propone comenzar a transitar la experiencia de oscurecer para ver el mundo y prepararse para lo que vendrá: Oscuminar”, informaban antes del ingreso. Era difícil encontrar la salida pero –por si acaso– había algunos atajos.
Sin embargo, no era el único laberinto en la Noche de los Museos. Laberintos se titula también la extraordinaria muestra en Fundación PROA, que propone una exploración de ese símbolo tan misterioso empleado desde la mitología antigua hasta nuestros días para expresar un sinnúmero de ideas. “Lugares creados por el hombre para perderse”, según Borges, sitios para encerrar monstruos mitológicos y literarios. “¿Quién es el verdadero monstruo?”, pregunta una voz italiana en la proyección que da inicio al recorrido y narra el mito del Minotauro. “El verdadero monstruo somos nosotros”. La visita propone indagaciones desde la historia, las artes visuales, la literatura y el cine. Por allí aparecen grabados de la mítica Jericó, planos de León Ferrari, el vínculo de Borges con los laberintos, textos de Mujica Láinez, Cortázar o Eco; escenas de películas dirigidas por Fellini, Tarkovsky, Kubrick, Argento o Del Toro e ilustraciones científicas para pensar el cuerpo humano como laberinto. Se podrá visitar hasta noviembre.
Colón Fábrica fue uno de los sitios más concurridos en 2021 y este año también hubo filas larguísimas para conocer los talleres del teatro. El primer impacto al entrar a los galpones de La Boca son las dimensiones: en la visita se puede tomar verdadera conciencia de la escala en la que trabajan escenógrafos y vestuaristas. Muchos espectadores en estado de éxtasis aprovecharon el recorrido libre por las instalaciones para probarse algún sombrero o sacarse fotos sentados en tronos y escaleras majestuosas de las óperas más conocidas. Vestidos de ensueño, trajes coloridos, estructuras monumentales y objetos preciosos como algunos pianos de utilería que engañaban al primer vistazo e invitaban a probar las teclas para sacarse las dudas.
Varias cuadras antes de llegar a la Defensoría del Pueblo de CABA, sobre Av. Belgrano, podía escucharse el sonido del escenario. Con una feria de colectividades y presentaciones artísticas de distintas comunidades, el edificio se llenó de ritmo y color para pensar la importancia del derecho a la cultura y la identidad de un pueblo. Las oficinas se transformaron en salas museísticas para recibir al público con el Archivo Histórico de Familiares, un proyecto de digitalización de documentos de desaparecidos y detenidos por razones políticas entre 1976 y 2001; Lilia, una madre, que tenía como protagonista a Lilia Jons, una de las fundadoras de Familiares; Derecho a la cultura, imágenes que revelan la participación de la comunidad en la vida cultural; Abuelas, recorrido fotográfico y audiovisual por la historia de la institución y su lucha por la restitución de la identidad y Dibujos en prisión, un recorrido para entender el rol de la preservación documental de la memoria, con ilustraciones elaboradas por presos políticos durante los’70 y ’80 en secciones que marcan un camino que va del terror a la esperanza: Reclusión, Sombras, Retratos y Libertad. Al finalizar la gente podía participar del Tendedero respondiendo por escrito algunas preguntas: ¿qué derechos creés que se vulneran más? ¿Sobre cuáles te parece que tendríamos que hablar? La educación y el trabajo fueron algunos de los más mencionados.
Otro de los puntos tentadores era el Buenos Aires Museo por la presencia de un artista mítico y su personaje más querido: la dupla Quino-Mafalda convocó a miles de personas que esperaron poder subir a la terraza para sacarse una foto con la Mafalda inflable gigante, observar las cúpulas y recorrer algunas viñetas en las que la amiga de Felipe, Susanita y Manolito despotrica contra los daños que el ser humano ejerce sobre el medio ambiente. “Vos prometeme que vas a durar hasta que yo sea grande, ¿eh?”, le advierte al globo terráqueo con el que solía interactuar en las tiras.
Uno de los recorridos mejor organizados fue el del Palacio de las Aguas Corrientes (AySA), que comenzaba en Av. Córdoba con un desfile de ropa elaborada con materiales sustentables y continuaba por Riobamba con música y arte circense a puro brillo y color. El itinerario no duraba más de veinte minutos pero alcanzaban para tener un panorama amplio: desde la creación del sistema de aguas corrientes en la época de la fiebre amarilla (con una breve representación teatral), pasando por una muestra de artes visuales y trapecistas colgadas de las estructuras monumentales de hierro, hasta el relato de los guías con data dura y toques de humor. Al final del recorrido se proyectaba un video de concientización sobre el cambio climático y el rol de los humanos: “Hoy el cambio sos vos”, decía la voz en off y aparecía la imagen del propio auditorio en pantalla grande. Antes de salir se podía dejar una reflexión sobre la experiencia en la sección del archivo histórico.
Otro punto interesante era el Museo Casa de Ricardo Rojas. A partir de las 23 se presentó Ballroon Marrón, una competencia de Vogue en pasarela abierta realizada en la calle Charcas, justo frente a una comisaría. “Destacamos el erotismo ancestral, valorando otras bellezas más allá de estereotipos eurocéntricos”, indicaba el programa. Por esa pasarela desfilaron identidades, cuerpos, ropas y actitudes muy diversas que, con humor, proponían también la reflexión. Una reivindicación de las identidades marrones a todo ritmo con una dupla de conductores hilarantes para quitarle a los museos el estigma de la solemnidad. “Ojalá nos devuelvan el oro y no haya más racismo”, dijo una de lxs modelxs. Otra opción de fácil acceso era la Torre Monumental (más conocida como “de los ingleses”), de esas que vale la pena aprovechar si nunca se hicieron. Con una bella vista de la Plaza San Martín, el Edificio Kavanagh o el Sheraton, y la propuesta del artista urbano NASE POP que intervino las alturas con una obra de realidad virtual a través de anteojos Oculus y, tal como dijo un visitante, podía dejarte “re loco”.
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Título: Los imperdibles de la Noche de los Museos: actividades, exhibiciones y los sitios históricos que abrirán sus puertas hoy
Fecha: 22/10/2022
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Los imperdibles de la Noche de los Museos: actividades, exhibiciones y los sitios históricos que abrirán sus puertas hoy
Más de 270 espacios culturales públicos y privados de Buenos Aires integran la programación que comienza a las 6 de la tarde y se extiende hasta las 2 de la mañana del domingo, con entrada libre y gratuita
22 de Octubre de 2022
La guía de actividades de 60 espacios culturales para disfrutar de la Noche de los MuseosCon más de 270 espacios públicos y privados en la Ciudad de Buenos Aires abiertos para todo el público, hoy tendrá lugar una nueva edición de la Noche de los Museos, uno de los eventos más esperados por vecinos y turistas de la Capital Federal. Se desarrollará a partir de las 18 y concluirá bien entrada la madrugada del domingo. La entrada a todos los museos es libre y gratuita y su programación seguirá un hilo conductor: la necesidad de revertir el cambio climático.
Esta edición, la número 18, contará con propuestas al aire libre, charlas, recorridos guiados y proyecciones. Si bien su horario de finalización oficial es las 2 de la madrugada, en algunos puntos de la Ciudad puede llegar a extenderse, debido al sinfín de actividades previstas. Es la oportunidad para que muchos visiten lugares y sitios históricos a los que usualmente no concurren, con el agregado de hacerlo de noche y con las luces porteñas como telón de fondo. Y de modo gratuito.
Entre otras cosas, habrá una variada oferta musical que incluirá ensambles, música clásica o rioplatense, tango, jazz, rock-pop, trap, electrónica, percusión y sets exclusivos con DJ en vivo. El eje central de la Noche de los Museos, según informaron sus organizadores, será reflexionar sobre la sustentabilidad, la relación entre arte y naturaleza y las consecuencias de la problemática ambiental y climática que atraviesa el mundo.
El transporte público también hará su aporte en este evento. Para motivar a vecinos y turistas a participar, las líneas de subte y el premetro trasladarán de forma gratuita a quienes muestren el “pase libre” que se descarga a través de BOTI, entre las 19 y las 23:30. Por su parte, algunas líneas de colectivos se sumarán a la propuesta (deben tener el cartel que así lo indica).
Asimismo, se ofrecerá gratis el servicio de 2.300 bicicletas dispuestas por toda la Capital Federal en las estaciones de Ecobici, con el objetivo de que la gente las utilice y pueda trasladarse a la mayor cantidad posible de espacios culturales de 18 a 3.
Otra opción que sugieren desde el Gobierno de la Ciudad, a cargo de la organización del evento, consiste en pedir un taxi por medio de BA Taxi, la aplicación gratuita que conecta a los usuarios con distintos choferes de la Ciudad de Buenos Aires.
Además de ser segura y fácil de usar, permite los pagos en efectivo y con tarjeta de débito o crédito. Incluso, es posible seguir el recorrido del vehículo y ver los datos del conductor en tiempo real.
A continuación, la agenda con lo más destacado de La Noche de los Museos:
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)
El público podrá recorrer las salas que albergan la colección permanente y las muestras temporarias Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo, Últimos ingresos y Una celebración a Graciela Taquini. Se realizarán visitas guiadas, actividades para familias y recorridos en Lengua de Señas Argentina (LSA), destinados a personas sordas e hipoacúsicas.
Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivoA las 20, “Bella noche en el Museo” propone un recorrido para grandes y chicos de la mano de artistas como León Ferrari, Emilio Pettoruti y Jackson Pollock, donde la noche es la protagonista. También a las 20, y cada media hora hasta las 22.30, habrá visitas guiadas con perspectiva de género, como parte del ciclo “Detrás de la superficie”, dedicadas a narrar historias de mujeres presentes en la colección.
Destinadas a la comunidad sorda, a las 20 habrá una visita guiada en Lengua de Señas Argentina (LSA) en la sala donde se exhiben obras de Francisco José de Goya y Lucientes, mientras que, a las 22, se realizará el recorrido “Abriendo nuestros ojos en Lengua de Señas Argentina”, para conocer obras de Degas, Monet y Sisley que integran la colección Mercedes Santamarina.
Además, a las 20.30, 21.30 y 22.30, habrá visitas con guía por la exposición Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo, curada por Cristina Rossi, en las que se indagarán las vinculaciones del artista uruguayo con la vanguardia rioplatense de los años 40 y la proyección del movimiento MADI internacional. A las 23, será el turno de Mitos y leyendas del norte argentino, un recorrido por la sala de arte de los antiguos pueblos andinos. Y, finalmente, a la 1 de la mañana, en la visita Raquel Forner en su contexto, se abordarán detalles biográficos de la artista argentina y de su obra maestra “El drama”, de 1942.
*¿Dónde? Av. del Libertador 1473. De 17 a 2 am.
Colón Fábrica
Colón Fábrica (Foto: Franco Fafasuli)Las actividades que podrán realizarse dentro de la muestra incluirán recorridos libres por las escenografías, utilería y vestuario de las grandes producciones realizadas en los talleres del Teatro Colón. Además, el espacio contará con distintos anfitriones y guías que compartirán al público información acerca del material expuesto y los tesoros que guarda el predio.
*¿Dónde? Av. Pedro de Mendoza 2147. Desde las 18 a las 24.
Museo Moderno
En línea con el Programa Federal, presenta una programación que hace foco en artistas de diversas regiones del país. Representando los cuatro puntos cardinales, el núcleo de esta propuesta será el escenario donde participarán artistas de renombre como Mariana Baraj, Los Núñez, Nación Ekeko, Orozco Barrientos, Beatriz Pichi Malén.
Dúo Orozco - BarrientosLa programación tomará los diversos espacios del Moderno: desde la vereda, donde la Orquesta Escuela Juvenil de San Telmo abrirá la jornada a las 19 h, y que contará durante toda la noche con proyecciones de video curadas por Mi Vereda y Otras Formas, se podrá acceder luego a las salas del museo para visitar las exposiciones El límite, Mónica Giron: Enlaces Querandí, Vida Abstracta, Cuerpos Contacto y Cuerpos Mutantes, continuando el recorrido hacia el patio donde estará el escenario con los shows musicales y los stands de Fedro, Hecho en Buenos Aires, Vivera Orgánica, Lecter Records, Food truck Clout Café.
Por otro lado, a las 19 h habrá un recorrido accesible para personas con discapacidad visual, y se llevará a cabo Un tesoro cotidiano, taller de arte con materiales reciclados desarrollado con la colaboración del Centro de reutilización creativa ReMida BA. Hacia las 23:30 h, el cierre del evento estará a cargo de Nico Cota y músicos invitados.
*¿Dónde? Avenida San Juan 350. Para ver toda la programación click aquí.
Recorridos por el Casco Histórico
-Buenos Aires Museo y su entorno Punto de encuentro: Defensa 187 (20 / 21 / 22 / 23)
-Plaza Dorrego y Mercado de San Telmo. Punto de encuentro: Defensa y Bethlem (20 / 21 / 22 / 23)
-Parque Lezama- Punto de encuentro: Palacio Lezama, (Av. Martín García 344 (20 / 21 / 22 / 23 h)
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)
El MACBA sale a la calle en una invitación a reflexionar sobre la sustentabilidad, la relación entre arte y naturaleza, y las consecuencias de la crisis ambiental y climática que atraviesa el mundo, se presenta la Compañía de Danza Contemporánea UQBAR a cargo de la coreógrafa Pamela Frank, en tres participaciones de 11 minutos de duración de un fragmento de la obra Naturaleza Humana: 21.30, 22.14 y 22.40 hs
*¿Dónde? Avenida San Juan 328
Buenos Aires Museo (BAM)
Tendrá a Mafalda y a Quino como protagonistas. En la terraza habrá una muestra de viñetas, un taller participativo sobre historieta, y una instalación inflable de Mafalda. Frente al ingreso del museo, en la Plaza de Defensa y Alsina, habrá shows de Cien Volando (19.30), Arte Activo (21) y Orquesta Mapache (22.30). También allí, de 23:30 a 2 am, se presentará Dj Emi Campana.
Fiesta en la puerta del BAM (Foto: Franco Fafasuli)En el entorno habrá talleres participativos, la feria Sabe la Tierra. Además, será el cierre de la exposición La inminencia de la luz de la artista salteña Ana Benedetti, quien realizará performances y actividades en sala.
*¿Dónde? Defensa 187
Fundación PROA
Visita a la muestra Laberintos, que recorre al laberinto desde sus orígenes mitológicos que remiten a cuando Teseo se enfrentó al Minotauro dentro del laberinto y lo mató; hasta los laberintos que produjo el arte povera de Michelangelo Pistoletto, con su creación realizada con cartón corrugado y que es única no sólo en cada exhibición, sino también en cada visita con sus accidentes. Una selección temporal, como se puede apreciar, exhaustiva en el tiempo, pero no por eso abrumadora para el espectador. Además, habrá kits didácticos para los chicos.
*¿Dónde? Av. Pedro de Mendoza 1929. Hastas las 00. El café cierra a las 19.
Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo
Espectáculo de magia para toda la familia con el grupo Compañeros de Sueños (19.15 hs); El Histórico Regimiento de Patricios estará presente realizando sus cambios de guardia durante todo el evento (desde las 19.15 h, cada una hora y media, hasta el cierre); charlas de Excavación arqueológica del Museo (19.15 h, cada una hora hasta el cierre); Les Ivans Circo presenta una nueva propuesta para compartir en familia con teatro, danza, música en escena: un show creado por una compañía aclamada por grandes, chicas y chicos (20 h).
Les IvansAbran Mancha, una experiencia creativa para niños y niñas con foco en el arte, el juego y el cuidado del medioambiente. Busca generar un espacio donde las familias puedan disfrutar de jugar y crear a través de distintas actividades y disciplinas (21); concierto de María Eugenia Díaz Itati (22); Orquesta Típica Canyengue (23) y Grupo Aguas Argentinas, un quinteto de sinvergüenzas (según dicen ellos mismos), que hace música rioplatense. (00.30)
*¿Dónde? Bolívar 65
Museo Sívori
Exhibirá La selva consciente, una instalación de la artista Monica Casella, al aire libre, realizada con materiales reciclados y botellas plásticas, con participación del público (20:30). También habrá talleres sustentables y visitas guiadas a cargo de las artistas Elisa O´Farrell (22:30) y Alicia Herrero.
“Machine Hallucinations: coral", de Refik AnadolExperiencia artbag Buenos Aires Refik Anadol al aire libre, una experiencia inmersiva única de arte y tecnología de la mano de Refik Anadol y su “Machine Hallucinations: coral”, una obra NFT de grandes dimensiones inspirada en los corales que se presentó en el Teatro Colón. Funciones: sábado 10am - 2am y domingo 10am - 6pm, plaza Juan Facundo Quiroga, bosques de Palermo.
*¿Dónde? Av. Infanta Isabel 555
Muntref
En la Sede Hotel de Inmigrantes, a partir de las 19 hs, se podrá descubrir la nueva muestra de Karina El Azem, No es oro todo lo que reluce, curada por Florencia Battiti, en una propuesta indaga en las ideas de decoro y decoración desde una puesta provocadora.
Zapato, 2022, de Karina El Azem. (Foto de Edgardo Delfino)A las 20 hs los artistas Sebastián Tedesco, Bruno Mesz y María Zegna presentarán Vitriol, una instalación que plantea un diálogo con la exposición temporaria Víctor Grippo. Preexistencias, alojada en el Centro de Arte Contemporáneo. Como parte de esta actividad, los responsables de “Vitriol” realizarán una experimance y una conferencia transmodal.
A las 21 hs, habrá otro capítulo dedicado a la muestra del gran artista conceptual. En 1972, Víctor Grippo y Jorge Gamarra, junto al trabajador rural A. Rossi, llevaron adelante en una plaza del centro de la Ciudad de Buenos Aires la performance “Construcción de un horno popular para hacer pan”. Allí hornearon pan que luego compartieron con transeúntes en un acto de socialización del alimento. La acción fue censurada por las autoridades y la obra destruida el mismo día de su realización. Cincuenta años después, el museo convoca a una nueva activación del horno en el patio del Hotel de Inmigrantes.
Una acción que invita a compartir el pan horneado en un horno de barro que rememora una obra emblemática del artista conceptual Víctor GrippoTambién desde las 19:30 hasta las 23 hs se proyectarán documentales de BIENALSUR que abordan el detrás de escena de obras de Christian Boltanski, Angelika Markul, Charly Nijensohn, Agustina Woodgate, Eduardo Srur, Andrea Fernández e Inka Gressel, que participaron de sus ediciones bajo el eje curatorial Conciencia Ecológica. Por otro lado, a las 21:30 hs el Ensamble Vocal UNTREF interpretará piezas de Fito Páez, Cornelius Cardew, John Cage y Carlos Britez, bajo la dirección musical de Agustina Crespo y Juan Cerono y dirección escénica de Manuela Méndez.
Asimismo, entre las 19:30 y las 22:30 hs, habrá cada hora visitas guiadas interactivas a la muestra permanente del Museo y se podrán recorrer las otras muestras temporarias en exhibición en el Museo de la Inmigración y el Centro de Arte Contemporáneo, Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes y Presente continuo. Capítulo I de la Colección MUNTREF, así como el primer tramo de Entre tiempos, una obra de vitrales que Luis Felipe “Yuyo” Noé viene desarrollando especialmente para el MUNTREF.
¿Dónde? Av. Antártida Argentina s/n, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero
Gran Logia de la Argentina de Libres y Aceptados Masones
Bandas tocando en vivo y pantallas con videos institucionales que muestran diferentes aspectos del trabajo de la Masonería vinculados al medioambiente. Estarán presentes el Hogar Bernardino Rivadavia, la huerta educativa, el ILEC y stand de las diferentes logias operativas.
Gran Logia ArgentinaSe presentará una instalación artística sobre la temática abordada este año, y se contará con un mapping en diferentes sectores del Gran Templo y en el Salón República habrá una exposición de obras de arte digital masónicas.
Los visitantes podrán así recorrer diferentes sectores de nuestra sede en un circuito especialmente diseñado, y tendremos actividades además en la calle.
*¿Dónde? Tte. Perón 1242
Museo Larreta
Presentará una experiencia inmersiva junto al artista Nicolás Rodríguez y los jardineros del museo: un domo construido en madera y adobe y habitado por diferentes plantas del propio jardín. Además podrá visitarse el jardín, con talleres sobre cultivo y estampas (19 a 00); la Exposición: Materiales Seoane. Entre Galicia y la Argentina pone en evidencia la trayectoria e influencia del artista argentino-gallego Luis Seoane respecto a las escenas española y porteña.
El Museo Larreta presentará una experiencia inmersiva junto al artista Nicolás Rodríguez y los jardineros del establecimiento (Crédito: Prensa GCBA)Además, Exposición: Perspectivas de género. Nuevas miradas de la colección con una propuesta curatorial con enfoque de género y activación de obras de la colección permanente, con curaduría de María Laura Rosa. Desde las 19, habrá diferentes Djs en el patio: Sksss; Rocio Morgenstern & Llmtz (música en vivo y performance); Ulises Labaronnie & Bashai, Nicolás Aimo y Gavu.
*¿Dónde? Av. Juramento 2291
Museo Casa de Ricardo Rojas
De 19 a 19.40, concierto Ser canción, del grupo Pumalaca: un repertorio de canciones de autores como Silvio Rodríguez, Malena Muyala, Marta Gómez Muerdo y Cuchi Leguizamón, en una formación a dos voces acompañadas de guitarra, piano, flauta y percusión; de 20.30 a 21.30, Concierto de ensambles de músicas indígenas y criollas;
La venganza del malón IIEn La venganza del malón II, actividad performática que celebra la belleza negada desde una perspectiva marrona indígena y migrante se proponen una serie de actividades que van de un Taller inicial de voguing (22) a un Ballroom Marrón (23.20), una competencia de vogue en pasarela abierta en la calle del Museo.
*¿Dónde? Charcas 2837. Click aquí para todas las actividades.
Museo de Arte Hispanoamericano Fernandez Blanco
En los jardines del Palacio Noel, una exposición de obras de Desirée de Ridder, quien recrea en su trabajo animales en peligro de extinción. La artista guiará al público para realizar esculturas con arcilla (19 a 0) y generar una instalación colectiva. La recientemente restaurada estará abierta con visitas guiadas.
"Los guardianes", la instalación escultórica creada por el grupo Charco junto a la ceramista Desirée de RidderVisita a la exposición que reúne las 240 nuevas piezas de platería donadas por Martínez Avellanet y Passanisi Vasquez al Museo; exposición permanente, un recorrido por los exponentes del arte virreinal hispanoamericano (siglos XVI al XVIII) y una vastísima colección de artes aplicadas argentinas y europeas de los siglos XIX y XX. También se podrá visitar la Casa Fernández Blanco para conocer la colección de juguetes, indumentaria, platería, mobiliario, pinturas y fotografía de los siglos XIX y XX en salas restauradas y renovadas (Hipólito Yrigoyen 1420).
*¿Dónde? Suipacha 1422
Centro Cultural San Martín
A partir de las 19, se encuentra abierta al público Real Fake, la muestra visual de Pabli Stein que tiene lugar en el hall AB. En ella, el artista se mueve entre los campos de la pintura, el collage y el video, produciendo imágenes en la invasión de territorios, donde la presencia de un lenguaje evoca la ausencia del otro. También, Ayres del Plata, el ensamble de vientos y percusión, realizará con su show de música clásica, popular y de películas, bajo la dirección de Pía Cerutti, y Gabriel Altamirano ofrece un recorrido curatorial por su muestra #DesnudoSomos, el cual es acompañado por el DJ The Caminero.
A las 20, en el Sótano Beat se desarrolla La naturaleza es una hechicera. Conversaciones artísticas sobre plantas, animales y hongos, organizado por Natalia Rozenblum y Lucía Caleta, mientras que a las 20.30, se presenta el trío de jazz SUD (Sabogal Uriburu Dolberg) acompañando a Un barco en el hielo, la muestra que expone las pinturas de Remo Martini.
MATERIA VIVAA las 21.30 es el turno de MATERIA VIVA, la obra ganadora del Premio Graduadxs a la Creación 2022 de la UNA, interpretada por el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) y dirigida por Cecilia Cisi: una pieza escénica que propone intervenir el cuerpo a través de cayos textiles que son añadidos a la piel, con tiras de tela que aprietan y anudan. A las 22, se ofrece una activación con techno-lectura y performance de Joyas del Delta - tecnología espiritual, la instalación textil creada por Maja Lascano con el objeto de “suavizar” el entrepiso marmóreo de El Cultural San Martín; a las 22.30, Amanda Pujó presenta un recital al aire libre en la Plaza de las Américas en un formato full band eléctrico, las siete canciones que conforman su álbum debut Nuevos silencios, y como cierre, a la medianoche, tiene lugar la puesta en acción La pez, a cargo de Griselda Álvarez.
*¿Dónde? Sarmiento 1551, desde la 19 pm hasta las 2 am.
Museo Histórico Nacional
De 19.30 a 22.30, el taller Soltar Amarras, una producción de fanzines, juego y narración para la infancias, por Cía. Torcacita en el patio de cañones; el Microespectáculo Haroldo, espectáculo de narración y títeres para la infancia y la adolescencia sobre Haroldo Conti (20, 21 y 22hs); Recepción musical, música en vivo en la galería del Museo: dúo de flauta y guitarra La Dupla a cargo del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (CSMMF), a de las 19.30 a 22.30; mientras que a las 22.30, el Show del ensamble de percusión del CSMMF, música en vivo del Grupo del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (CSMMF) - se suspende por lluvia.
*¿Dónde? Defensa 1600
Usina del Arte
HUMANA de Trosman-Churba, una instalación de sitio específico realizada especialmente para la Usina del Arte, en el foyer; En un principio era la luz/Antes de Oscuminar, una experiencia para perderse, encontrarse, descubrirse y jugar entre la luz y la umbría de sus pasajes y ramificaciones; Música en la Plaza de la Usina: Maggie Cullen (20), Loli Molina (21:30), y Malena Villa (22:30).
La Usina del Arte presentará propuestas para toda la familia (Crédito: Prensa GCBA)¿Por qué no te habré hecho caso?, Santiago Siri y Hernán Zin conversarán sobre Blockchain para la sostenibilidad en un episodio especial del podcast número uno de cripto en español (19); Actividades culturales para las infancias, con espectáculos musicales, talleres y juegos para seguir reflexionando y cuidando el planeta (19 a 02); DJs en el patio -CH4RL4 DJ y Fenna Frei (19 / 21 / 23:30)-; propuestas gastronómicas junto a Juliana López May (18 a 01) y Cocktail sustentable (21). De 18 a 1m habrá picaditos de fútbol, 3x3 de básquet y ping pong en el bajo autopista.
*¿Dónde? Agustín Caffarena 1
Banco de la Nación
Historia, arte y arquitectura son las propuestas que encontrarás en su Casa Central, a través de documentos, billetes, una importante colección numimástica, mobiliario y distintos elementos que hicieron a la actividad bancaria y a la historia de nuestro país.
Además, a las 22, se realizará la muestra y charla a cargo de ex combatientes Testimonio de Malvinas 40 años. Otro de los atractivos de la noche será la muestra Pinturas del artista Ignacio Valdéz, una serie de óleos de gran tamaño con un estilo de expresionismo gestual zen, inspirado en la naturaleza que se presenta en la Galería de Arte “Alejandro Bustillo”.
*¿Dónde? Rivadavia 325
Palacio de Aguas Corrientes
Palacio de Aguas Corrientes AysaAySA abre las puertas del Museo del Agua y de la Historia Sanitaria, con la experiencia “Tu impacto en un mundo en cambio”, una invitación a quienes lo visiten, a reflexionar sobre las acciones de los seres humanos como principal causa del impacto ambiental y a promover ideas para mejorar el mundo en el que vivimos.
Las actividades de este año se extenderán también hacia fuera del Museo, con una puesta artística en los alrededores del Palacio que incluye música en vivo de la mano de destacados Dj’s, performance acrobáticas, desfiles con vestuarios sustentables y artistas itinerantes para quienes se acerquen a disfrutar y ser parte de esta iniciativa.
¿Dónde? Ingreso por Riobamba 750, CABA a partir de las 19 y hasta las 02hs.
Legislatura de la Ciudad
Macelo ToledoInauguración de la muestra Entre la Tierra y el Cielo de Marcelo Toledo, con curaduría de Rodrigo Alonso. El artista estará exibiendo una serie de obras contemporáneas entre cuadros y esculturas y una gran instalación textil de más de 20 metros en el Salón Dorado, recinto inspirado en el salón de los espejos de Versalles.
*¿Dónde? Perú 160
Casa Nacional del Bicentenario
La CNB junto al Museo Nacional del Grabado y el Centro de Arte Sonoro proponen exhibiciones y actividades. A las 19:30 hs. -3er Piso (auditorio)- se desarrolla el Ciclo de cortos de animación húngaros, un programa que propone visibilizar al nuevo cine de animación húngaro desde la mirada de cinco directoras poderosas, disruptivas y auténticas. Media hora después, en el Patio se realiza Mika de Frankfurt, show de Manuel Fanego.
Casa Nacional del BicentenarioA las 21, en el 1er. Piso, SOMOS 2, un recorrido guiado por Abe y Pedra por la exposición producto del segundo concurso de ilustración e historieta sobre diversidad sexual e identidades de género. A las 0.30, en el Patio, habrá un Dj set de Carla Crespo. Además, durante toda la noche podrás visitar la exhibición Salón Premio Prilidiano Pueyrredón – Edición 2022, y participar de las actividades que realizan el Museo Nacional del Grabado y el Centro de Arte Sonoro.
*¿Dónde? Riobamba 985, desde las 19 hasta las 02
Museo Benito Quinquela Martín
Visita a la exposición ¿Qué estamos haciendo?, con obras de Gabriela Gürtner, artista y directora de Ananda Consultora Ambiental, desde donde apoya proyectos de conservación de la Argentina a través del arte y la divulgación. La muestra está inspirada, en su mayoría, en especies que habitan la Selva Paranaense, en Misiones. De las obras exhibidas, tres serán donadas y subastadas a beneficio de Proyecto Yaguareté y la organización Neotropical Primate Conservation Argentina, para contribuir a la ejecución de sus proyectos de conservación.
*¿Dónde? Av. Don Pedro de Mendoza 1835.
Museo Histórico Saavedra
Instalación textil “Aguas en el olvido”, un grupo de 12 mujeres artistas realizará una intervención textil en el jardín y la fuente del museo, en diálogo con la muestra temporal “Buenos Aires en imágenes: del río a la ciudad” (19 a 0); teatro para disfrutar en familia con el grupo A sembrar, del municipio de Tres de Febrero, compartirá una historia con música en vivo, actores, títeres y humor que inspira el cuidado del medioambiente y la conciencia del uso y reciclado del plástico. Incluye un taller ecológico para aprender a hacer cápsulas de semillas (20 h, en el Jardín del museo).
Museo SaavedraEcotaller: billeteras con banners reciclados a través del pliegue de lonas recuperadas de los banners y cartelerías de los Festivales de la Ciudad (19 a 0 h) y Taller de exploración sensorial y musical de materiales reciclados creando instrumentos para tocar en familia. Taller de la Municipalidad de Tres de Febrero. (21:30 h) y Taller de Ecobaleros, realizado por el equipo de concientizadoras del Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana (19 a 21)
*¿Dónde? Crisólogo Larralde 6309
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba)
El espacio abre sus puertas para visitar la muestra Tercer ojo, compuesta por más de 200 piezas —pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones— entre las que se encuentran las del acervo del espacio y las que pertenecen a la colección privada de quien fuera fundador del espacio porteño y hoy presidente honorario, Eduardo Costantini, entre ellas Diego y yo de Frida Kahlo.
"Diego y yo" de Frida Kahlo (Crédito: Nicolas Stulberg)También la exposición Schhhiii…Anna Maria Maiolino, que recorre la obra de la grabadora, pintora, escultora, artista multimedia y diseñadora italiana, que con su trabajo con un sesgo político y provocador, investiga diferentes materiales y explora distintos medios de expresión, como la xilografía, la fotografía, el cine, la instalación y la performance.
*¿Dónde? Av. Figueroa Alcorta 3415
Congreso de la Nación y Edificio Del Molino
El público podrá conocer las características y la historia de los recintos de ambas cámaras y de los salones: el Salón de Pasos Perdidos, en el que se encuentra una de las banderas del Operativo Cóndor que flameó en las Islas Malvinas, la majestuosa araña en el Salón Azul, los vitrales del Salón de las Provincias y del salón de Eva Perón. Se realizarán tres visitas guiadas en Lengua de Señas Argentina: a las 19hs, 21hs y 00hs
En lo que respecta al Edificio Del Molino, se podrán recorrer los emblemáticos salones de fiesta y el espacio de la confitería, donde los visitantes podrán disfrutar de espectáculos de música en vivo y exposiciones de objetos históricos.
*¿Dónde? Av.Rivadavia 1850.
Museo Nacional de Arte Decorativo
DJ Nicolás EtchelecuDesde las 19 h hasta las 02, habrá musicalización del DJ Nicolás Etchelecu con temas italianos e internacionales de todos los tiempos; a las 20, Lalá y El Toque Toque, un espectáculo infantil con un equipo de dos, una orquesta de lujo y música variada para todas las edades; mientras que las 00, se presenta la Orquesta Escuela de Tango de Emilio Balcarce
*¿Dónde? Av. del Libertador 1902
Bodas en el Registro CivilLa sede central del Registro Civil se habilita para que se realicen 14 matrimonios. Habrá una turnera especial para aquellos contrayentes que deseen realizar esta celebración el día de la Noche de los Museos. También se podrá hacer la ejecución de trámite de DNI y pasaporte.
Además, habrá un Food Truck para que los vecinos que hagan el recorrido por los museos cercanos al Registro Civil puedan disfrutar de un gran polo gastronómico.
¿Dónde? Uruguay 753, de 19 a 2 de la mañana.
Museo de la Historia del Traje
De 20 a 22 hs, taller al Paso de Origami, con Mariela Savin y Masao, de Espacio Origamiteca, contarán la historia del origami y las bases de la técnica mientras plegamos y armamos un vestido de Medora Manero; Show musical con el Ensamble de Música Latinoamericana y un amplio repertorio donde se fusionan ritmos africanos con música popular de latinoamérica para hacernos bailar (20.30 a 21.30 hs).
Origami, papercut y moda en el Museo H. del TrajeTaller al Paso de Papercut, junto con Noe Arata de Dobleufa, se va jugar e intervenir con diseños de la muestra figuras de papel, inspiradas en las muñecas troqueladas típicas de mediados del siglo pasado, sumarles accesorios para generar distintos looks y conocer más sobre los vestidos y trajes que están exhibidos (21 a 23); show músical Sergio Pángaro & Baccarat, banda de inspiración jazzera, untuosamente abolerada y con espíritu de rock (23.30)
*¿Dónde? Chile 832
Museo Casa Carlos Gardel
Construí tu instrumento y… ¡hacelo sonar!, a partir de la reutilización de materiales en desuso, se va a crear instrumentos musicales y participar de un ensamble de música dirigido por Hacelo Sonar (19 a 20 / 20:15 a 21:15 / 21:30 a 22:30 / 22:45 a 23:45); Pioneras del Tango, una muestra que revisita las vidas y logros de las primeras tangueras, y pone en valor el aporte fundamental de estas mujeres en la historia del tango y la Exposición permanente de la vida de Carlos Gardel, desde la infancia hasta el trágico final, en un recorrido que incluye su discografía y filmografía.
*¿Dónde? Jean Jaurès 735
Mazana de las Luces
A las 19 se presentan una serie de instalaciones: Cuadrilátero, de Guido Ignatti, es una reflexión sobre las relaciones entre las civilizaciones y la naturaleza. La obra propone que pensemos los riesgos de una naturaleza desatada en medio de una construcción edilicia histórica; Altar de las Musas, tiene el objetivo de honrar y recordar a quienes contribuyeron al desarrollo de una cultura plural y democrática, y Musgo, sobre un muro de ladrillos se escribe con letras conformadas por un cultivo orgánico.
Manzana de las LucesTambién a las 19 y repite a las 20:30, una proyección de la app Visita 360°, en la cual se visitarán los túneles de la Manzana de las Luces. Esta aplicación es ganadora del 11.° Premio Ibermuseos de Educación 2020. A las 19:15 h y 20:45, proyección de la serie online Puntos de historia, junto al Dr. Víctor Ramos se recorre el Patio de la Procuraduría y sus casi 3 siglos de historia. A las, 19:30 h y 21.00, proyección de la nueva serie online de la Manzana de las Luces Visita cantada.
A las 22, show de Sobra Milonga, orquesta de música popular de Lanús, presenta Villa Industriales, su último trabajo con canciones de su espectáculo en vivo (Se suspende por lluvia). El cierre, a las 23:30, con sets de música a cargo de DJ Villa Diamante. Invitados: Honneytz y bailarines.
*¿Dónde? Perú 222 / 272. Todas las actividades se suspenden por lluvia
Museo del Cine
Intervención artística con material fílmico, un taller para experimentar con el color, pintar cintas de filmes y ver su proyección en el auditorio del Museo (19 a 0); proyecciones especiales de películas y cortos relacionados con la temática ambiental y la naturaleza que pertenecen al acervo fílmico del Museo, y un rescate del cine antártico (19 a 0); Muestra Bemberg: las ideas hay que vivirlas, parte del acervo que la guionista y realizadora María Luisa Bemberg (1922–1995) donó personalmente al Museo del Cine, y exposición permanente: Soñar, soñar, un completo panorama del cine nacional desde sus inicios, con una gran variedad de películas, objetos y documtos.
*¿Dónde? Agustín R. Caffarena 51
Centro Cultura Kirchner
De 18:30 a 22:30, en La Cúpula, el área de Artes Performáticas del Centro Cultural Kirchner invita a una práctica inmersiva de danza abierta a todo público, con el objetivo de generar una fisicalidad colectiva espontánea, y a cargo de La JamBA (integrada por Gastón Noguera, Florencia Cornell y Verónica Rodríguez).
De 19 a 00, Concierto de órgano en continuado en el Auditorio Nacional: cinco destacados organistas argentinos y sudamericanos ofrecerán recitales sin interrupción en el gran órgano Klais Opus 1912 del Auditorio Nacional. El repertorio incluye desde creaciones de Bach como la toccata y fuga en re menor hasta estrenos mundiales y locales de obras de autores argentinos.
Centro Cultura Kirchner (Nicolás Stulberg)De 18 a 23, en las salas del tercer piso y de 18 a 23 h en la Plaza Seca: Tiempo Vereda, juegos tradicionales, de ayer y de hoy. Allí los chicos y las chicas, de 5 y 12 años, ponen el cuerpo en acción y se sumergen en un maravilloso mundo lúdico. De 18 a 1 am, en el Noveno piso, Adolescencias: Puntos de Vista, un espacio con propuestas artísticas y lúdicas con lenguajes visuales, textuales y sonoros, juegos de mesa, bar y vista panorámica del río y de la ciudad.
En el marco de la muestra Mario Pucciarelli. Diálogos con la materia, disertarán las especialistas Adriana Lauria y Patricia Rizzo, a las 19, en la Sala 607, sexto piso.
De 20:30 a 23:30, Poesía: Jam epistolar en Territorio postal. Las y los lectores asistan al trabajo de la escritura de las y los autores en tiempo real. En cada fecha un ilustrador acompaña en vivo el ritmo de la escritura. El material epistolar que surja quedará en los mostradores de Territorio Postal para la lectura permanente del público en general. Participarán en esta oportunidad lxs artistas Nicolas Ferraro, Lala Sosa, Betina Gonzalez, Juan Mattio, Barda y Max Zolkwer.
Otras actividades:
Maitena. Las mujeres de mi vidaExhibiciones: Segundo piso: Sala Inmersiva: vida y obra de Piazzolla; Cuarto piso: Sala Eva Perón; Sexto piso: Hebe de Bonafini, una madre rev/belada; Quinto piso: Libertad capturada. Fotoperiodismo Proyecto Ballena 2022; Halls de Planta Baja: Proyecto Homenajes; Cuarto piso: Maitena. Las mujeres de mi vida; Sala 512, quinto piso: La caja y la magia. Un acercamiento al archivo Witcomb; Sala 707, séptimo piso: La Ballena. El metamuseo, por Estrella del Oriente, y Séptimo piso: Proyecto Cruces. Episodio 1: Cuerpos intermitentes.
Cine: 18 h, Cine B (Auditorio 614): El tren de las 3:10 a Yuma, de Delmer Daves; 19 h, Cine A (Auditorio 612): Esquí, de Manque La Banca, y 20 h, Cine B (Auditorio 614): Mis seis presidiarios, de Hugo Fregonese. Videodanza: Cine A (Auditorio 612): Encuentro Federal de Videodanza, 18 h: Otredad en libertad (diversidades) y 20 h: Libertad de respirar (ecología).
*¿Dónde? Sarmiento 151
Torre Monumental
Será intervenida por NASE POP quien desarrolló una obra de realidad virtual que podrá verse con oculus en altura.
*¿Dónde? Av. Dr. José María Ramos Mejía 1315
Centro Cultura Borges
Centenario Antonio de Benedetto. Homenaje, de 16 a 2 a.m, en el Espacio Jorge Luis Borges. Exhibición de primeras ediciones de la obra de Antonio Di Benedetto. A las 16, en el auditorio Alberto Williams, mesa Cuentística y la novelística de Antonio Di Benedetto. Participan: Carla Maliandi, Fernando Spiner, Gabriela Saidón y Mercedes Araujo. A las 18, en el auditorio, mesa Imágenes y sentidos en la obra de Antonio Di Benedetto, participan Natalia Gelós, Eugenia Almeida, Silvia Hopenhayn e Inés Garland. También a las 18, aula Taller, mesa Escritos periodísticos, de Antonio Di Benedetto, participan Liliana Reales, Silvina Friera y Pedro B. Rey. A las 20.30, auditorio, proyección de la película Aballay, el hombre sin miedo del director Fernando Spiner, basado en un cuento del autor. A las 23, proyección de la película Zama de Lucrecia Martel.
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Título: Moda, arte y diseño en Fundación Proa
Autor: Nadia Paz
Fecha: 14/10/2022
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CULTURA
Moda, arte y diseño en Fundación Proa
Las salas del museo ubicado en La Boca se convirtieron en la pasarela de los diseños realizados por estudiantes de la UBA, en diálogo con la exposición “Laberintos”Por Nadia Paz
16 de Octubre de 2022
Moda, arte y diseño en Fundación ProaEste sábado, las salas de la Fundación Proa, ubicada en el barrio de La Boca, fueron el escenario perfecto para el desfile de moda organizado junto a la Cátedra Saltzman de la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires. Con trajes innovadores, tejidos, telas de colores, recortes, texturas exuberantes y la inclusión de elementos de descarte como vasos plásticos, cápsulas de café y radiografías usadas, el desfile se desplegó como un gran acto performático de vanguardia, inspirado en la exhibición actual.
Los estudiantes realizaron un trabajo de investigación previo, junto al equipo de educación del museo, acerca de la muestra Laberintos, abierta hasta el mes de noviembre y curada por Mayra Zolezzi y Cecilia Jaime. En diálogo con Infobae Cultura, Andrea Saltzman, titular de la cátedra organizadora, afirmó: “Tomamos referentes del campo del arte, en este caso de la muestra Laberintos, que es un concepto muy amplio y muy fuerte hoy, muy contemporáneo que nos daba mucha amplitud. A partir de ahí, lo que hicimos fue sumar ese referente en función de ejercicios. Por ejemplo, trabajar el tejido como una trama laberíntica, tomar la figura del minotauro o realizar estampas a modo de tatuajes entendiendo el cuerpo como un gran laberinto en sí mismo”.
El desfile de moda fue organizado junto a la Cátedra Saltzman de la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires
El desfile además contó con la presencia de coreógrafos como Agustina Sario y bailarines, que desplegaron un show artístico innovador y lucieron los diseños al ritmo de la música en vivo. “Realizar un evento como un desfile es una oportunidad para seguir explorando los temas que se trabajan en la exhibición de un modo performático y desde un lugar educativo”, afirma Cecilia Jaime, curadora de la exhibición.
Sobre la muestra
La muestra Laberintos es una propuesta expositiva que rastrea ejemplos de uso de esta forma-símbolo en las artes visuales, la literatura y el cine. Cuenta con artistas nacionales e internacionales, obras interactivas, grabados, dibujos, pinturas, fotografía, e instalaciones. Es una muestra completa, compleja, que hace pensar. “Es una propuesta que hace hincapié en el arte contemporáneo porque la línea de Fundación Proa es esa, principalmente presentar proyectos del siglo XX y XXI, pero como es un tema que atraviesa la historia de la humanidad, hicimos una especie de anclaje histórico con algunos manuscritos medievales y del Renacimiento que ya empiezan a problematizar la cuestión del laberinto”, afirma Mayra Zolezzi, curadora de la exhibición.
El espacio se organiza en distintos núcleos temáticos e inicia con la video instalación “LABIRINTI. Storia di un segno” en una sala inmersiva 360°, con textos de Umberto Eco, que introduce la historia del laberinto a través de la historia. Luego, aborda el eje de las ciudades como laberintos a través de una destacada selección de obras de Xul Solar, Pablo Siquier, Jorge Miño, Edgardo Giménez, León Ferrari, Regina Silveira y la instalación de Dan Grahan, realizada especialmente para la Fundación y emplazada en el centro de la sala. Párrafo aparte requiere la inclusión de cuatro aguafuertes, pertenecientes a la Serie Prisiones, del artista italiano Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778), quien realizó más de 2000 grabados y fue un referente de ese campo en la historia del arte.
El encuentro se hizo en el marco de la muestra "Laberintos"En la tercer sala, se aborda el cruce entre los laberintos y la literatura, a partir de una aguda selección de fotografías, documentos y frases de escritores como Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Láinez, Umberto Eco y Julio Cortázar; y se pone en diálogo la figura del Minotauro a través de la exposición de 13 tapas intervenidas por grandes artistas de la revista “Minotaure”, fundada en 1932 por Albert Skira y editada por André Breton, Pierre Mabille y E. Tériade. Un ejemplo que da cuenta de la importancia de esta figura en las vanguardias artísticas y cómo ellas supieron reinterpretar el concepto del mito de Teseo y el Minotauro. Por su parte, en el auditorio, se rinde homenaje al cine con una pieza audiovisual realizada en Proa que recorre fragmentos de películas inspiradas en el laberinto, con imágenes que van desde Orson Wells hasta David Bowie, desde 1920 hasta nuestros días.
Por último, la fase final del recorrido plantea una reflexión sobre el laberinto como estado interior, a partir de las obras de Michelangelo Pistoletto, Horacio Zabala y Javier Bilatz, y la recreación de la obra de Yoan Capote sobre los lóbulos cerebrales y los dibujos anatómicos del laberinto auditivo. “Empezamos con manuscritos medievales, el primero data del 800 DC y llegamos al último laberinto que es el de Javier Biliatz, que incorpora la tecnología para dar cuenta de la permanencia de este tema a través de la historia”, afirma Mayra Zolezzi.
En exhibición, el trabajo de Valentina De La Llosa, Chiara Rossi y Delfina ZaccarinSi bien la muestra recorre la historia del arte, su propósito final se ancla en el presente, en la relación de esta temática con el contexto en el que vivimos para buscar reflexionar y abrir nuevos campos de sentido a los espectadores. “Es interesante pensar que tanto a nivel mundial, contextual y personal uno se puede sentir dentro de un laberinto, y si pensamos que los laberintos son estructuras en las que hay una salida, la idea es que la muestra tenga una sensación esperanzadora. Venimos de una situación pandémica, venimos de una crisis pero no obstante desde el arte podemos reflexionar y encontrar caminos posibles para llegar a otro lugar. Dejar un mensaje en ese sentido”, afirma Cecilia Jaime.
*La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre en la Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA). Para más información, www.proa.org.
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Título: Fundación Proa presenta Laberintos, una exhibición que relaciona las diversas prácticas artísticas desde el grabado hasta la tecnología contemporánea
Fecha: 13/10/2022
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7 DE OCTUBRE DE 2022
Fundación Proa presenta “Laberintos”, una exhibición que relaciona las diversas prácticas artísticas desde el grabado hasta la tecnología contemporánea
Adriana Rosenberg junto a Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi, las curadoras de la exhibiciónFundación Proa presenta la exhibición “Laberintos” que expone ejemplos de la historia, la literatura, el cine y las artes plásticas realizando un recorrido por sus salas organizadas en cuatro núcleos temáticos.
El primero -a modo de introducción- con una video instalación 360º, muestra el origen del laberinto en el mito de Teseo y el Minotauro, posteriormente como símbolo religioso, más tarde -en el Renacimiento- en el interior del ser humano, hasta llegar a la contemporaneidad que se expande técnicamente al laberinto de la internet, considerado el más grande del mundo.
Laberinto de JericóEl segundo núcleo, la ciudad como laberinto, exhibe grabados de la mítica Jericó presentes en manuscritos realizados por maestros escribas, pasando por las cárceles de Giovanni Battista Piranesi y llegando a obras de artistas contemporáneos con ciudades intrincadas, reales o imaginarias, como los planos de León Ferrari, las obras de Xul Solar o el molinete de Dan Graham.
Laberinto de BorgesEl laberinto en la literatura y el cine es el tercer eje temático que presenta textos de Jorge Luis Borges, -Umberto Eco, Julio Cortazar y Manuel Mujica Lainez.
Los laberintos son sagrados y paganos, representan el camino de la perdición o el de la salvación y pueden provocar, como señala Borges en una entrevista, temor pero también esperanza; temor porque estamos perdidos, esperanza porque hay un centro, un plano, una arquitectura.Completa la sala un homenaje al laberinto en el relato cinematográfico, realizado en Proa por Ananda Rigoni Aller, con una selección de películas que abarca desde “Metrópolis” de 1927 hasta “La isla siniestra” de 2010.
En la última sala se expone el laberinto en el cuerpo como deja entrever Antonella Bussanich en su video que comienza con el trazado de un laberinto en la arena, que remite al de la Catedral de Chartres, hasta transformarse en un cerebro humano, presente también en la obra de Yoan Capote o como en la instalación de Michelangelo Pistoletto, quien convierte al espectador en parte de la obra recorriendo su laberinto hasta finalmente encontrarse con el reflejo de uno mismo, cual Narciso en el agua.
La sala está acompañada por ilustraciones del laberinto del oído, la parte anatómica, además de la emocional, que concierne anuestra especie.
Javier Bilatz. Todos estamos, serie Estancia, 2010-2022-Instalación interactiva de video, software propio sobre CPU, pantalla y cámara
Cada una de estas propuestas está acompañada por textos de sala y actividades durante la exhibición que tienen como intención profundizar en los distintos significados, usos y adaptaciones del laberinto que le otorgan artistas nacionales e internacionales de todas las épocas, poniendo en evidencia el enigma que continúa suscitando.
Pablo Siquier. 0503, 2005, pintura acrílica sobre tela
Explica la directora de Fundación Proa, Adriana Rosenberg, que "las curadoras de la exhibición, Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi, entusiasmadas con la propuesta comenzaron a investigar y al confirmar que el laberinto estuvo presente en innumerables civilizaciones y culturas a lo largo del tiempo, propusieron la exhibición, cuyo resultado se ve en la exhibición desde la mano del arte. Conocemos el laberinto por la familiaridad con Borges y es a través de él que se abre el campo a muchas y diversas disciplinas y como Proa es una institución dedicada al arte, decidimos circunscribir la exposición al mundo artístico en todos sus lenguajes y exhibir las diversas prácticas artísticas, desde el grabado hasta la tecnología más contemporánea, como la sala envolvente de 360 grados".
La exposición se puede visitar hasta noviembre de 2022 en Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Caminito, Buenos Aires, Argentina.
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Título: Laberintos, en Fundación Proa
Fecha: 29/09/2022
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Laberintos, en Fundación Proa
Cuándo
Todos los Domingos, Jueves, Viernes, Sábados 12:00
Dónde
Fundación ProaAv. Pedro de Mendoza 1929, CABALaberintos
3 de septiembre - noviembre, 2022
Organiza: Fundación Proa
Curaduría: Cecilia Jaime - Mayra Zolezzi
Auspician: Tenaris - Ternium - Tecpetrol
_Los laberintos son espacios reales, recintos de encrucijadas y dilemas mentales. “Lugares creados por el hombre para perderse” según Borges y sitios para encerrar monstruos mitológicos y literarios desde la antigüedad.
El sábado 3 de septiembre, Fundación Proa inaugura la exhibición “Laberintos” que expone ejemplos de la historia, la literatura, el cine y las artes plásticas realizando un recorrido por sus salas organizadas en cuatro núcleos temáticos.
El primero -a modo de introducción- con una video instalación 360 grados, muestra el origen del laberinto en el mito de Teseo y el Minotauro, posteriormente como símbolo religioso, más tarde -en el Renacimiento- en el interior del ser humano, hasta llegar a la contemporaneidad que se expande técnicamente al laberinto de la internet, considerado el más grande del mundo.
El segundo núcleo, la ciudad como laberinto, exhibe grabados de la mítica Jericó presentes en manuscritos realizados por maestros escribas, pasando por las cárceles de Giovanni Battista Piranesi y llegando a obras de artistas contemporáneos con ciudades intrincadas, reales o imaginarias, como los planos de León Ferrari, las acuarelas de Xul Solar o el molinete de Dan Graham.
El laberinto en la literatura es el tercer eje temático que presenta textos de Jorge Luis Borges, Umberto Eco, Julio Cortázar y Manuel Mujica Láinez.
Los laberintos son sagrados y paganos, representan el camino de la perdición o el de la salvación y pueden provocar, como señala Borges en una entrevista, temor pero también esperanza; temor porque estamos perdidos, esperanza porque hay un centro, un plano, una arquitectura.En la última sala, se expone la presencia del laberinto en el cuerpo; como deja entrever Antonella Bussanich en su video, que comienza con el trazado de un laberinto en la arena en alusión al de la Catedral de Chartres, hasta transformarse en un cerebro humano a través de una yuxtaposición y fundido de imágenes . Esta idea se encuentra también en las obra de Yoan Capote -quien parte del diseño del cerebro para abordarlo como un espacio laberíntico- y Michelangelo Pistoletto, dónde el espectador pasa a ser parte de una instalación recorriendo su laberinto hasta finalmente encontrarse con el reflejo de uno mismo, cual Narciso en el agua.
En esta sala podemos encontrar ilustraciones científicas datadas del siglo XVIII del laberinto de la oreja -que da nombre a las complejas cavidades del oído interno-, confirmando la presencia de un espacio laberíntico constitutivo de nuestro organismo.
Cada una de estas propuestas está acompañada por textos de sala y actividades durante la exhibición que tienen como intención profundizar en los distintos significados, usos y adaptaciones del laberinto que le otorgan artistas nacionales e internacionales de todas las épocas, poniendo en evidencia el enigma que continúa suscitando.
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Título: Desentrañando laberintos junto a PROA
Fecha: 13/09/2022
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13 septiembre 2022
Desentrañando laberintos junto a PROAEn el marco de la exhibición “Laberintos” recientemente inaugurada el 3 de septiembre y con el auspicio de Tenaris-Ternium-Tecpetrol, el departamento de Educación de Fundación Proa ofrece 3 clases a distancia vía zoom gratuitas y un seminario online de 4 clases “El cine como laberinto”.
Los laberintos son espacios reales e imaginarios, recintos que presentan encrucijadas y dilemas mentales, así como espacios donde “encerrar” nuestros monstruos mitológicos y literarios desde la antigüedad. En línea con este concepto, el sábado 3 de septiembre, Proa inauguró la exhibición “Laberintos” que expone ejemplos de la historia, la literatura, el cine y las artes plásticas realizando un recorrido por sus salas organizadas en cuatro núcleos temáticos.
De acuerdo a Adriana Rosemberg, presidente de la Fundación PROA en Buenos Aires, “esta idea nació hace unos meses al reflexionar sobre la compleja problemática actual, tanto a nivel nacional como internacional. Siempre hemos considerado que las instituciones culturales deben estar en consonancia con los acontecimientos.”
Respondiendo a la pregunta ¿cómo se relaciona el laberinto con nuestra realidad?, la especialista en arte explica que “vivimos en un tiempo de perplejidad y en todo momento nos preguntamos qué sucederá en el futuro próximo. Estamos sumergidos en un mundo de imágenes y noticias complejas, en el que la cotidianeidad se torna muy inestable y en el que, de alguna manera, no vemos la salida. La historia nos demuestra que esto ya ha sucedido en el pasado y tratamos de buscar cómo nombrar esta percepción colectiva de gran inquietud. Surgió así el concepto de “laberinto” como una palabra que reúne una sensación, una emoción, un lugar”, agrega Rosenberg.
Los laberintos se suelen clasificar según dos grupos, por un lado, el más simple o clásico es el laberinto “univiario”, que posee un solo corredor o pasillo que, una vez comprendido su desarrollo, hace fácil la salida. Por otro lado, los laberintos “multiviarios” o laberintos de caminos alternativos, en donde para llegar al centro se pueden recorrer varios senderos correctos o incorrectos para conseguir la salida buscada.
Si ponemos foco en su objetivo, además de otros múltiples usos, el laberinto no es más que un simple juego de la razón que desafía nuestra capacidad deductiva. El juego se encuentra en nuestra posibilidad de conexión, de establecimientos de similitudes.
En este contexto, PROA también ha organizado – como contribución de su departamento de educación - 3 clases a distancia vía zoom, totalmente gratuitas y un seminario de 4 clases bajo el título: “El cine como laberinto” el cual conlleva un arancel. (Para más información, clic aquí).
La primera clase virtual, se dictará el miércoles 21 de septiembre a las 17:00 hs, bajo el título “Laberinto y la ciudad: Cartografías”, en línea con la propuesta curatorial de la exhibición “Laberintos”, PROA propone un recorrido a través de las representaciones de una ciudad laberinto. “Partiendo desde la representación de la ciudad amurallada de Jericó, en una yuxtaposición de tiempos, hasta la ciudad contemporánea representada con su intrincada cartografía y velocidad. La visión en plano nos permitirá seguir las líneas propuestas por los artistas para perdernos y encontrarnos con la ciudad.”
Durante esta jornada se tratará en conjunto el diálogo que los artistas proponen desde distintas técnicas y miradas que permiten repensar las representaciones del espacio, desde los códices medievales hasta obras de artistas contemporáneos como León Ferrari y Pablo Siquier.
La segunda jornada se dictará el miércoles 5 de octubre, a las 17:00 hs, bajo el nombre “La ciudad como paradoja: laberintos y escaleras”. Un curso donde se propone abordar diversas representaciones de artistas que han problematizado la cuestión espacial a través del trabajo sobre los juegos de la perspectiva, las trampas y paradojas visuales. Durante esta jornada, se analizarán las relaciones entre las obras del italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Maurits Cornelis Escher (1898-1972) y la artista brasilera contemporánea Regina Silveira. Los emblemáticos grabados de Piranesi generan espacios para cárceles imaginarias de arquitecturas imposibles; en las obras de Escher y Silveira, el trabajo sobre la perspectiva, la desestabilización espacial y las distorsiones perceptivas generan espacios paradojales que, al mejor modo barroco, desafían las certezas del espectador.
La tercera jornada tomará lugar el miércoles 19 de octubre, a las 17:00 horas. Llevará el nombre “Laberintos en el Cine” y durante su desarrollo se analizará cómo ha abordado el cine el “topos” (lugares comunes) del laberinto y qué posibilidad habilita la imagen cinematográfica -imagen, tiempo, movimiento- y su lenguaje a la resignificación de esta figura. En ocasiones el laberinto es el espacio –real o imaginario- de la fantasía necesario para la evasión y la aventura infantil; cuando no se encuentra dentro de él como en el mito clásico, el laberinto es un espacio de refugio frente a la amenaza del monstruo, pero también es el espacio subterráneo ligado al peligro adjudicado a lo femenino.
En tanto, el seminario online “El Cine como laberinto” (arancelado) se compone de cuatro clases a cargo de los especialistas Ricardo Parodi, Anabella Speziale y Fernando Martín Peña. El programa invita a estudiar y analizar la presencia conceptual, simbólica, semántica y visual del tópico del “laberinto” a partir de una selección de películas locales e internacionales. Las cuatro clases se dictarán a lo largo de 4 semanas (miércoles 28 de septiembre; Ricardo Parodi; miércoles 5 de octubre, Ricardo Parodi; jueves 13 de octubre, Fernando Martín Peña y jueves 20 de octubre, Anabella Speziale). Cada encuentro tiene una duración de dos horas y se realizan vía plataforma Zoom.
*Formulario de Inscripción - se enviará el acceso al canal de pagos una vez completado el formulario de inscripción) pudiéndose optar por el seminario completo (AR$5200) o alguna de sus 4 clases (AR$1500 c/u):
*Se entregan certificados sólo a quienes asistan a todas las clases.
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Título: Arte hecho en la Argentina: en busca del tesoro
Autor: Celina Chatruc
Fecha: 11/09/2022
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LA NACION>Opinión
Arte hecho en la Argentina: en busca del tesoro
Los diálogos intergeneracionales entre artistas de nuestro país se multiplican en muestras de museos y galerías
11 de septiembre de 202200:00
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Celina Chatruc
LA NACION
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Gabriel Baggio en el museo Moderno durante el montaje del friso Matar y morir, compuesto por figuras de cerámica esmaltada con lustre de oroHernán Zenteno
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Hizo una mueca de disgusto; la pregunta la incomodó. “Tuvimos que traer varias obras de afuera”, aclaró María Amalia García, curadora en jefe del Malba, en respuesta a la consulta de rigor: el espacio que está ganando el arte argentino en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, ¿se relaciona con la dificultad de importar muestras en el contexto actual?
Esto ocurrió días atrás durante la inauguración de Tercer ojo, Colección Costantini en Malba, muestra que pone en diálogo el acervo del museo con el de su fundador. Claro que la estrella que atrajo a 14.000 personas en una semana fue Diego y yo, autorretrato de Frida Kahlo devenido récord del arte latinoamericano. Pero la exposición tiene otros tesoros Made in Argentina, como los que se multiplicaron en los últimos meses en museos y galerías de Buenos Aires.
Entre los que pertenecen a Costantini se cuenta el fabuloso cuadro que Jorge de la Vega dejó sin terminar, porque la muerte interrumpió su proceso creativo. Realizado en 1971, representa a un grupo de personas disfrutando de un festín. Todo un símbolo de la oferta cultural actual, que incluye muestras calidad museo como las de Víctor Magariños D. y Rómulo Macciò en las galerías MCMC y Ruth Benzacar.
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Sin título, 1971, obra sin terminar de Jorge de la Vega exhibida en MalbaGentileza Eduardo CostantiniLas escaleras doradas se titula el monumental políptico de Edgardo Giménez, conformado por una veintena de pinturas, creado en 1991 y exhibido desde el fin de semana pasado en Fundación Proa. Su tamaño –cinco metros de ancho por cuatro de alto– impidió que fuera incluido en la retrospectiva del artista de 1997, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Ahora integra la muestra Laberintos, que incluye obras de otros grandes artistas argentinos como Xul Solar, León Ferrari y Horacio Zabala.
“La idea nació hace unos meses al reflexionar sobre la compleja problemática actual, tanto a nivel nacional como internacional –explicó Adriana Rosenberg, presidenta de Fundación Proa–. Siempre hemos considerado que las instituciones culturales deben estar en consonancia con los acontecimientos. Sucede que la realización de exposiciones internacionales requiere mucho tiempo para sellar acuerdos y, a veces, ocurre que la realidad va por un lado y las exhibiciones por el otro. Por eso tratamos de tener un calendario flexible para poder dialogar con el contexto”.
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Obras de Eduardo Sívori y Rodrigo Díaz Ahl en la muestra Cuerpos intermitentes, en el CCKHernan Zenteno - LA NACION
“Una situación compleja”Un instinto similar guía a Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en el diseño de su programación. “Es un año desafiante para nuestra sociedad. Estamos en una situación compleja, con desafíos económicos clave –decía ya en 2019, año electoral previo a la cuarentena más larga del planeta–. En este contexto, nos preguntamos: ¿qué necesita nuestro público? Entrar en un espacio donde pueda refugiarse, donde la imaginación se despliegue, donde pueda estar orgulloso de la Argentina. En un oasis en el cual la crítica no esté ausente.”
Esa política federal se sigue sosteniendo, con el programa de exposiciones Un día en la Tierra. “Atravesar la pandemia también significó entender la fortaleza del arte y de las colecciones históricas de este gran museo, que hoy incluye más de 7600 obras. Decidimos, entonces, invitarlas a hablar”, se explica en el sitio del Moderno, que actualizó ese valioso acervo al ponerlo en diálogo con la producción de artistas argentinos contemporáneos.
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Obra de Azul inesperado (2021) y Azul Roberto (2013), obras de Mariela Scafati en el Museo de Arte ModernoHernan Zenteno - LA NACIONLa misma idea inspira el Proyecto Cruces, lanzado la semana pasada en el Centro Cultural Kirchner. Concebido para generar encuentros entre la producción de artistas emergentes con obras de artistas emblemáticos argentinos representados en museos de nuestro país, se inició con una selección realizada por Carlos Herrera y el joven director del centenario Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Entre los maestros figuran el propio Pettoruti –el argentino más cotizado en subastas–, Antonio Berni, Raquel Forner, Roberto Aizenberg, Eduardo Sívori y Prilidiano Pueyrredón.
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Las escaleras doradas(1991), políptico de Edgardo Giménez, en Fundación ProaGentileza FundaciónHay piezas de Rubén Santantonín –coautor de La Menesunda, junto con Marta Minujín–, que no son frecuentes de ver, tanto allí como en el Malba, en el Moderno y en otra muestra imperdible que aloja el CCK: Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001, integrada por más de 150 obras de un centenar de artistas argentinos provenientes de la colección de arte más importante del país.
Otra creación de Santantonín inspira Arte cosa, la exposición actual en Roldán Moderno, que pone en diálogo artistas argentinos de las décadas de 1960 y 1990. Al final del milenio pasado pertenecen también las que integran El arte es un misterio, muestra inaugurada esta semana en Colección Amalita. Una institución privada que, junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires –que acaba de cumplir una década– representan valiosos aportes al tesoro que distingue al país.
Celina Chatruc
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Título: Laberintos
Fecha: 06/09/2022
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Buenos Aires Province, Argentina (27 Aug, 2022)
Sitios web
http://proa.org/proanoticias/2022/08/05/proxima-exhibicion-laberintos/
Ver grafo
El sábado 27 de agosto se inaugura la muestra “Laberintos” con curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi. A lo largo de las cuatro salas de Fundación Proa, se busca reflexionar sobre esta construcción que, según Jorge Luis Borges: “Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse”.
Partiendo del mito de Teseo y el Minotauro, y transitando por diversas culturas a lo largo del tiempo, la presencia del laberinto y sus diversos significados aparecen en la construcción de obras realizadas por artistas contemporáneos en diálogo con otras imágenes antiguas.
Los grabados de la ciudad de Jericó, los planos de León Ferrari, o las construcciones de Piranesi, son algunos de los temas para profundizar en el concepto del laberinto en la civilización y dentro de nosotros mismos.
Las circunstancias actuales también nos hacen vislumbrar el laberinto como un tiempo para transitar hasta descubrir una salida, que siempre se encuentra.
Utilizando tecnología, los espacios se transforman gracias a la creatividad de los artistas: Dan Graham, Giovanni Battista Piranesi, Michelangelo Pistoletto, Regina Silveira, Jorge Miño, Horacio Zabala, entre tantos otros.
Con la colaboración de Tenaris – Ternium
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Título: De David Bowie a Jorge Luis Borges, los laberintos en la historia
Autor: Mercedes Ezguiaga
Fecha: 04/09/2022
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Con la curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi, el conjunto de obras exhibidas en Laberintos abarca los más diversos períodos y procedencias.
Por Mercedes Ezguiaga
. Imagen: Télam
La idea de los laberintos que a lo largo de la historia humanidad ha impregnado las más diversas creaciones, artísticas, literarias y cinematográficas es explorada en la flamante exposición de Fundación Proa, titulada Laberintos, que indaga a través de obras de arte en esta temática presente ya desde el mito de Teseo y el Minotauro, y que ha evidenciado distintas percepciones a su alrededor, ya sea como elemento sagrado o pagano, como un camino de perdición o uno de salvación.
"Todos los artistas en algún momento de su vida han trabajado el tema del laberinto", dice durante una recorrida para prensa la curadora Cecilia Jaime, quien junto a su colega Mayra Zolezzi analizaron y organizaron el conjunto de obras que abarcan los más diversos períodos y procedencias, desde los antiguos grabados del italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) -la ciudad como una prisión laberíntica- hasta los laberintos pop del argentino Edgardo Giménez.
En el caso de Piranesi, presente gracias a las cuatro aguafuertes prestadas por el Museo Nacional de Bellas Artes, sus obras advierten sobre las vivencias posibles en una gran ciudad: minuciosos detalles sobre personas, esculturas, pasillos y pasadizos, convierten a los edificios de ruinas romanas en espacios cerrados, calabozos, organizando un paisaje de ciudades oscuras que no conducen a ningún lugar y que encierran al individuo en su propio deambular.
La muestra que se despliega a lo largo de cuatro salas del edificio de La Boca propone distintas instancias para acercarse, a veces de manera lineal, y otras de modo más metafórico, a la idea de los laberintos, que han llevado al plano físico artistas como el argentino León Ferrari, el estadounidense Dan Graham, Jorge Miño a través de sus fotografías, la brasileña Regina Silveira o el esotérico Xul Solar, de quien se exhiben cuatro bellas pinturas de los años 40 y 50.
El furor por lo inmersivo -que de un tiempo a esta parte instaló la exposición de Van Gogh en La Rural- queda evidenciado en la primera sala del recorrido, una propuesta envolvente, en 360, con proyectores hacia las cuatro paredes del cubo blanco y una narración -por parte de Umberto Eco- que relata la historia de los laberintos tanto en el arte como a lo largo de la humanidad: "El laberinto representa el camino, la iniciación de la vida", se lee subtitulada en un fragmento de la proyección, para luego continuar "Si se encuentra la salida es el renacer".
Esta sala, a modo de introducción, da cuenta del origen del laberinto en el mito de Teseo y el Minotauro, posteriormente como símbolo religioso, más tarde -en el Renacimiento- en el interior del ser humano, hasta llegar a la contemporaneidad que se expande técnicamente al laberinto de la internet, considerado el más grande del mundo.
Aparece allí mencionada una referencia inevitable al autor argentino Jorge Luis Borges, quien afirmaba que el laberinto es "el símbolo más evidente de la perplejidad".
Gran parte de la obra de Borges alberga referencias a este signo, ya sea en "Manual de zoología fantástica" como en "Los dos reyes y los dos laberintos" o en el poema "Laberinto" del libro "Elogio de la sombra".
Tan es así que la intensidad de la obra de Borges hizo que sus ideas estimulen la construcción de dos laberintos físicos, reales, en la naturaleza, diseñados por el británico Randoll Coate y realizados en 2003 en Estancia Los Álamos, Mendoza, y en 2011 en la Fondazione Cini en Venecia. Las fotografías de ambos se encuentran un poco más adelante en el recorrido por la exposición.
"La ciudad como laberinto es un tema que atraviesa la historia de la humanidad, con diferentes elementos que se repiten como constantes para denotar pasajes laberínticos", añade la curadora para dar cuenta del segundo núcleo temáticos, los laberintos y las ciudades, donde se muestran por ejemplo paneles que representan las narraciones bíblicas sobre la ciudad de Jericó -la más antigua y representada a la manera de un laberinto- a través de réplicas de manuscritos de la biblia hebrea, pero también de ilustraciones de Leonardo Da Vinci, Sandro Boticcelli y otros artistas históricos. En este núcleo, la mirada contemporánea corre por cuenta de la instalación laberíntica de Dan Graham, Whirligig, ubicada en el corazón de la sala, y rodeada por las fotografías arquitectónicas de Jorge Miño o las Escaleras inexplicables de la brasileña Regina Silveira, digitalizadas sobre la pared, que con sus espacios de sombra desmaterializan la arquitectura, provocan vértigo por la ausencia de límites precisos, generando un desequilibrio en la arquitectura.
También en sus pinturas, Pablo Siquier presenta en blanco y negro un entretejido visual de fragmentos de la ciudad, con elementos ornamentales y tramas de la arquitectura, cerca de las ciudades utópicas de Xul Solar, un conjunto notable de acuarelas que presentan diseños imaginarios, arquitecturas místicas y utópicas.
"El abordaje del laberinto no es siempre literal, a veces es metafórico", aclara la curadora Mayra Zolezzi sobre los laberintos presentes en la sala: espacios reales, recintos de encrucijadas y a veces de dilemas mentales.
Desde los filmes Metrópolis (1927) hasta La isla siniestra (2010) y desde los libros Luminosa espiritualidad de Manuel Mujica Láinez hasta Los reyes de Julio Cortázar, la literatura y el cine han recurrido una y otra vez a la idea de laberinto -el tercer eje temático de la muestra- donde se aprecian también textos, videos, manuscritos y fotografías.
Se pueden ver detrás de una larga vitrina ejemplares de la extraordinaria revista surrealista "Minotaure" fundada en 1932 por Albert Skira y editada por André Breton, que da cuenta de cómo las vanguardias reinterpretaron el concepto del mito de Teseo y el Minotauro. Cada uno de los trece ejemplares está diseñado por los grandes artistas de la época como Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí o René Magritte, entre muchos otros.
La presencia de los escritores argentinos en esta sala se traduce en las voces e imágenes de Borges, Mujica Láinez y Cortázar, con diversas acepciones sobre el laberinto, escena que se completa con fotos documentales sobre los laberintos realizados en honor a Borges en Mendoza y Venecia. Aparecen, inevitables, referencias a Orson Wells e incluso a David Bowie, quien protagonizó el filme Laberinto, sobre una adolescente que debe buscar a su hermano menor atrapado en el reino místico de un rey de duendes.
La última sala de Proa, en el segundo piso, alude a los laberintos mentales, pero también al cerebro humano: allí resalta la inmensa instalación del italiano Michelangelo Pistoletto, quien convierte al espectador en parte de la obra recorriendo su laberinto hasta finalmente encontrarse -al asomarse al interior de una de las paredes de este laberinto- con el reflejo de uno mismo, cual Narciso en el agua. Las vicisitudes del camino son plasmadas en la sinuosidad del espacio transitable mientras que el gran pozo, alojado al centro, contiene un espejo que parece develar el misterio ¿Quién se encuentra en el centro? ¿Somos el héroe o el monstruo? O quizás habiten en nosotros ambos.
Allí dialoga también con la obra Estoy en un Laberinto de Horacio Zabala y con las nuevas tecnologías de la mano de Javier Bilatz, quien invita a reflexionar sobre el laberinto interior: la propuesta interactiva consta de un laberinto digital que se modifica cada vez que un espectador se le enfrenta.
Para Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, la exposición es también es una respuesta a la incertidumbre actual, imaginada por los artistas, "una metáfora de lo que nos está pasando a nivel nacional, con lo que pasa en la realidad. Ante el momento de incertidumbre encontramos la idea del laberinto y es importante recordar que todos los laberintos tienen una salida. Intentamos brindar herramientas desde el arte, que siempre propone creatividad, nuevas ideas y maneras de ver cómo encontrar la salida".
*La muestra Laberintos inaugura este sábado en Fundación Proa, avenida Pedro de Mendoza 1929, en el barrio de La Boca, donde permanecerá hasta noviembre, de jueves a domingos de 12 a 19. Entrada general: 200 pesos.
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Título: Laberintos, un espacio mítico de historia, literatura, cine y artes plásticas en la Fundación Proa
Autor: Diego Rojas
Fecha: 03/09/2022
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La muestra que se inaugura hoy en el espacio cultural de La Boca con entrada libre y gratuita, refiere desde distintos puntos de vista a esos “lugares creados por el hombre para perderse” según la siempre citada definición de Borges
Por
Diego Rojas
3 de Septiembre de 2022
La muestra "Laberintos" puede verse en la Fundación Proa hasta noviembreAnte la puerta de entrada a un laberinto, sólo existe una certidumbre: la posibilidad de ingresar. Porque una vez que se ha dado ese paso, todo es incierto. Sobre todo, vislumbrar la salida. Tal vez por eso la figura del laberinto (y su miedo) sean atávicos como el arte: ambos invitan a perderse.
La muestra de Proa recorre el tema de los laberintos en distintas producciones artísticas
Por eso el valor estratégico de la muestra Laberintos, en Fundación Proa, que se abre al público este sábado: con la curadoría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi, la exposición recorre al laberinto desde sus orígenes mitológicos que remiten a cuando Teseo se enfrentó al Minotauro dentro del laberinto y lo mató; hasta los laberintos que produjo el arte povera de Michelangelo Pistoletto, con su creación realizada con cartón corrugado y que es única no sólo en cada exhibición, sino también en cada visita con sus accidentes. Una selección temporal, como se puede apreciar, exhaustiva en el tiempo, pero no por eso abrumadora para el espectador, sino todo lo contrario. Al ser una muestra temática que, además, no sólo recoge producciones de las artes visuales sino que le dedica salas al laberinto en la literatura y al laberinto en el cine, produce en el visitante una experiencia total, de aquellas que sería un pecado desechar.
La muestra de Proa recorre el tema de los laberintos en distintas producciones artísticasLa sala 1, en la que se manifiestan mediante una experiencia audiovisual inmersiva las primeras manifestaciones del laberinto en la cultura, un video muestra en profundidad los símbolos arcaicos del laberinto mientras la voz de Umberto Eco guía el recorrido, que continúa a través del tiempo y culmina en el laberinto más sofisticado imaginado jamás, a través de la web (aunque Borges haya planteado su posibilidad en “La Biblioteca de Babel”). Un recorrido que de este modo energizante da comienzo al recorrido en Proa, que continúa firme, sin pausa, que no permite escapar del aura de la experiencia al espectador.
La muestra de Proa recorre el tema de los laberintos en distintas producciones artísticasLa ciudad laberíntica de Jericó no podía estar ausente del viaje propuesto por Proa mediante reproducciones diversas de los planos de esta misteriosa ciudad que aparece en antiguas Biblias. De modo potente, el espectador puede apreciar después las cárceles de Giovanni Batista Piranesi, quien en el siglo XVII transformó los planos de ruinas romanas en alucinados calabozos con pasillos interminables, escaleras que llevaban a ningún lado (que serían retomadas por numerosos artistas del siglo XX desde Escher a Xul Solar) y que constituyen unas cárceles oscuras, siniestras y no por ello menos fascinantes. La sala que muestra estos grabados carcelarios en 3D implica realizar un viaje, sin vacilaciones, a un mundo creado con delectación de artista y sombríos sueños.
La misma sala alberga a un gigantesco cuadro de Edgardo Giménez llamado Las escaleras doradas en las que los objetos del título encadenan paredes de ladrillo. La obra dialoga con unos ladrillos similares de Xul Solar, que muestra sus propios laberintos, símbolos que abundan en su producción pictórica como en su propio orden de ideas, influenciado por el misticismo. En la misma sala está el laberinto vidriado de Dan Graham, que el visitante puede recorrer, con unos sutiles vidrios deformantes.
La muestra de Fundación Proa recorre el tema de los laberintos desde sus orígenes mitológicos pasando por distintas producciones artísticasEl área literaria, que bien podría dedicarse solamente a Borges –que desarrolló una verdadera afición vital y escritural por los laberintos– lo incluye, claro está, pero también a Julio Cortázar, Umberto Eco y Manuel Mujica Láinez, de quienes se exhiben textos sobre la cuestión (es interesante la reflexión de Cortázar sobre su primera novela Los Reyes) y a la vez trabajos basados en el cuento de Manucho “El laberinto”, por ejemplo, o un video de la biblioteca infinita de Umberto Eco. Uno de los elementos primordiales de la muestra es la reproducción (no a escala 1:1 como hubieran querido en Babilonia) de los laberintos dedicados a Borges, construidos tanto en Mendoza como en Venecia, y que resultan un justo homenaje al escritor. Del mismo modo, se encuentran laberintos no tan frecuentes de León Ferrari, que señalan lo absurdo de la sociedad sin salida, alienada, y que aportan a la totalidad de la obra de Ferrari.
Una colección de revistas Minotaure, el órgano de los surrealistas dirigido por André Breton durante los años 30 del siglo pasado, es uno de los hallazgos más notables y muestran el espíritu de creación incluso en tiempos difíciles, previos a Vichy y el horror de la Segunda Guerra. La posibilidad de que cada visitante se pierda en esas páginas brinda otra muestra de multidireccionalidad de la exhibición en sí.
La muestra "Laberintos" puede verse en la Fundación Proa hasta noviembreUn espacio para detenerse es la sala dedicada al laberinto en el cine, con un recorrido de los laberintos que se constituyen en personajes fílmicos desde los años 20 del siglo pasado hasta la actualidad. La sucesión de imágenes no es desordenada sino hipnótica y por eso los 35 minutos del video transcurren con agilidad.
La muestra de Proa recorre el tema de los laberintos en distintas producciones artísticasPara terminar, deben mencionarse las obras que muestran a los laberintos dentro del ser humano, alojados en el oído, por ejemplo, y así llamados al ser analizados por los primeros anatomistas y que señalan la posibilidad del equilibrio físico.
La muestra de Fundación Proa recorre el tema de los laberintos desde sus orígenes mitológicos pasando por distintas producciones artísticasLo cual implica toda una paradoja (sin embargo, ¿qué es el laberinto sino una paradoja?): un equilibrio que puede llevar, si no se encuentra la salida, a la desesperación. Aunque tal vez esa sea la esencia del laberinto: la anormalidad de la norma, y tal vez por eso esté incorporada al uso popular de esta manera: el eterno laberinto político de los argentinos, que pareciera ser el terreno regular y desorientador de cada día; los laberintos de pasiones, tanto los almodovarianos como aquellos que desde la telenovela latinoamericana muestran tramas increíbles, cotidianas; los laberintos del ser en los que estamos sumergidos incluso con terapia una o dos veces por semana. Se entra al laberinto como una apuesta. Se entra al laberinto para perderse. Y la salida, si se encuentra, ubica a quien lo haya recorrido, transformado: ya sea envilecido o con las armas del héroe.
La muestra "Laberintos" puede verse en la Fundación Proa hasta noviembreEl laberinto es infinito. Y así y todo, en Proa se puede adentrarse en sus fragmentos deslumbrantes. Y, encima de todo, quizás el visitante pueda salir.
*La muestra Laberintos se inaugura el sábado 3 de septiembre de 12 a 19h con entrada libre y gratuita en la Fundación Proa: Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Ciudad de Buenos Aires. Puede visitarse hasta noviembre.
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Título: De David Bowie a Jorge Luis Borges, una muestra recrea los laberintos en la historia de la humanidad
Fecha: 02/09/2022
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Ver nota original (Grupo La Provincia)
(Por Mercedes Ezguiaga) - La idea de los laberintos que a lo largo de la historia humanidad ha impregnado las más diversas creaciones, artísticas, literarias y cinematográficas es explorada en la flamante exposición de Fundación Proa, titulada "Laberintos", que indaga a través de obras de arte en esta temática presente ya desde el mito de Teseo y el Minotauro, y que ha evidenciado distintas percepciones a su alrededor, ya sea como elemento sagrado o pagano, como un camino de perdición o uno de salvación.
"Todos los artistas en algún momento de su vida han trabajado el tema del laberinto", dice durante una recorrida para prensa la curadora Cecilia Jaime, quien junto a su colega Mayra Zolezzi analizaron y organizaron el conjunto de obras que abarcan los más diversos períodos y procedencias, desde los antiguos grabados del italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) -la ciudad como una prisión laberíntica- hasta los laberintos pop del argentino Edgardo Giménez.
En el caso de Piranesi, presente gracias a las cuatro aguafuertes prestadas por el Museo Nacional de Bellas Artes, sus obras advierten sobre las vivencias posibles en una gran ciudad: minuciosos detalles sobre personas, esculturas, pasillos y pasadizos, convierten a los edificios de ruinas romanas en espacios cerrados, calabozos, organizando un paisaje de ciudades oscuras que no conducen a ningún lugar y que encierran al individuo en su propio deambular.
La muestra que se despliega a lo largo de cuatro salas del edificio de La Boca propone distintas instancias para acercarse, a veces de manera lineal, y otras de modo más metafórico, a la idea de los laberintos, que han llevado al plano físico artistas como el argentino León Ferrari, el estadounidense Dan Graham, Jorge Miño a través de sus fotografías, la brasileña Regina Silveira o el esotérico Xul Solar, de quien se exhiben cuatro bellas pinturas de los años 40 y 50.
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Personalidades de la cultura repudiaron el ataque a la Vicepresidenta y los discursos del odioEl furor por lo inmersivo -que de un tiempo a esta parte instaló la exposición de Van Gogh en La Rural- queda evidenciado en la primera sala del recorrido, una propuesta envolvente, en 360, con proyectores hacia las cuatro paredes del cubo blanco y una narración -por parte de Umberto Eco- que relata la historia de los laberintos tanto en el arte como a lo largo de la humanidad: "El laberinto representa el camino, la iniciación de la vida", se lee subtitulada en un fragmento de la proyección, para luego continuar "Si se encuentra la salida es el renacer".
Esta sala, a modo de introducción, da cuenta del origen del laberinto en el mito de Teseo y el Minotauro, posteriormente como símbolo religioso, más tarde -en el Renacimiento- en el interior del ser humano, hasta llegar a la contemporaneidad que se expande técnicamente al laberinto de la internet, considerado el más grande del mundo.
Aparece allí mencionada una referencia inevitable al autor argentino Jorge Luis Borges, quien afirmaba que el laberinto es "el símbolo más evidente de la perplejidad".
Gran parte de la obra de Borges alberga referencias a este signo, ya sea en "Manual de zoología fantástica" como en "Los dos reyes y los dos laberintos" o en el poema "Laberinto" del libro "Elogio de la sombra".
Tan es así que la intensidad de la obra de Borges hizo que sus ideas estimulen la construcción de dos laberintos físicos, reales, en la naturaleza, diseñados por el británico Randoll Coate y realizados en 2003 en Estancia Los Álamos, Mendoza, y en 2011 en la Fondazione Cini en Venecia. Las fotografías de ambos se encuentran un poco más adelante en el recorrido por la exposición.
"La ciudad como laberinto es un tema que atraviesa la historia de la humanidad, con diferentes elementos que se repiten como constantes para denotar pasajes laberínticos", añade la curadora para dar cuenta del segundo núcleo temáticos, los laberintos y las ciudades, donde se muestran por ejemplo paneles que representan las narraciones bíblicas sobre la ciudad de Jericó -la más antigua y representada a la manera de un laberinto- a través de réplicas de manuscritos de la biblia hebrea, pero también de ilustraciones de Leonardo Da Vinci, Sandro Boticcelli y otros artistas históricos. En este núcleo, la mirada contemporánea corre por cuenta de la instalación laberíntica de Dan Graham, "Whirligig", ubicada en el corazón de la sala, y rodeada por las fotografías arquitectónicas de Jorge Miño o las "Escaleras inexplicables" de la brasileña Regina Silveira, digitalizadas sobre la pared, que con sus espacios de sombra desmaterializan la arquitectura, provocan vértigo por la ausencia de límites precisos, generando un desequilibrio en la arquitectura.
También en sus pinturas, Pablo Siquier presenta en blanco y negro un entretejido visual de fragmentos de la ciudad, con elementos ornamentales y tramas de la arquitectura, cerca de las ciudades utópicas de Xul Solar, un conjunto notable de acuarelas que presentan diseños imaginarios, arquitecturas místicas y utópicas.
"El abordaje del laberinto no es siempre literal, a veces es metafórico", aclara la curadora Mayra Zolezzi sobre los laberintos presentes en la sala: espacios reales, recintos de encrucijadas y a veces de dilemas mentales.
Desde los filmes "Metrópolis" (1927) hasta "La isla siniestra" (2010) y desde los libros "Luminosa espiritualidad" de Manuel Mujica Láinez hasta "Los reyes" de Julio Cortázar, la literatura y el cine han recurrido una y otra vez a la idea de laberinto -el tercer eje temático de la muestra- donde se aprecian también textos, videos, manuscritos y fotografías.
Se pueden ver detrás de una larga vitrina ejemplares de la extraordinaria revista surrealista "Minotaure" fundada en 1932 por Albert Skira y editada por André Breton, que da cuenta de cómo las vanguardias reinterpretaron el concepto del mito de Teseo y el Minotauro. Cada uno de los trece ejemplares está diseñado por los grandes artistas de la época como Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí o René Magritte, entre muchos otros.
La presencia de los escritores argentinos en esta sala se traduce en las voces e imágenes de Borges, Mujica Láinez y Cortázar, con diversas acepciones sobre el laberinto, escena que se completa con fotos documentales sobre los laberintos realizados en honor a Borges en Mendoza y Venecia. Aparecen, inevitables, referencias a Orson Wells e incluso a David Bowie, quien protagonizó el filme "Laberinto", sobre una adolescente que debe buscar a su hermano menor atrapado en el reino místico de un rey de duendes.
La última sala de Proa, en el segundo piso, alude a los laberintos mentales, pero también al cerebro humano: allí resalta la inmensa instalación del italiano Michelangelo Pistoletto, quien convierte al espectador en parte de la obra recorriendo su laberinto hasta finalmente encontrarse -al asomarse al interior de una de las paredes de este laberinto- con el reflejo de uno mismo, cual Narciso en el agua. Las vicisitudes del camino son plasmadas en la sinuosidad del espacio transitable mientras que el gran pozo, alojado al centro, contiene un espejo que parece develar el misterio ¿Quién se encuentra en el centro? ¿Somos el héroe o el monstruo? O quizás habiten en nosotros ambos.
Allí dialoga también con la obra "Estoy en un Laberinto" de Horacio Zabala y con las nuevas tecnologías de la mano de Javier Bilatz, quien invita a reflexionar sobre el laberinto interior: la propuesta interactiva consta de un laberinto digital que se modifica cada vez que un espectador se le enfrenta.
Para Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, la exposición es también es una respuesta a la incertidumbre actual, imaginada por los artistas, "una metáfora de lo que nos está pasando a nivel nacional, con lo que pasa en la realidad. Ante el momento de incertidumbre encontramos la idea del laberinto y es importante recordar que todos los laberintos tienen una salida. Intentamos brindar herramientas desde el arte, que siempre propone creatividad, nuevas ideas y maneras de ver cómo encontrar la salida".
La muestra "Laberintos" inaugura mañana en fundación Proa, avenida Pedro de Mendoza 1929, en el barrio de La Boca, donde permanecerá hasta noviembre, de jueves a domingos de 12 a 19. Entrada general: 200 pesos. (Télam)
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Título: Del minotauro a Borges: Fundación PROA explora el alcance y el significado de los laberintos
Fecha: 02/09/2022
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Partiendo del mito de Teseo y el Minotauro y transitando por diversas culturas a lo largo del tiempo, Fundación Proa inaugura el sábado 27 la muestra “Laberintos” con curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi que, a lo largo de las cuatro salas, buscará reflexionar sobre esta construcción que interpeló a Jorge Luis Borges: "Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse".
En la muestra, que durará hasta noviembre y que podrá visitarse en el museo ubicado en Avenida Don Pedro de Mendoza 1.929, en el barrio porteño de La Boca, la presencia del laberinto y sus diversos significados aparecen en la construcción de obras realizadas por artistas contemporáneos en diálogo con otras imágenes antiguas.
Los grabados de la ciudad de Jericó, los planos de León Ferrari, o las construcciones de Piranesi, son algunos de los temas para profundizar en el concepto del laberinto en la civilización y dentro de nosotros mismos.
Según advierten Jaime y Zolezzi en el texto curatorial, "las circunstancias actuales también nos hacen vislumbrar el laberinto como un tiempo para transitar hasta descubrir una salida, que siempre se encuentra".
Por otra parte, los artistas Dan Graham, Giovanni Battista Piranesi, Michelangelo Pistoletto, Regina Silveira, Jorge Miño y Horacio Zabala recurren al uso de tecnología para transformar los espacios.
Con información de Télam
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Título: 7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Fecha: 01/09/2022
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La agenda del jueves 1° al miércoles 7 de septiembre en Buenos Aires
1 de septiembre de 202213:52LA NACION
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Las escaleras doradas (políptico), 1997, obra de Edgardo Giménez incluida en la muestra "Laberintos", en Fundación ProaGentileza Fundación
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- Laberintos en Fundación Proa. El sábado próximo abre al público una muestra inspirada en ese tipo de construcción, que pone en diálogo imágenes antiguas con obras realizadas por artistas contemporáneos como Dan Graham, Giovanni Battista Piranesi, Michelangelo Pistoletto, Regina Silveira, Jorge Miño y Horacio Zabala. Hasta noviembre en Av. Don Pedro de Mendoza 1929.
- Luis Felipe Noé, curador. El artista tuvo a su cuidado Obertura, muestra presentada como una “sinfonía” de obras de tres mujeres: Andrea Lamas, Andrea Allen y Florencia Wagner. Se exhibe desde hoy a las 18.30 hasta el 9 de octubre en el Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina (Av. Alicia Moreau de Justo 1300).
- Mitológicas de Alfredo Sábat. Casi una veintena de óleos sobre tela de este artista polifacético, inspiradas en personajes y mitos clásicos universales, integran la exposición curada por Cristina Santa Cruz que se inaugura hoy a las 17 en ZINK Salon Privé, en Recoleta. Visitas con cita previa en www.zinkindustriascreativas.com/sabat-mitologicas.
- Imágenes de Buenos Aires. Desde esta tarde se puede visitar ¿A dónde vamos, Buenos Aires?, una muestra de fotos que rinden homenaje a la ciudad a través del lente de Sameer Makarius, icono de la fotografía urbana. Las 49 obras del artista egipcio-argentino que retratan la capital argentina de la década del ‘50 y las costumbres porteñas se exhiben en El Federal, uno de los emblemáticos bares notables de San Telmo, ubicado en la esquina de Carlos Calvo y Perú.
- Poesía y poetas. El sábado 3, a las 16, empieza el ciclo poético, que se desarrollará a los sábados de septiembre en el Museo Mitre (San Martín 336) y que contará con la presencia de escritores y cultores de este género quienes, en contacto con el público, relatarán sus vivencias y compartirán sus poemas. La primera invitada es la escritora Lourdes Espinola Weizzell, de la República del Paraguay, una referente de la poesía en América latina. Entrada libre.
- Los sobrevivientes. Este sábado y el próximo, en Arthaus (Bartolomé Mitre 434) artistas de distintas disciplinas presentan los resultados del primer Laboratorio de Prácticas Escénicas Contemporáneas, coordinado por Ana Alvarado a través de 16 performances en oficinas vacías del microcentro porteño. Gratis, con cupo limitado, en dos horarios: a las 17 y a las 20.
- Entre Buenos Aires y Madrid. Juan José Sebreli y Blas Matamoro presentan su reciente libro, en una charla con Miguel Wiñazki, el lunes 5 a las 18 en la Asociación Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280), con ingreso libre y gratuito.
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Título: Qué une a Borges, Xul Solar y Pistoletto: una muestra recupera el rol de los laberintos en el arte
Autor: Paula Conde
Fecha: 01/09/2022
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Partiendo del mito de Teseo y el Minotauro y transitando por diversas culturas a lo largo del tiempo, Fundación Proa inaugura este sábado la exposición "Laberintos".
El laberinto de Michelangelo Pistoletto y un guiño al mito de Narciso. Foto Germán García Adrasti
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01/09/2022 19:45 Actualizado al 02/09/2022 15:15Laberinto político. Laberinto económico. Laberinto social, literario o artístico. Futbolístico, burocrático o religioso. El laberinto ha funcionado desde siempre como metáfora para expresar las complicaciones del mundo y ha sido un motivo siempre presente a lo largo de la historia. ¿El laberinto es salvación o perdición?
No ajena a esta complejidad conceptual, Adriana Rosenberg, presidenta de Fundación Proa, tuvo la idea y la iniciativa de hacer una exposición con eje, precisamente, en los laberintos. En dupla, las curadoras Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi tomaron el concepto y comenzó la investigación. Lo que encontraron se tradujo en una serie de ejes artísticos que ahora dan forma a Laberintos, la nueva exhibición que la institución de La Boca ofrece al público desde este sábado y hasta noviembre.
Lo hallado por las curadoras, entonces, fue tan variado como similar: mil y una formas de laberintos desde la Antigüedad hasta la actualidad. El recorrido será entonces en orden cronológico y reunirá a una veintena de artistas. Lo primero será pasar un telón para sumergirse en una sala, que, acorde a los tiempos que corren, será inmersiva, como ya suele verse en muchas exhibiciones contemporáneas en la actualidad.
La sala inmersiva con un video de 7 minutos con la historia de los laberintos. Foto GG AdrastiSin ir más lejos, la megamuestra de Banksy en La Rural también inicia su recorrido con una propuesta inmersiva y, hasta hace un mes, ahí mismo, en el Pabellón Frers, más de 150 mil personas visitaron la expo de Van Gogh, en formato exclusivamente inmersivo.
De regreso en Proa, siete minutos de una video-instalación en 360 grados, obra de los italianos Umberto Eco y Franco Maria Ricci, muestra el origen del laberinto en el mito de Teseo y el Minotauro; luego vendrá el laberinto como símbolo religioso; más tarde en el Renacimiento el laberinto en el interior del ser humano hasta llegar en estos días al sumun de los laberintos, el más grande del mundo, el más técnico y, muy probablemente, el que tiene la salida más difícil de encontrar: Internet.
En una esquina, un ploteo en cinta adhesiva de la brasileña Regina Silveira genera cierto desequilibrio en quien observa las “Escaleras inexplicables”. Foto GG AdrastiSi esta introducción sirve para meterse en tema –o más bien, perderse, por qué no, en el laberinto– lo que sigue es el segundo núcleo que organiza esta muestra, “La ciudad como laberinto”.
Cada obra de esta sala estará, como suele decirse, en diálogo con otra obra de ese mismo espacio. Grabados de la mítica Jericó, considerada en el Antiguo Testamento como la más antigua, fueron realizados por maestros escribas de diferentes cultos y construyen ciudades redondas o cuadradas. De esas ‘Jericós’ enmarañadas solo se saldrá con la ayuda de un ángel o de un dios.
El laberinto de Borges. Foto GG AdrastiY entonces vendrán las cárceles.
Las aguafuertes de Giovanni Battista Piranesi son prisiones con escaleras que suben, que bajan, que están enredadas: aquí son las ciudades como cárceles. Ya con un pie en el siglo XX, en una esquina de la sala, un ploteo en cinta adhesiva de la brasileña Regina Silveira genera cierto desequilibrio en quien observa sus “Escaleras inexplicables”.
A su lado, Jorge Miño construyó un confuso entramado de escaleras a partir de la superposición de fotografías en blanco y negro (tomadas con celular), algo que parece materializarse en la monumental Whirling, de Dan Graham, que copa la centralidad de la sala: pieza icónica del arte del siglo XX, fue especialmente realizada para Proa y sus vidrios espejados y convexos permiten contemplar las obras desde otro ángulo. De Pablo Siquier se presenta un entretejido visual, también en blanco y negro.
"Whirling", de Dan Graham, la instalación especialmente realizada para Proa. Foto Germán García AdrastiQuedan Las escaleras doradas, una gigantesca composición de 20 telas que Edgardo Giménez ideó para el Bellas Artes en 1997 y nunca pudo exponer por la altura de la obra. Un cuarto de siglo después, por fin puede verse en la Fundación Proa.
A un costado, las pequeñas acuarelas de Xul Solar muestran diseños imaginarios, ciudades utópicas y arquitecturas místicas, que parecen proyectarse y cobrar cuerpo en la estructura que sostiene los grabados con las ciudades de Jericó.
"Las escaleras doradas", del gran Edgardo Giménez. Foto GG Adrasti"La idea de esta muestra nació hace unos meses al reflexionar sobre la compleja problemática actual, tanto a nivel nacional como internacional. Laberintos es una respuesta a la incertidumbre actual imaginada por los artistas", señaló Adriana Rosenberg.
Añade: "El laberinto estuvo presente en innumerables civilizaciones y culturas a lo largo del tiempo. Conocemos el laberinto por la familiaridad con Borges y es a través de él que se abre el campo a muchas y diversas disciplinas".
En la exhibición se incluyen, así, grabados y relatos de mitos y fábulas: "Surgieron –cuenta Rosenberg– las voces de escritores, de directores de cine y artistas visuales y, con videos, documentos, fotografías, imágenes de la naturaleza, trazamos un panorama acerca de los laberintos que, al decir de Borges en su libro Manual de zoología fantástica 'son una casa hecha para que la gente se pierda'".
Los cuadros de Xul Solar. Foto GG Adrasti
Literatura y cineComo transición al núcleo “laberintos en la literatura y el cine”, una heliografía de León Ferrari construye laberintos erráticos que, según el propio artista, “expresan lo absurdo de la sociedad actual, esa suerte de locura cotidiana necesaria para que todo permanezca normal”.
Decir “laberinto” conduce –necesariamente– a Jorge Luis Borges y todo su universo literario. Pero no únicamente dado que también hay referencias a pasajes literarios de Julio Cortázar (por su versión sobre el Minotauro y Teseo), Manuel Mujica Lainez (por sus dibujos) y Umberto Eco; así como también a 13 portadas de la revista surrealista Minotauro con el laberinto como tema.
El laberinto de León Ferrari. Foto GG AdrastiDe Borges se observan fotografías con Ricci y con María Kodama, en viajes y en laberintos espejados, una de sus obsesiones. Se completa con fotografías de los laberintos borgeanos en la naturaleza: diseñados por el británico Randoll Coate y realizados en 2003 en Mendoza y en 2011 en Venecia, Italia.
A Eco, en cambio, se lo ve en un video caminando en su biblioteca infinita, él mismo propuso una clasificación de diferentes laberintos y creó uno de los pasajes clave de El nombre de la rosa en una biblioteca interminable. De este laberinto no se salió por arriba –como suele plantearse– sino que el fuego ofició de escapatoria.
Se exhiben 13 portadas de la revista surrealista Minotauro. Foto GG AdrastiFinalmente en este nivel queda visionar una proyección de 35 minutos con una especie de clip con fragmentos de laberintos que aparecieron en 25 películas, desde Metrópolis y Ciudadano Kane, pasando por Vértigo, El resplandor, El nombre de la rosa y, también, Harry Potter. La titánica tarea de visionar 75 películas y elegir las 25 finalistas y sus fragmentos para formar parte de esta exposición fue de Ananda Rigoni Aller. Se titula "Laberintos en la historia del cine”.
En el cuerpo¿En qué medida el laberinto está fuera o dentro de nosotros? Este es uno de los interrogantes que guían la última parte de la exposición: “El laberinto y el cuerpo”. Ya en el primer piso, el laberinto de Michelangelo Pistoletto sea tal vez lo más llamativo de todo este planteo artístico por su propuesta lúdica.
Los laberintos de Horacio Zabala. Foto GG AdrastiSe trata, ahora sí, de un laberinto transitable, formado por rollos de cartón corrugado, y que en un momento desemboca en un pozo con un espejo, que refleja a cada visitante que se anime a asomarse. Un guiño al mito de Narciso.
La propuesta interactiva de Javier Bilatz consta de un laberinto digital en una pantalla, que se modifica cada vez que un espectador lo enfrenta. “Hay una cámara encima de esta instalación que capta el rostro del espectador que observa. Una máquina genera así retratos laberínticos en un software y los lleva a la pantalla. Es decir, no es un laberinto al que entrás y salís, sino que cambia todo el tiempo. Es un código que cambia en tiempo real y que por lo tanto no tiene ni principio ni final”, explica el propio Bilatz frente a su obra.
El laberinto digital de Javier Bilatz. Foto GG Adrasti“Creo que los artistas que hacen laberintos –expresa Horacio Zabala– se sienten en un laberinto porque no saben cómo termina”. “Estoy en un laberinto” es la frase expresada hasta el infinito en uno de sus cuadros. Los hizo en 1972 y recién los pudo exponer ahora porque los tenía guardados su exmujer en Madrid. Los recuperó hace poco.
Del cubano Yoan Capote, por su parte, se presenta una recreación del proyecto Open mind (Mente abierta), una gran estructura con forma de cerebro, porque si hay un laberinto particularmente enigmático y complejo es ese que está dentro nuestro, en nuestra propia subjetividad y hasta en nuestro propio cuerpo.
El cerebro laberíntico del cubano Yoan Capote, junto al laberinto de Pistoletto. Foto GG Adrasti
FichaLaberintos
Dónde: Fundación Proa, avenida Pedro de Mendoza 1929.
Cuándo: de jueves a domingos, de 12 a 19. Desde el sábado 3 de septiembre. Visitas guiadas para público general a las 15 y a las 17.
Entrada: $200 (general); $50 (jubilados); menores de 12 años sin cargo.PC
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Título: Cómo salir del laberinto actual: una muestra en Proa ofrece respuestas creativas
Autor: Celina Chatruc
Fecha: 31/08/2022
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Situaciones tan intrincadas como la realidad cotidiana inspiran una exposición que vinculará desde el sábado arte, cine y literatura
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Una salida del laberinto, desde la sala donde se proyectan imágenes 360° en Fundación ProaDIEGO SPIVACOW / AFV
“Dijo Platón: ‘Las cosas bellas son difíciles’. Escribió Nietzsche: ‘Preferimos la vía tortuosa para llegar a la verdad’.” Estas citas de sabiduría filosófica acompañan imágenes de la historia del arte proyectadas en 360°, en la primera sala de este tipo montada en Fundación Proa. Una suerte de caverna oracular que sirve como introducción a la muestra Laberintos, abierta al público desde el sábado próximo, pero también a un viaje mucho más profundo. Ese recorrido intrincado en busca de una salida que nos enfrenta con el monstruo que habita adentro: nuestra propia soledad.
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Los laberintos en la historia del arte, con obras proyectadas en 360°, en la obra basada en conceptos de Umberto Eco y el editor Franco Maria RicciDIEGO SPIVACOW / AFV
Eso sugiere esta videoinstalación basada en conceptos de Umberto Eco y el editor Franco Maria Ricci, amigo de Jorge Luis Borges, quien se inspiró a su vez en los laberintos para escribir sus cuentos y poemas. Realizada en Italia por el grupo Neo, esta creación digital nos recuerda que un laberinto en cualquiera de sus formas es “una metáfora de la complejidad de la vida, una invitación a considerar el mundo como un conjunto de caminos posibles”.
Veamos algunas opciones, entonces. Hay que levantar una pesada tela para salir de esta pantalla envolvente y seguir un itinerario por obras que vinculan artes visuales, cine y literatura, concebido por Adriana Rosenberg como “una respuesta a la incertidumbre actual”.
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Whirligig, instalación de Dan Graham ya exhibida en la explanada de Proa, ahora en salaDIEGO SPIVACOW / AFV
“En un año profundamente convulsionado a nivel global, donde la vida misma se ha vuelto un laberinto, es importante recordar que todos los laberintos tienen una salida, algunos, incluso dos –observa la presidenta de Proa–. Intentamos brindar herramientas desde el arte, que siempre propone creatividad, nuevas ideas y maneras de ver cómo encontrar la salida, simplemente es necesario permanecer. Permanecer en los pensamientos, reflexiones, anclarse en el presente”.
Ante la ansiedad que provoca la realidad cotidiana, esta laberíntica exposición opera como un refugio. “¿Para qué salir?”, podría preguntarse quien llegue hasta la sala que reúne grabados de Giovanni Battista Piranesi, realizados en el siglo XVIII, con Prisiones de invención, video que los lleva a tres dimensiones gracias al trabajo de Grégoire Dupont para la Fundación Giorgio Cini.
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Prisiones de invención: los grabados de Piranesi en tres dimensionesEsta última aloja a su vez en Venecia un laberinto inaugurado en homenaje a Borges en 2011, a 25 años de la muerte del escritor. Inspirado en “El jardín de los senderos que se bifurcan”, es una réplica de otro creado en la finca Los Álamos, en Mendoza, en 2003. Se trata de un diseño realizado por el arquitecto de laberintos y diplomático inglés Randoll Coate, quien conoció al escritor gracias a una amiga en común: Susana Bombal.
Los registros fotográficos de ambos se exhiben en Proa junto a las imágenes del “Labirinto della Masone”, el más grande del mundo. Construido con plantas de Bambú también en homenaje a Borges, por iniciativa de su amigo Ricci, desde 2015 ocupa ocho hectáreas en Fontanellato, en las afueras de Parma.
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Escalera inexplicable, instalación realizada con vinilo por Regina Silveira que produce un inquietante efecto ópticoDIEGO SPIVACOW / AFVPara quienes no puedan llegar hasta los reales, en las salas de Proa es posible circular también por los que idearon Dan Graham (Whirligig, un molinete espejado, exhibido en 2019 en la vereda de Proa) y Michelangelo Pistoletto (Laberinto y Gran Pozo, 1969/22). Esta instalación ocupa media sala del segundo piso con rollos de cartón corrugado, por los que hay que abrirse paso en un camino sinuoso hasta llegar a una “laguna”.
“Acá te encontrás con tu reflejo –señala Mayra Zolezzi, curadora de la muestra con Cecilia Jaime–. Es un guiño al mito de Narciso, y también una invitación a enfrentarnos con quién somos: ¿Teseo o el Minotauro?” Probablemente, ambos. Al menos esa sensación queda tras leer textos de Borges, Eco, Julio Cortázar y Manuel Mujica Lainez.
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Laberinto y Gran Pozo (1969/22), instalación de Michelangelo Pistoletto, ocupa media sala del segundo piso con rollos de cartón corrugado, por los que hay que abrirse paso en un camino sinuoso hasta llegar a una “laguna”DIEGO SPIVACOW / AFVEn este punto, relacionado con el laberinto como figura literaria, las curadoras advierten sobre una curva imprevista: la impuesta por el lenguaje. “En inglés la palabra laberinto alude al que tiene una sola via, con un centro, y para salir de él solo hay que desandar ese camino –aclara Jaime–. Pero también está la palabra maze, más vinculada al juego, porque en este caso el recorrido tiene muchas salidas y caminos que no llevan a ninguna parte”.
Para quienes confían en que es posible salir de esa encrucijada por arriba, varias obras incluyen escaleras. Como la monumental instalación de Edgardo Giménez, compuesta por un conjunto de pinturas, la ilusión óptica creada con vinilo negro por Regina Silveira en una esquina, una fotografía que refleja la pasión de Jorge Miño por el tema, las ciudades imaginarias de Xul Solar o el video La Via Divina, de Ilaria di Carlo, inspirado en la Divina comedia.
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Para quienes confían en que es posible salir de esa encrucijada por arriba, varias obras incluyen escaleras. Como la monumental instalación de Edgardo GiménezDIEGO SPIVACOW / AFVSi bien hay laberintos famosos que quedaron afuera por falta de espacio o disponibilidad de las obras, como los de Luis F. Benedit y M.C. Escher –protagonista de una retrospectiva actual en el Museo de Bellas Artes de Houston–, sirve de compensación el compilado realizado por Ananda Rigoni Aller con imágenes de 25 películas vinculadas con los laberintos. Entre ellas, Metrópolis (1927), de Fritz Lang; El resplandor (1980), de Stanley Kubrick; El nombre de la rosa (1986), de Jean-Jacques Annaud, y Laberinto (1986), de Jim Henson, con canciones escritas e interpretadas por David Bowie. En esta inquietante escena, tal vez, encontremos una posible salida.
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El cerebro como laberinto interior, en la obra de Yoan CapoteDIEGO SPIVACOW / AFV
Para agendar:Laberintos en Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929), desde el sábado 3 de septiembre hasta noviembre. De jueves a domingos, de 12 a 19. Entrada general: $200; jubilados, $50; menores y discapacitados, gratis.
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Título: Verified LLEGA 'LABERINTOS', LA NUEVA EXPOSICIÓN DEL PROA
Fecha: 31/08/2022
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📅 El próximo sábado 3 de septiembre se inaugura la muestra de arte #Laberintos con la curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi. A lo largo de las cuatro salas de Fundación Proa se reflexiona sobre esta construcción que, tal como sentenció Jorge Luis Borges, “Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse”.
👉 La muestra podrá verse de jueves a domingos de 12-19hs en la Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929) en la Boca.
🤔 ¿Te gustaría ver #Laberintos? ¿Qué es para vos un #Laberinto?
🤳: @mechireb 🎥 @emmafernandez
#proa #laberinto #arte
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Título: Laberintos
Fecha: 25/08/2022
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DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN
El sábado 3 de septiembre se inaugura la muestra “Laberintos” con curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi. A lo largo de las cuatro salas de Fundación Proa, se reflexiona sobre esta construcción que, según Jorge Luis Borges: “Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse”. Partiendo del mito de Teseo y el Minotauro, y transitando por diversas culturas a lo largo del tiempo, la presencia del laberinto y sus diversos significados aparecen en la construcción de obras realizadas por artistas contemporáneos en diálogo con otras imágenes antiguas. Los grabados de la ciudad de Jericó, los planos de León Ferrari, o las construcciones de Piranesi, son algunos de los temas para profundizar en el concepto del laberinto en la civilización y dentro de nosotros mismos. Las circunstancias actuales también nos hacen vislumbrar el laberinto como un tiempo para transitar hasta descubrir una salida, que siempre se encuentra. Utilizando tecnología, los espacios se transforman gracias a la creatividad de los artistas: Dan Graham, Giovanni Battista Piranesi, Michelangelo Pistoletto, Regina Silveira, Jorge Miño, Horacio Zabala, entre tantos otros.
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Título: LA FUNDACIÓN PROA PRESENTA LA MUESTRA LABERINTOS
Fecha: 16/08/2022
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Bajo la curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi, el sábado 3 de septiembre la Fundación Proa inaugurará la muestra “Laberintos”, que podrá disfrutarse hasta noviembre.
Esta exposición abarcará cuatro salas de la Fundación Proa y se buscará reflexionar sobre esta construcción que, según Jorge Luis Borges: “Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse”.
De esta manera y partiendo del mito de Teseo y el Minotauro, y transitando por diversas culturas a lo largo del tiempo, la presencia del laberinto y sus diversos significados aparecen en la construcción de obras realizadas por artistas contemporáneos en diálogo con otras imágenes antiguas.
Los grabados de la ciudad de Jericó, los planos de León Ferrari, o las construcciones de Piranesi, son algunos de los temas para profundizar en el concepto del laberinto en la civilización y dentro de nosotros mismos.
Por otro lado, las circunstancias actuales también harán vislumbrar al público el laberinto como un tiempo para transitar hasta descubrir una salida, que siempre se encuentra.
Utilizando tecnología, los espacios se transforman gracias a la creatividad de los artistas: Dan Graham, Giovanni Battista Piranesi, Michelangelo Pistoletto, Regina Silveira, Jorge Miño, Horacio Zabala, entre tantos otros.
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Título: INAUGURACIÓN LABERINTOS
Fecha: 16/08/2022
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El sábado 3 de septiembre se inaugura la muestra “Laberintos” con curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi. A lo largo de las cuatro salas de Fundación Proa, se busca reflexionar sobre esta construcción que, según Jorge Luis Borges: “Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse”.
Partiendo del mito de Teseo y el Minotauro, y transitando por diversas culturas a lo largo del tiempo, la presencia del laberinto y sus diversos significados aparecen en la construcción de obras realizadas por artistas contemporáneos en diálogo con otras imágenes antiguas.
Los grabados de la ciudad de Jericó, los planos de León Ferrari, o las construcciones de Piranesi, son algunos de los temas para profundizar en el concepto del laberinto en la civilización y dentro de nosotros mismos.
Las circunstancias actuales también nos hacen vislumbrar el laberinto como un tiempo para transitar hasta descubrir una salida, que siempre se encuentra.
Utilizando tecnología, los espacios se transforman gracias a la creatividad de los artistas: Dan Graham, Giovanni Battista Piranesi, Michelangelo Pistoletto, Regina Silveira, Jorge Miño, Horacio Zabala, entre tantos otros.
Con la colaboración de Tenaris – Ternium
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Título: Del minotauro a Borges: Fundación PROA explora el alcance y el significado de los laberintos
Fecha: 12/08/2022
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Ver nota original (Grupo La Provincia)
Partiendo del mito de Teseo y el Minotauro y transitando por diversas culturas a lo largo del tiempo, Fundación Proa inaugura el sábado 27 la muestra “Laberintos” con curaduría de Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi que, a lo largo de las cuatro salas, buscará reflexionar sobre esta construcción que interpeló a Jorge Luis Borges: "Es curioso que el hombre construya un espacio para perderse".
En la muestra, que durará hasta noviembre y que podrá visitarse en el museo ubicado en Avenida Don Pedro de Mendoza 1.929, en el barrio porteño de La Boca, la presencia del laberinto y sus diversos significados aparecen en la construcción de obras realizadas por artistas contemporáneos en diálogo con otras imágenes antiguas.
Los grabados de la ciudad de Jericó, los planos de León Ferrari, o las construcciones de Piranesi, son algunos de los temas para profundizar en el concepto del laberinto en la civilización y dentro de nosotros mismos.
Según advierten Jaime y Zolezzi en el texto curatorial, "las circunstancias actuales también nos hacen vislumbrar el laberinto como un tiempo para transitar hasta descubrir una salida, que siempre se encuentra".
MIRÁ TAMBIÉN
Muere, a los 89 años, el dibujante francés Jean-Jacques SempéPor otra parte, los artistas Dan Graham, Giovanni Battista Piranesi, Michelangelo Pistoletto, Regina Silveira, Jorge Miño y Horacio Zabala recurren al uso de tecnología para transformar los espacios.
(Télam)
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