Prensa - El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo - Exhibiciones

Prensa Publicada

Título: La urgencia de la fragilidad, la memoria y el cuerpo, en una expo nada predecible
Autor: Juan Batalla
Fecha: 10/02/2026
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La urgencia de la fragilidad, la memoria y el cuerpo, en una expo nada predecible

En Fundación Proa, bajo la curaduría de Francisco Lemus, “El orden imposible del mundo” reúne piezas de 26 artistas, muchas de ellas casi nunca vistas, en una experiencia sin categorías fijas

Por Juan Batalla

06 Feb, 2026 00:50 a.m. AR
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"La Silla, de Martín Legón", de 'El orden imposible del mundo' en Fundación Proa
La exhibición El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo propone, hasta marzo en Fundación Proa, una experiencia singular: el acceso a obras de 26 artistas, muchas de ellas resguardadas en colecciones privadas y rara vez expuestas al público, a partir de un recorrido que desafía toda clasificación rígida y revela cómo la producción actual de los artistas argentinos y latinoamericanos combina monumentalidad y experimentalismo.

La muestra, curada por Francisco Lemus en su gran parte y una sala por Diego Bianchi, ofrece toma como punto de partida que todo intento de ordenar el mundo es siempre parcial, frágil o momentáneo: tanto en el diseño expositivo como en la selección de piezas se insiste en la naturaleza de lo abierto, de lo especulativo, de lo que no está definido.

En la primera sala, dos piezas establecen un diálogo sobre la memoria y el archivo. En Any Moment Now.... (Spring), de la brasileña Valeska Soares, una instalación de 93 tapas de libros vintage montadas sobre lienzo y escalera de biblioteca, se habilita una reconstrucción visual y personal a partir de cada fragmento, cada relación puede despertar un recuerdo, pero a la vez continúa siendo ambiguo, como la subjetividad propia.

"Any Moment Now.... (Spring)", de la brasileña Valeska Soares, una instalación de 93 tapas de libros vintage
En La Silla, de Martín Legón, una placa describe ciento noventa y dos objetos presentes o ausentes, en cajas idénticas, dispuestas como un archivo que remite al nicho, lo que se exhibe es tanto memoria como real, lo que vemos es una ilusión y, aún con un inventario, todo los que se nos dice podría ser falso. En ese sentido, la lista —que puede interpretarse como poema— invita a interrogar incluso sobre los invisible en un gesto reforzado por la formación literaria y el interés semiótico del artista.

En la sala siguiente, la más grande del espacio de La Boca, un instalación de la patagónica Amalia Pica problematiza sobre la comunicación y las dificultades propias de la geografía austral, como también remite a los obstáculos tecnológicos contemporáneos. Los vasos apoyados sobre la pared es una referencia a los juegos de la infancia, y nos planten las dificultades y la búsqueda de superarlos en el intercambio.

Otra instalación, Acciones de Juane Odriozola, realizada para la muestra, explora el color a través del desplazamiento sobre papel: los tonos más oscuros se ubican arriba, los claros abajo, creando una curva cromática. Cada matiz, resultado de una receta única y de la reacción singular del papel de toalla, deriva en ejemplares irrepetibles, lo que hace de cada obra un objeto único e irrepetible.

Sala con obras de Amalia Pica, Juane Odriozola, Rivane Neuenschwander y Elena Dahn
En At a Certain Distance (Public Barriers), la brasileña Rivane Neuenschwander recrea una experiencia personal del cercado de un campo, que con el tiempo se va reconfigruando intervenciones ajenas, mientras que sobre una pared se extiende una pieza de yeso de Elena Dahn, en la que lo fijo y lo planificado se rompe por el propio devenir de la materia.

El siguiente espacio está dedicado en exclusiva para The Theater of Disappearance de Adrián Villar Rojas, jamás presentada de manera íntegra hasta el presente. Esta monumental pieza, expuesta primero en la terraza del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y luego en Art Basel, incluye figuras y objetos de foam que remiten tanto a personajes históricos como a personas allegadas al artista.

La acumulación de polvo y desgaste —producto de su exposición en exteriores— forma parte esencial de la intervención, a tal punto que incluso fue necesario recrear el hollín tras un incendio para preservar el sentido de la pieza.

Una de las piezas de "The Theater of Disappearance" de Adrián Villar Rojas
El contraste es un recurso central. Algunas obras optan por el despliegue monumental como forma de resistir la volatilidad del tiempo. Otras, en cambio, eligen materiales humildes y una economía de recursos para explorar lo esencial de la creación, sin que ambos enfoques resulten enfrentados: coexisten así la monumentalidad como resistencia al olvido en un mundo volátil y la experimentación con recursos mínimos como exploración de lo esencial.

Y es que en la sala superior, la exhibición vira hacia piezas pequeñas a partir de la curaduría de Diego Bianchi, donde se privilegia una estética de la urgencia, con obras realizadas a partir de materiales hallados o cotidianos.

A diferencia de la espectacularidad monumental, aquí prevalecen la fragmentación y el diálogo con la arquitectura; las instalaciones, compuestas con recursos mínimos y protocolos precisos, aquí se hace presente el “trash” y el ready-made.

En la parte de la muestra curada por Diego Bianchi se hace presente el “trash” y el ready-made
La dimensión política y colectiva, los usos culturales, emerge en los trabajos de Pablo Accinelli, Marcelo Pombo o Dan Perjovschi sobre la vida urbana; las Remeras de Mariana López junto con las instalaciones de luz y espacio de Fernanda Gomes y Estefanía Landesmann, que abren nuevas preguntas sobre memoria, valor y percepción sensorial junto a, entre otros.

Sin dudas, la sala más potente de esta ‘parte II’ de esta disposición de una muestra dentro de otra, se encuentra sobre el final, donde la corporal, como metáfora del dolor, el deseo y la exigencia de “ser”, se presentan en trabajos de Andrés Bedoya, Patricia Ayres, Nicanor Aráoz, Lynn Hershman Leeson y el propio Bianchi.

Obras de Andrés Bedoya, Patricia Ayres, Nicanor Aráoz, Lynn Hershman Leeson y el propio Bianchi
La fragilidad, la deformación, la necesidad de autoconstruirse capas de protección, explotan la vulnerabilidad en una puesta en que las obras se van retroalimentando. Allí, la muestra se vuelve íntima, palpable, y algo horrorosa, donde la violencia física (y también mental) se presentan a partir del uso de residuos.

El orden imposible del mundo ingresa en el territorio de lo urgente del arte latinoamericano contemporáneo, donde lo efímero y lo conceptual trazan alternativas a la rigidez del orden, en la voz de creadores que desafían los límites materiales, históricos y simbólicos del presente.

*El orden imposible del mundo, en Fundación Proa hasta el 8 de marzo, en Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca. Miércoles a domingos, 12 a 19h (visitas guiadas a las 15 y 17h). Entradas: Miércoles sin cargo y de jueves a domingos, $6000. Estudiantes, docentes y jubilados: $4000. Menores de 12: sin cargo

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Título: La palabra clave es CAOS
Autor: Laura Isola
Fecha: 08/02/2026
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La palabra clave es CAOS

Partimos de una certeza: en el conflictivo entramado actual, la proliferación alocada de imágenes y el endeble ejercicio de la experiencia componen un montaje fragmentario, fugaz e inestable. ¿De qué manera el arte contemporáneo acude a visibilizar esa volatibilidad? La exhibición “El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo”, curada por Francisco Lemus, reúne obras de veintiséis artistas dispuestos a ensayar una respuesta posible.

| patricio pidal - gentileza fundación proa

Laura Isola
@lauisola
08-02-2026 04:38
En las ficciones borgeanas, aunque también en sus poemas, habita esa tan conocida como fascinante preocupación por el orden del mundo, no ya como una estructura dada sino a partir de ese esfuerzo humano, ilusorio, intento desesperado de organizar el caos esencial a través de, por ejemplo, la literatura, el lenguaje, la memoria. El escritor argentino no entiende a modo de fracaso ese desorden: esa vorágine y anarquía son un misterio esencial inabarcable. Sin embargo, busca dar forma a este desconcierto, intentos de claridad y organización, transformando en conceptos a la biblioteca, el infinito, incluso los laberintos.

Hay modelos y muestras de sobra en su literatura: cuentos para cada caso. La construcción humana para soportar ese miedo a la muerte, al caos y la ausencia de sentido. La organización como quimera y pura fantasía en “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” sugiere que ese idealismo extremo puede pasar a ser una disposición de la realidad “real” o en “La biblioteca de Babel”, el universo se representa como una biblioteca infinita y desordenada que contiene todo el conocimiento, pero carece de significado. Una inmensidad que se vuelve inabarcable e inútil. Asimismo, hay enumeraciones caóticas y acumulación de datos: “El Aleph” contiene el universo en un espacio reducido, un sótano de la calle Garay.

A esas elucubraciones se le suma una un poco más extraña que está en el Libro de los seres imaginarios que Borges escribió en colaboración con Margarita Guerrero. Esta obra es “clasificatoria” a la manera del cuento “El idioma analítico de John Wilkins” que inspiró a Michel Foucault para pensar la relación entre las palabras y las cosas, esa concepción de Borges sobre el lenguaje como un sistema de diferencias, a menudo un “disparate” que busca ordenar el mundo, y no un reflejo fiel de la realidad. Allí hay una entrada sobre “Los Lamed Wufniks” que se refiere a la tradición judía sobre el nacimiento de hombres justos cuya piedad y caridad sostiene al mundo. Tienen oficios modestos y viven ocultos entre nosotros, sin ni siquiera saber que son los elegidos para reparar el mundo: “Hay en la tierra, y hubo siempre, treinta y seis hombres rectos cuya misión es justificar el mundo ante Dios. Son los Lamed Wufniks. No se conocen entre sí y son muy pobres. Si un hombre llega al conocimiento de que es un Lamed Wufnik muere inmediatamente y hay otro, acaso en otra región del planeta, que toma su lugar. Constituyen, sin sospecharlo, los secretos pilares del universo. Si no fuera por ellos, Dios aniquilaría al género humano. Son nuestros salvadores y no lo saben”, se puede leer en el libro.
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La exhibición “El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo”, curada por Francisco Lemus, reúne a 26 artistas debidamente elegidos para ensayar posibilidades del arte contemporáneo respecto del caos. Un problema del que muchos artistas se hacen cargo y sus obras son resultado de ese pensamiento entre la inestabilidad del mundo real y las alternativas de reparación o al menos de exploración del conflicto. Esto se transforma en obras de arte realizadas con materiales diversos y tamaños distintos; su interpretación en este contexto curatorial es dar por sentado esa imposibilidad y hacerla ver en cada espacio mostrando sus variaciones. En este sentido, hay un paso más allá de la preocupación borgeana que sostenía la instancia de ordenamiento en el lenguaje y ciertas formaciones para combatir el desbarajuste de la realidad. Haciendo pie en esa idea, el arte contemporáneo y sus elucubraciones se han alejado de lo que Alain Badiou determinó en su ensayo relacionado con la “pasión por lo real” en su libro El Siglo, donde caracteriza al siglo XX como un periodo obsesionado con materializar ideologías de forma inmediata, para romper con el pasado. La definición se asienta en lo Real lacaniano, esta pasión busca fracturar la realidad cotidiana y sus apariencias para poner “las cosas en su lugar”, al tiempo que enfrenta al sujeto con una verdad desnuda, a menudo siniestra, violenta o destructiva.

Es decir, las obras de arte contemporáneas no pueden sino dar cuenta del conflicto, aunque en algunos casos, intenten insinuar una disposición y armonía que refiera a ese orden. Esto suscita la primera sala con obras de Martín Legón y Valeska Soares. Sobre todo, la del primero está construida con estantes y cajas de cartón de archivo. Sobre las estanterías metálicas, limpias, prolijas están las cajas ordenadas, ¿vacías? Tal vez, contienen en su disposición todo el sentido de su título “La fenomenología”. “¡A las cosas mismas!” fue la consigna de Edmund Husserl con la propuesta de estudiar la conciencia sin preconcepciones teóricas. El método principal fue poner “entre paréntesis”, –poner en caja, podríamos parafrasear en este caso–, creencias y prejuicios, la presuposición de un mundo externo que nos distraiga de la estructura de la experiencia tal cual es percibida.

Hacer arte con lo que tenemos a mano. Que la cotidianeidad se deje seducir por un concepto, por una teoría, por una idea y se transforme. Se sacuda el everyday, lo doméstico y conocido, para encantar de otro modo. Esta es, en todo caso, una definición muy general del arte conceptual desde que, a mediados de la década del sesenta, se puso a pelear con el formalismo, en la arena de las definiciones, de la mano de crítico Clement Greenberg. De esa vertiente sale la obra muy contemporánea de Rivane Neuenschwander, artista brasileña nacida en Belo Horizonte en 1967. A pesar de su apellido que no hace sentido con la idea más obvia de “lo brasileño” y difícil de pronunciar por su origen alemán, para Rivane, esa es su tradición. Su obra funciona en una suerte de continuidad con las experiencias de los padres fundadores de Brasil para el arte contemporáneo: Lygia Clark y Hélio Oiticica. Ella transforma una conversación en una mesa de café en un teatro de operaciones para pequeñas esculturas que se hacen con papel de cigarrillo, alambres, corchos, servilletas. También, las listas de supermercado que recolectó durante un tiempo a la salida del que frecuentaba en Londres. Papeles escritos con diferentes letras o impresos con listas de ingredientes y de productos; anotaciones que, una vez usadas se vuelven inútiles para la compra pero muy importante para esta artista que las tendió como ropa en las sogas y deja que se vean por otros ojos y en otro ámbito. De la basura al museo. De Londres a San Pablo. En esta oportunidad, pone límites a la sala con las barreras que se usan para señalar cortes e interrupciones en la vía pública. Por dónde pasar y por dónde no hacerlo. Un ejercicio que dispone al cuerpo del espectador/transeúnte, lo saca imaginariamente de la sala y lo arroja a la ciudad. Comparte espacio con las obras de Amalia Pica, Elena Dahn y Juane Odriozola que retoman este eje que va desde lo cotidiano y conocido a una nueva disposición en la exposición pública.

Lo monumental y lo grandilocuente, lo amplificado, fuera de escala humana son estrategias que enfrentan al visitante con la ficción y el artificio. Con lo vulnerable y lo finito de la existencia. The Theater of Disappearance fue un proyecto monumental creado por Adrián Villar Rojas para la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York en 2017. En esta oportunidad se puede ver de manera completa y allí resalta la tarea de reorganizar el mundo a partir de fragmentos. La paradoja de la pieza gigante con su título contradictorio. Porque en el Teatro de la desaparición, las piezas que están dispuestas a la mesa, en un banquete alucinado y distópico, están conformadas por “pedazos” de la historia del arte: esculturas que comparten cuerpos, yuxtaposiciones, ensamblajes. Una estética mestiza, en blanco, con tradiciones cruzadas. El trabajo fue realizado con elementos de las colecciones del Museo Metropolitano de New York para mezclarlos, reordenarlos y generar otra narrativa. Adquirida por la Colección Balanz, el conjunto se exhibe completo por primera vez en un espacio expositivo.

En el final, Diego Bianchi asume el papel bifronte: artista y curador. Algo que le resulta bastante indisoluble como práctica y que ha realizado en varias oportunidades. En este espacio, hay un ensayo sobre el trabajo en el taller, los materiales, referencias en sus obras a la historia del arte argentino, citas y homenajes.

En La cifra, el libro de Borges de 1981, está el poema que le dedica a Lamed Wufniks y lo llama “Los Justos”. Entre los versos inspirados hace una lista muy hermosa sobre las actividades de estos seres “Un hombre que cultiva su jardín, como quería Voltaire./El que agradece que en la tierra haya música./El que descubre con placer una etimología./Dos empleados que en un café del Sur juegan un silencioso ajedrez./El ceramista que premedita un color y una forma./El tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada./Una mujer y un hombre que leen los tercetos finales de cierto canto./El que acaricia a un animal dormido./El que justifica o quiere justificar un mal que le han hecho./El que agradece que en la tierra haya Stevenson./El que prefiere que los otros tengan razón.” Para terminar, por fin, “Esas personas, que se ignoran, están salvando el mundo.”

Artistas que integran la muestra que puede visitarse hasta el 8 /3 en Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, Buenos Aires. De miércoles a domingo de 12 -19.

Pablo Accinelli, Nicanor Aráoz, Patricia Ayres, Andrés Bedoya, Diego Bianchi, Paula Castro, Federico Cantini, Eduardo Costa, Elena Dahn, Jimmie Durham, Dolores Furtado, Fernanda Gomes, Kati Horna, Estefanía Landesmann, Martín Legón, Lynn Hershman Leeson, Mariana López, Tomás Maglione, Fabián Marcaccio, Rivane Neuenschwander, Juane Odriozola, Damián Ortega, Dan Perjovschi, Amalia Pica, Marcelo Pombo, Valeska Soares, Adrián Villar Rojas.

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Título: Fundación Proa inaugura 2026 con un ciclo sobre el mercado del arte
Autor:
Fecha: 06/02/2026
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Cine y mercado del arte

Fundación Proa inaugura 2026 con un ciclo sobre el mercado del arte
Durante febrero, Fundación Proa presenta tres documentales clave sobre el mercado del arte contemporáneo, con entrada libre y presentación de Alicia de Arteaga.

Agenda
jueves 05 de febrero de 2026
La Fundación Proa abre su calendario 2026 del programa Cine en Auditorio con el ciclo Detrás del marco: el arte y sus estructuras invisibles, una propuesta que indaga en los mecanismos que determinan el valor de una obra y el lugar de los artistas dentro del sistema global.

Las funciones se realizarán los domingos 8, 15 y 22 de febrero, de 17 a 19 horas, con entrada libre hasta agotar la capacidad de sala. El ciclo será coordinado y presentado por la periodista Alicia de Arteaga, en diálogo con la muestra El orden imposible del mundo.

La programación plantea interrogantes centrales: por qué una pintura puede alcanzar cifras récord en subastas internacionales, quiénes intervienen en esas operaciones y cuáles son los criterios de validación que sostienen la legitimidad de una obra. Mercado, museos, galerías, expertos en autenticación y marcos legales aparecen como piezas de una estructura que rara vez se vuelve visible para el público.

Domingo 8 de febrero

The Price of Everything (2018), de Nathaniel Kahn
El ciclo comienza con un recorrido por el mercado del arte contemporáneo a través de coleccionistas, artistas, galeristas y casas de subastas. El documental examina cómo se construye el valor artístico y qué tensiones surgen entre la dimensión económica y la experiencia cultural.

La película confronta la lógica financiera con la idea histórica del arte como espacio de sentido, y expone el peso de los actores que influyen en la circulación y cotización de las obras.

Domingo 15 de febrero

Made You Look: A True Story About Fake Art (2020), de Barry Avrich
La segunda proyección aborda uno de los escándalos más resonantes del mercado internacional: la venta sistemática de obras falsificadas atribuidas a referentes del expresionismo abstracto.

A partir de entrevistas con marchantes, coleccionistas, especialistas y agentes del FBI, el documental reconstruye una trama de fraude sostenida durante años y revela los puntos frágiles de los sistemas de autenticación y validación.

Domingo 22 de febrero

Blurred Lines: Inside the Art World (2017), de Barry Avrich
El cierre del ciclo propone una inmersión en las zonas de tensión del sistema artístico. El film analiza la relación entre creación, mercado, ética y poder, y muestra cómo se establecen las reglas que determinan quiénes participan del circuito y bajo qué condiciones se produce legitimidad.

La película expone los equilibrios que sostienen el orden institucional del arte contemporáneo y los mecanismos que definen su funcionamiento interno.

Con este ciclo, Fundación Proa consolida su programación como un espacio de reflexión sobre el mercado del arte contemporáneo, combinando cine y análisis crítico. La propuesta no se limita a la exhibición de obras, sino que pone en foco las estructuras que determinan su circulación, su precio y su reconocimiento.

Una invitación abierta a revisar el vínculo entre arte, economía e instituciones en el escenario global actual.

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Título: 7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Autor:
Fecha: 05/02/2026
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7 recomendados de arte y cultura para esta semana

La agenda del jueves 5 al miércoles 11 de febrero en Buenos Aires, Punta del Este y la Costa Atlántica
- 5 de febrero de 2026
- 06:00
- 3 minutos de lectura
Liniers participará de una entrevista pública el próximo martes en la librería Eterna CadenciaGentileza Fundación Leer

Seguir
- Entrevista a Liniers. Charla abierta con el historietista, ilustrador y editor argentino, creador de la tira Macanudo. Liniers conversará con el escritor y guionista Luciano Saracino el martes 10 a las 19 en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5582). Tras la charla, firmará ejemplares. Actividad gratuita.
- Bienal de Arte Indígena. La primera edición de este encuentro reunirá obras realizadas en cerámica, pintura, madera y textiles por 46 artistas indígenas de la Argentina, Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Desde el miércoles a las 18 hasta el 12 de abril en Pabellón de las Bellas Artes de la UCA (Av. Alicia Moreau de Justo 1300), de lunes a lunes de 11 a 19.
- Intervención sonora. En el marco de la exposición Horizontes superpuestos, de David López Mastrangelo, el Sindicato Creativo de Sonido -dúo integrado por Ju Camps y Juan T- realizará en Fundación Andreani (Av. Don Pedro de Mendoza 1987) una intervención el domingo de 16 a 19, a través de micrófonos de contacto instalados en la estructura de la obra y en la arquitectura diseñada por Clorindo Testa.
- Esferas digitales. Así se titula la muestra de Lucas Gutiérrez que se inaugurará hoy a las 19 en Artlab Galería (Roseti 93). Reúne obras audiovisuales que exploran la materialidad digital y la abstracción computacional a través de una instalación compuesta por una proyección panorámica de gran escala (formato 16:5) y pantallas verticales dedicadas a procesos y desarrollos de obra. En el núcleo de la exhibición, tres piezas construyen universos digitales autónomos generados en tiempo real, donde la relación entre forma, algoritmo y sonido dialoga con la textura y el detalle visual. Entrada con inscripción previa, hasta agotar la capacidad de la sala.
- Cultura de Verano. La Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1, La Boca) presentará mañana desde las 20.30 un mini recital seguido de la proyección de la película Gatillero, al aire libre. Y el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) presentará durante todo el mes ciclos de cine, música en vivo en la terraza, performances, talleres y charlas.
- Vuelve el cine a Proa. El domingo 8, en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca), empieza el ciclo de cine “Detrás del marco: el arte y sus estructuras invisibles”, presentado por Alicia de Arteaga. Habrá funciones todos los domingos de febrero, de 17 a 19, en el auditorio. Programa, en este enlace.
- Títeres para todos. En la Casa del Historiador (Bolívar 466) el miércoles 11 a las 17 se podrá ver Beethoven, teatro de títeres, una propuesta que recorre la vida y el legado del compositor a través de una casa de Viena a escala. Pensado para toda la familia, requiere inscripción previa.
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Título: Fundación Proa: lecciones intuitivas para tiempos de urgencia
Autor: Laura Casanovas
Fecha: 30/01/2026
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Fundación Proa: lecciones intuitivas para tiempos de urgencia
- Curada por Francisco Lemus, un conjunto de piezas de 26 artistas relevantes hoy muestra que la inestabilidad del arte contemporáneo puede ser virtud y guiarnos en tiempos de crisis.
- Una sala lleva la firma de Diego Bianchi.
Atracción. Debuta en Buenos Aires parte de la instalación que Adrián Villar Rojas creó en 2017 para el Met de Nueva York, adquirida por la Colección Blanz. (Fotos: Fundación Proa/ Patricio Pidal)

Laura Casanovas

30/01/2026 11:48
En una síntesis muy ajustada, la posmodernidad que proclamó el fin de los grandes relatos ordenadores de acontecimientos económicos, políticos, religiosos y estéticos dio paso a las pequeñas historias. Sin embargo, con la idea de la globalización se instaló otro gran relato, al que también se da por concluido. Y, desde la postpandemia predomina la noción de crisis: climática, del sistema democrático, de derechos sociales adquiridos… Mientras surgen distopías con la inteligencia artificial de protagonista y posibles nuevas pandemias, el escenario presente se hace muy incierto.

El orden imposible del mundo es el concepto que vertebra un conjunto de propuestas artísticas contemporáneas en Fundación Proa. El curador, Francisco Lemus, planteó la exposición a partir de lo que considera una paradoja que atraviesa nuestro tiempo: “la intuición de que todo intento de ordenar el mundo es siempre parcial, frágil o momentáneo”. Pero lejos de ser un problema, lo formula como “oportunidad para mirar lo contemporáneo desde su propia inestabilidad”.

Martín Legón. La fenomenología, 2013/2025. (Fundación Proa)
¿En qué obras encuentra esta sensibilidad actual? En primer lugar, en aquellas extendidas en su espacialidad, que nos confrontan perceptivamente y solicitan tiempo en medio del vértigo cotidiano. Su materialidad, además, es precaria y se constituyen en las fronteras entre disciplinas (objeto, escultura, pintura, instalación, site specific, performance). Y aparece lo manual, en tiempos de virtualidad y de supuesta creatividad de la inteligencia artificial, donde cuerpo y concepto (sí, no están escindidos) proponen otra visualidad.

Al inicio del recorrido se alza una pared con portadas de libros colgadas sobre lienzos; una por cada día del año (el calendario, ese orden del tiempo ancestral) y de acuerdo con las estaciones del año. Un catálogo de títulos vueltos a situar, pero sin sus páginas. Este trabajo de la artista brasileña Valeska Soares activa desde el comienzo la experiencia estética que continuará.

Valeska Soares. Any Moment Now.... (Spring), 2014.
Pertinente deviene encontrar detrás del muro el archivo burocrático –otro ordenamiento– de Martín Legón, a manera de memorial. Una lápida entrelaza las secciones, la cual advierte una memoria ¿perdida, enterrada? La ironía se hace presente en varias de las obras, lo cual se verifica como un rasgo del arte contemporáneo con su poder de acercar a partir de un eficaz distanciamiento crítico.

En la segunda sala predomina el color y se contraponen lo íntimo de la vida diaria con la vida pública social alterando la lógica de ambas. La lúdica instalación con vasos de vidrio sobre una pared, de Amalia Pica, es metáfora de comunicación, ¿de escucha?, entre un hipotético adentro y afuera. En tanto, las “barreras públicas” de la brasileña Rivane Neuenschwander aluden al límite entre lo público y lo privado con un cromatismo y estructura que también remiten al juego.

Rivane Neuenschwander. At a Certain Distance (Public Barriers), 2010. (Fundación Proa)
La serialidad y su ritmo repetitivo aparece en distintos trabajos –algunos ya mencionados–, como en la instalación de Juane Odriozola de más de treinta banderas hechas con papel de cocina pintado a mano. En tanto, Elena Dahn interviene una pared con yeso y pigmentos a manera de extendida pincelada performática, que enfatiza el proceso. Para pensar no solo en este último caso: todo lo que puede sostener un muro cuando se modifica su rol delimitador, de frontera expulsiva, tan vigente.

Varias de las propuestas apelan al cambio de función usual de objetos, materiales y a la deslocalización construyendo, desde la precariedad (término que adquiere fortaleza), otras posibilidades. En uno de los pasillos, la obra Dólares-Rapto Paintants, de Fabián Marcaccio, refiere a violencias pasadas de la historia argentina, a la relación vida-cuerpo-dinero, en un objeto que propone nuevas lecturas a la luz de la actualidad.

Diego Bianchi, Caleidoscopio, 2016.
Adriana Rosenberg, presidenta de Proa, recuerda que una de las líneas de la institución es “visibilizar piezas que por su complejidad quedan de alguna manera ausentes de la escena, ajenas al público”. Una de las que logra este objetivo de acercar y generar la oportunidad de ser más vista es El teatro de la desaparición, de Adrián Villar Rojas, que fue presentada en 2017 en la terraza del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Son algunas de las impactantes partes de un conjunto escultórico, cuyo aspecto blanquecino de polvo involucra la percepción del paso del tiempo. El artista tomó obras de arte de la colección y las replicó proponiendo una “mezcla” de figuras, objetos y mobiliario capaz de modificar su inscripción y jerarquía dentro de la historia del arte. Así configura otro orden en una escena teatral/bacanal, entre la historia y el mito.

Lemus destaca el rol de las colecciones privadas al adquirir piezas de estas características, en la medida en que actúan “como un puente que permite que las obras circulen, se activen y encuentren nuevas formas de resonar en la mirada de los públicos”.

Pablo Accinelli. Donde quieras que estés, 2010. (Fundación Proa)
La expo dentro de la expo
En el último piso hay un conjunto de producciones con la curaduría del artista Diego Bianchi. La museografía difiere al proponer espacios cuyos muros presentan aperturas que los comunican visualmente permitiendo advertir las estructuras internas. Bianchi disecciona el espacio y expone su armazón. Una propuesta congruente con las obras seleccionadas, en las cuales el cuerpo es un tópico fundamental en formas segmentadas, contorsionadas y con materiales que las vinculan a la estética trash.

En las piezas realizadas por Bianchi, objeto, cuerpo, arte y espacio se articulan a partir de lo descartado y disfuncional en una imagen intensa y cuestionadora. Aparece la ironía, al igual que en la silla icónica lijada hasta convertirla en esqueleto, de Paula Castro. La vestimenta de tela cosida y chapa del artista boliviano Andrés Bedoya oscila entre la fragilidad y la armadura proponiendo un cuerpo atravesado por avatares históricos. En similar sintonía encontramos la escultura de Nicanor Aráoz.

Fundación Proa
La artista estadounidense Patricia Ayres construye una corporalidad sometida al poder (religioso, militar, social). En tanto, el gesto sensorial del mordisco se corporiza en el objeto en yeso de Dolores Furtado. En esta parte de la exposición se encuentran obras de artistas fundamentales del arte argentino como Eduardo Costa y Marcelo Pombo. Se destacan las de Pablo Accinelli, Federico Cantini, Jimmie Durham, Fernanda Gomes, Estefanía Landesmann, Lynn Hershman Leeson, Mariana López, Tomás Maglione, Damián Ortega y Dan Perjovschi.

¿Qué aporta el arte en este momento? Es una de las preguntas que surge con fuerza al finalizar el recorrido. Reflexión, compromiso (¿o involucramiento?) en los grandes temas que inciden también en lo cotidiano. Sensibilidad, nuevas interacciones, mientras se transita un tiempo de inquietud y de transformaciones, cuyas consecuencias no terminan de vislumbrarse. En este contexto, el arte ausculta el mundo, asume un rol de guía y ensaya posibilidades de reconstrucción. Nada menos.
- El orden imposible del mundo
- Lugar: Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929.
- Horario: mié. a dom. de 12 a 19.
- Fecha: hasta el 1 marzo.
- Entrada: general, $6000.
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Título: PROA reúne obras de gran escala que salen de los depósitos al espacio público
Autor: Belén Papa Orfano
Fecha: 26/01/2026
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PROA reúne obras de gran escala que salen de los depósitos al espacio público
- Fundación PROA presenta El orden imposible del mundo, una exhibición curada por Francisco Lemus.
- La muestra reúne obras monumentales que se apropian de las salas como forma de resistencia frente a un mundo inestable.
- Muchas de las piezas provienen de grandes colecciones privadas y rara vez se exhiben por su escala.
El orden imposible del mundo se puede visitar en Fundación PROA. Foto: gentileza PROA.

Belén Papa Orfano

26/01/2026 10:01
Obras que se apropian del espacio por su monumentalidad se exhiben en Fundación PROA bajo la curaduría de Francisco Lemus. El orden imposible del mundo reúne un conjunto de trabajos que se despliegan y apoderan de las salas como forma de resistencia: en tiempos de cambio, las grandes piezas de arte se aferran al territorio para permanecer.

El orden imposible del mundo se puede visitar en Fundación PROA. Foto: gentileza PROA.
Las obras exhibidas forman parte en su mayoría de grandes colecciones privadas que muchas veces, por el tamaño de éstas, quedan en depósitos y pocas veces ven la luz. Entre los acervos más importantes que prestaron obra para esta exhibición figuran las colecciones Balaz, Oxenford y Cherñajovsky.

“Muchas obras de gran formato están en los cajones de las colecciones, son todas obras que no están en las casas de los coleccionistas, pero que ellos van comprando y nos pareció que es un gran homenaje reconocerles ese gesto de colaboración con los con los artistas”, sostiene la directora de PROA, Adriana Rosenberg.
Obras de depósitos
Pero detrás de la idea de sacar a la luz obras de depósitos estaba también el pensamiento de Lemus, uno de los curadores más prolíficos de su generación.

El orden imposible del mundo se puede visitar en Fundación PROA. Foto: gentileza PROA.
“Nuestra idea era pensar cómo el arte contemporáneo también es un laboratorio para pensar la cultura, para pensar el mundo y cómo el mundo actual, con tantas transformaciones políticas, sociales, económicas, implica un desafío al momento de generar una estabilidad o generar un orden. Y vimos cómo los artistas de diferentes generaciones, pero activos desde los últimos veinte años aproximadamente, están implicados en generar una poesía, generar una imagen sensible de esas transformaciones o de esa inestabilidad que nos brinda el mundo y nuestra vida cotidiana”, explica el curador.

Las obras se agrupan a lo largo de cuatro salas con pocos hilos conductores en cada una de ellas, una operación adrede para darle la libertad al visitante a que proponga sus propias clasificaciones. Sin embargo, comparten algunos elementos como las instalaciones de Martín Legón, La fenomenología, y Any Moment Now… (Spring) de Valeska Soares donde el tiempo y el archivo son abordados no como algo pasado e inmutable, sino como un espacio en movimiento que habilita nuevas lecturas del pasado y del presente.

En una segunda sala las obras seleccionadas por Lemus se pueden leer como una ocupación de la vía pública. El espacio se ordena a partir de la instalación de la brasileña Rivane Neuenschwander At a Certain Distance (Public Barriers), inspirada en las barreras urbanas que aparecen en la vía pública ya sea para impedir el paso a una propiedad privada o como protección ante una obra en construcción.

Cada vez que se emplaza la obra adquiere un nuevo diseño modificando el andar de las personas o proponiendo recorridos por los espacios de exhibición. A Neuenschwander la rodean obras de Amalia Pica, Elena Dahn –una obra sin título con la que inició su serie de performances donde el látex se expande y cubre paredes a partir de los movimiento de su cuerpo– y Juane Odriozola.

El orden imposible del mundo se puede visitar en Fundación PROA. Foto: gentileza PROA.
En tercer lugar, la joya de la corona: PROA trae a La Boca Teatro de la desaparición, el proyecto escultórico que Adrián Villar Rojas exhibió durante un año en el rooftop del Met Museum de Nueva York y que hoy es parte de la colección Balanz.
Un año investigando
El artista trabajó un año investigando las colecciones del museo, observando el origen de cada pieza patrimonial y reparando en aquellas que eran de difícil catalogación, tanto que a veces quedaban en el limbo de los inventarios. El Met confió en Villar Rojas y le permitió realizar calcos de algunas de esas obras para producir esculturas híbridas, mezclando cuerpos, fragmentos, utensilios y piezas de distintas épocas y culturas.

“En la conversación con Adrián, –recordó Lemus– él me señaló fuertemente que el subtexto es cierta crítica institucional a este museo enciclopedista universal. Es por eso que se combinan obras con artefactos culturales de todos los orígenes, donde conviven también lo contemporáneo con el pasado”.

El orden imposible del mundo se puede visitar en Fundación PROA. Foto: gentileza PROA.
Por último, PROA y Lemus invitaron a Diego Bianchi para curar y diseñar la cuarta y última sala de la exhibición. El artista rompió con la idea de cubo blanco, incorporó paneles con pasadizos, rompió durlocks y hasta por momentos limitó el espacio de circulación. Creó una pequeña exhibición dentro de otra al invitar a distintos artistas a que sus trabajos dialoguen con los propios hasta caer en la falsa ilusión de que se trata de obras todas realizadas por el mismo Bianchi.

Aquí la monumentalidad queda atrás y se exhiben objetos y esculturas de pequeño y medio tamaño, hechas con materiales urgentes y cotidianos, algunas con técnicas con casi un siglo de antigüedad, como el collage y el ready made, pero que siguen tan vigentes en la actualidad.

El orden imposible del mundo se puede visitar en Fundación PROA (Av. Don Pedro de Mendoza 1929), de miércoles a domingo, de 12 a 19, hasta marzo 2026.

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Título: Recomendados fin de semana
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Fecha: 16/01/2026
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Título: Qué hacer en Buenos Aires este fin de semana, 50 planes para disfrutar del viernes 9 al domingo 11 de enero, con recitales, teatro, cine, streaming, muestras y gratis
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Fecha: 08/01/2026
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Qué hacer en Buenos Aires este fin de semana, 50 planes para disfrutar del viernes 9 al domingo 11 de enero, con recitales, teatro, cine, streaming, muestras y gratis

Desde teatros y estadios hasta el sillón de casa: planes para todos este finde en la ciudad y centros de veraneo.

Este viernes, sábado y domingo hay una gran oferta de recitales, obras y películas.

Roberto Moldavsky vuelve al Teatro Apolo con un nuevo espectáculo lleno de humor. Foto Juano Tesone
Redacción Clarín

09/01/2026 06:01/ Actualizado al 09/01/2026 08:50
Este fin de semana hay buenas propuestas de recitales, teatro, cine, streaming y muestras. Los shows incluyen figuras locales de diferentes estilos musicales.
Música
Christie Dashiell Sextet

Christie Dashiell vuelve a Buenos Aires para cuatro fechas en Bebop. Foto de prensa
Regresa una de las cantantes de jazz revelación de los últimos tiempos, dos veces nominada al Grammy. En 2025 su ascenso alcanzó un nuevo hito con la nominación por el álbum colaborativo We Insist 2025!. Se presentará en el marco del Summertime, 3° Festival de Jazz de Verano junto a la legendaria baterista y compositora Terri Lyne Carrington. Cantará junto a grandes músicos locales como Mariano Loiacono, Sebastian Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Bayugar. Viernes y sábado a las 20 y 22:30 en Bebop Club, Uriarte 1658.

Festival Refresco XL

Llega la primera entrega del año del encuentro que entra en su cuarta temporada. Habrá 12 artistas en una misma noche, con un escenario principal y una sala electrónica con los mejores DJs. Tocarán Peligrosos Gorriones, Nina Suárez, Shaman Herrera, Utah, Tobogán Andaluz, F9, Niños Envueltos, Sergio Rotman y más. Viernes desde las 20 y hasta las 5am en Niceto Club, Niceto Vega 5510.

Ciro y Los Persas

El grupo Ciro y Los Persas arranca su temporada 2026 en Punta del Este con un show especial. Foto: Fernando de la Orden
Para celebrar su cumpleaños, Andrés Ciro Martínez dará un show especial con su popular banda de rock en el marco casi intimista del clásica sala de Punta del Este, un marco ideal para ver a un grupo que habitualmente se presenta en grandes estadios. Domingo a las 21:30 en Medio y Medio, Punta Ballena.

Pimpinela

Joaquín Galán y su hermana Lucía. Foto de prensa
El dúo de los hermano Joaquín y Lucía Galán empieza su gira Noticias del Amor Tour 2026 con un gran show de temporada de verano. Repasarán sus grandes éxitos con el formato de un noticiero de televisión. Sábado a las 21 en Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata.

Kermesse Redonda

La Kermesse Redonda. Foto de prensa
Nueva "misa" del grupo integrado por varios ex integrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que acaba de cumplir diez años de actividad con un repertorio dedicado a repasar los mejores temas de la legendaria banda. Están "Semilla” Bucciarelli, Sergio Dawi, Tito Fargo y Hernán Aramberri, entre otros. Sábado a las 21 en Plaza de la Música, Constitución y Ortega y Gasset, Mar del Plata.

Festival Bum Bum 2026

Nueva edición del encuentro cumbre de referentes nacionales e internacionales del cuarteto, cumbia y reggaetón, con La Mona Jiménez, Myke Towers, Major Lazer Soundsystem, Diplo, Luck Ra, El Loco Amato, La Joaqui, Lauty Gram y DJ Alan Gómez. Sábado a las 21 en Playa Norte Estadio Mario Alberto Kempes, Córdoba.
Teatro
Salud, Moldasky y amor

El nuevo show del popular cómico, con un abanico de temas que abarcan el humor político, los viajes en familia, los cambios que genera la edad y lo difícil que es adaptarse a las nuevas tecnologías. Con Roberto Moldasky. Viernes, a las 21.30; sábado, a las 20 y 22 y domingo, a las 20, en el Teatro Apolo, Corrientes 1372. Entrada $60.000.

Empieza con D, siete letras

Eduardo Blanco en la obra escrita por Cecilia Monti y Juan José Campanella.
Una comedia romántica que trata sobre qué significa empezar de nuevo en la vida. En la sala de espera de un consultorio dental, dos personas chocan de la manera más inesperada. Miranda Delgado, una profesora de yoga, en sus 30, verborrágica, carismática y con un humor afilado y Luis Cavalli, un médico retirado, en sus 60, viudo y todavía buscan el manual de instrucciones de un nuevo mundo. Entre risas, ironías y momentos profundamente humanos, su relación se convertirá en una montaña rusa emocional, con el amor y el humor como protagonistas. Con Eduardo Blanco, Victoria Almeida y elenco. Dirección: Juan José Campanella. Viernes, a las 20; sábado, a las 19 y 21.30 y domingo, a las 19, en Politeama, Paraná 353. Entradas $50.000.

Ellas son tango

Un viaje musical y emocional que rinde homenaje a las mujeres que marcaron el compás del género y transformaron el tango para siempre. Tita Merello, Libertad Lamarque, María Nieves y Nelly Omar son las homenajeadas por cuatro artistas actuales que se ponen en su piel no sólo a través de la música, sino también de relatos íntimos de cada una de ellas. Con Andrea Ghidone, Marisol Otero, Julia Calvo y Anita Martínez, además del cantor Chino Laborde. Viernes y sábado, a las 21 y domingo, a las 20, en el teatro Astral, Corrientes 1639. Entradas desde $30.000.

Vamos los pibes

Tres amigos de toda la vida sin demasiados recursos están dispuestos a todo para ayudar a otro amigo que quedó sordo. Conseguir un audífono es la llave de la esperanza pero la lista de espera es larga y el tiempo a los ochenta y tantos escasea. Con Antonio Grimau, Osvaldo Laport y elenco. Dirección: Federico Palazzo. Viernes. A las 20; sábado, a las 19.30 y 21.30 y domingo, a las 19.30, en Multiteatro, Corrientes 1283. Entradas $48.000.

Habitación Macbeth

Pompeyo Audivert actúa y dirige en "Habitación Macbeth". Foto de prensa
A través del cuerpo de un actor, encontrado en la fosa del teatro, las brujas fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia para el goce, el deleite y la catarsis metafísica Hécate, conocido vulgarmente como el público. Actuación y dirección de Pompeyo Audivert. Sábado, a las 18 y domingo, a las 21.15, en el Teatro Metropolitan, Corrientes 1343. Entradas desde $32.000.

Druk

Cuatro amigos, profesores de un mismo colegio secundario, llevan vidas monótonas y sin sobresaltos. En una cena, uno recuerda una curiosa teoría que postula que los humanos nacen con un déficit de alcohol del 0,5%, de modo que para funcionar de manera óptima sería necesario tomar esa cantidad de alcohol todos los días. Deciden entonces poner esa tesis a prueba. Con Pablo Echarri, Osqui Guzmán y elenco. Dirección: Javier Daulte. Viernes, a las 20.15; sábado, a las 19 y 21 y domingo, a las 19, en el Metropolitan, Corrientes 1343. Entradas desde $43.000.

Viuda e hijas

Una herencia inesperada les cae como un rayo del cielo a una madre y sus dos hijas. Podría ser una solución a una parte de sus vidas, el problema radica en que hay ciertas condiciones para poder recibirlo y es hablar con sinceridad descarnada. Además, hay un cuarto heredero que nadie conoce. Con Nora Cárpena, María Valenzuela y elenco. Dirección: Héctor Díaz. Viernes, a las 20; sábado, a las 20 y 21.45 y domingo, a las 20, en el teatro Multitabaris, Corrientes 831. Entradas desde $48.000.

Cuestión de género

Una comedia sobre el amor incondicional pero también sobre las condiciones inconfesables que nos planteamos a la hora de amar. Una diseñadora elegante y exitosa recibe el resultado negativo de un examen médico; al momento de compartir la noticia con su esposa desde hace 30 años, aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Con Moria Casán, Jorge Marrale y elenco. Dirección: Nelson Valente. Viernes, a las 20, sábado, a las 20.30 y domingo, a las 19.15, en el Metropolitan, Corrientes 1343. Entradas desde $43.000.

Experience Evita

Un viaje emotivo a través de la fascinante y controvertida vida de Eva Duarte. Su infancia, sus sueños, su pasión, su gloria y el dolor de su renuncia. La obra entrelaza la narrativa con imágenes de archivo y objetos que pertenecieron a ella. Con Flora Ferrari. Dirección: Martín Alomar. Domingo, a las 19, en Perón Perón, Bolívar 813.

Mar del Plata

La ballena

Charlie es un hombre atrapado por las decisiones del pasado y el anhelo de redención. Una compleja amiga le ofrece apoyo y comprensión, pero que también desafía sus elecciones y lo confronta con la dura realidad de su situación. Su ex mujer que refleja los ecos de un amor perdido y heridas sin cerrar, y el dolor de una hija que busca respuestas y conexión en el medio del caos emocional. Inspirado en la famosa película con Brendan Fraser. Con Julio Chávez, Laura Oliva y elenco. Dirección: Ricky Pashkus. Viernes y sábado, a las 21, en el teatro Tronador, Santiago del Estero 1746, Mar del Plata. Entradas desde $22.000

Pretty Woman

Una prostituta que trabaja con su compañera de piso conoce a un millonario con quien crea una conexión inmediata. Después de la primera noche, él le pide que lo acompañe durante una semana a diferentes reuniones en un ambiente de exclusiva clase alta y viven experiencias cambiarán sus vidas para siempre. Con Florencia Peña y Juan Ingaramo. Dirección: Ricky Pashkus. Viernes, sábado y domingo, a las 21.30, en el Teatro Mar del Plata, Av. Pedro Luro 2335, Mar del Plata. Entradas desde $25.000.

TOC TOC

La comedia más obsesiva escrita por el talentoso Laurent Baffie. Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones. Con Diego Pérez, Gabriela Grinblat y elenco. Dirección: Lía Jelín. Viernes, sábado y domingo, a las 21.15, en el teatro Bristol, Av. Santa Fe 1751. Mar del Plata. Entradas desde $35.000.

La cena de los tontos

Gustavo Bermúdez, Martín Bossi y Laurita Fernández: Foto gentileza: Movilpress
Un grupo de amigos organiza cenas semanales donde cada uno lleva como invitado a alguien a quien consideran un tonto para burlarse de él. Sin embargo, los planes de uno de los participantes se desmoronan cuando invita a alguien que es un hombre ingenuo pero encantador que termina desatando una serie de hilarantes y desafortunadas situaciones que transforman la vida de todos. Con Martín Bossi, Laurita Fernández y Gustavo Bermúdez. Dirección: Marcos Carnevale. Viernes, sábado y domingo, a las 21, en el teatro Neptuno, Santa Fe 1751, Mar del Plata. Entradas desde $35.000.

El secreto

Humor, intriga y giros inesperados en esta historia de una pareja que acaba de jubilarse y vive en un elegante departamento y aunque su vida parece tranquila entre pequeñas discusiones y rutinas, un secreto sale a luz y cambia todo. Con Ana María Picchio y Gerardo Romano. Dirección: Manuel González Gil. Viernes, sábado y domingo, a las 21, en el teatro Atlas, Av. Luro 2289, Mar del Plata. Entradas desde $42.000.

Villa Carlos Paz

Corto-Circuito

Una comedia de actualidad que gira en torno de la inteligencia artificial y plantea una pregunta clave: ¿Hasta dónde puede avanzar la tecnología sin reemplazar los vínculos humanos? Con Viviana Saccone, Yayo Guridi y elenco. Dirección: Diego Ramos. Viernes, a las 22, sábado, a las 21.30 y domingo, a las 22, en el Teatro del Lago, Belgrano 81, Villa Carlos Paz. Entradas desde $30.000.

El cuarto de Verónica

Una escena de "El cuarto de Verónica", con Silvia Kutika, caracterizada, a la derecha. Foto Nacho Lunadei
Susan, una joven está cenando con su novio cuando una encantadora pareja de ancianos se les acerca por el parecido de Susan con Verónica, una joven fallecida hace mucho tiempo en el lugar donde trabajan como caseros. La pareja acompaña a los ancianos hasta la mansión para ver el retrato de Verónica y juzgar cuánto se parecen. Con Silvia Kutica, Fabio Aste y elenco. Viernes, sábado y domingo, a las 22, en el teatro Candilejas, Pasaje Niní Marshall 80, Villa Carlos Paz. Entradas desde $25.000.
Cine
El beso de la Mujer Araña

Jennifer Lopez y Tonatiuh en la adaptación al cine del musical de Broadway. Foto BF Paris
Adaptación del musical de Broadway. En una cárcel argentina, en 1983, un preso político y un homosexual comparten la misma celda. Con Diego Luna y Jennifer Lopez. Leé la crítica.

El beso de la Mujer Araña Regular. Musical / Drama. Estados Unidos, 2025. 128’, SAM 13. Título original: “Kiss of the Spider Woman”. De: Bill Condon. Con: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh, Bruno Bichir, Josefina Scaglione. Salas: Cinemark Palermo, Hoyts Unicenter, Cinépolis Recoleta, Pilar y Avellaneda, Showcase Belgrano, Norcenter, Haedo y Rosario.

Sung Song Blue: Sueño inquebrantable

Kate Hudson y Hugh Jackman, pareja y cantantes. Foto UIP
La vida de una pareja que hace tributo musical a Neil Diamond. Leé la crítica.

Sung Song Blue: Sueño inquebrantable Buena. Drama. Estados Unidos, 2025. 132’, ATP R y L. De: Craig Bewer. Con: Hugh Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson, Jim Belushi,Fisher Stevens. Salas: Cinemark Palermo, Hoyts Abasto y Unicenter, Cinépolis Recoleta, Avellaneda y Pilar, Showcase Belgrano, Norcenter, Quilmes y Rosario.

Familia en renta

Brendan Fraser, un estadounidense en Japón. Foto Disney
Un actor estadounidense que vive en Tokio consigue un curioso empleo interpretando personajes para personas en la vida real. Leé la crítica.

Familia en renta Buena. Comedia dramática. Japón / Estados Unidos, 2025. Título original: “Rental Family”. 110’, SAM 13. De: Hikari. Con: Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina, Akira Emoto. Salas: Hoyts Abasto y Unicenter, Cinemark Palermo, Cinépolis Recoleta, Houssay y Pilar, Showcase Belgrano, Norcenter, Haedo y Quilmes.

Primate
El mono con rabia.
En Hawaii, una familia tiene un mono, que se vuelve rabioso. Leé la crítica.

Primate Regular. Terror. Estados Unidos, 2025. 95’, SAM 16. De: Johannes Roberts. Con: Johnny Sequoyah, Troy Kotsur, Gia Hunter, Victoria Wyant. Salas: Hoyts Abasto, Dot y Unicenter, Cinemark Palermo, Cinépolis Recoleta, Houssay y Pilar, Showcase Belgrano, Norcenter, Haedo y Rosario.

Nouvelle Vague
Godard y Belmondo, en la ficción en blanco y negro de Linklater. Foto: Zeta Films
El director Richard Linklater reimagina cómo fue el rodaje de Sin aliento, la mítica película de Jean-Luc Godard, con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, que marcó el inicio de la Nueva ola francesa. Leé la crítica.

Nouvelle Vague Buena. Comedia dramática. Francia/ Estados Unidos, 2025. 106’, ATP L. De: Richard Linklater. Con: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard. Salas: Cinemark Palermo, Lorca, Atlas Patio Bullrich, Cinépolis Recoleta, Showcase Belgrano y Norcenter.

La empleada
Sydney Sweeney, empleada doméstica. Foto BF Paris
Una joven (Sydney Sweeney) consigue ingresar a trabajar como empleada doméstica en la casa de una familia de clase alta en Nueva York. Pero nada, ni nadie, es lo que parece ser. Leé la crítica.

La empleada Regular. Suspenso. Estados Unidos, 2025. Título original: “The Housemaid”. 131’, SAM 16. De: Paul Feig. Con: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Indiana Elle. Salas: Cinemark Palermo, Hoyts Abasto y Unicenter, Cinépolis Recoleta, Houssay, Pilar y Luján, Showcase Norcenter, Belgrano y Haedo.

Valor sentimental
Una historia intimista, camino al Oscar. Foto prensa
Un cineasta quiere regresar a filmar y desea hacerlo con una de sus hijas, de la que está apartado desde hace años. Premiada en el Festival de Cannes, y segura candidata al Oscar. Leé la crítica.

Valor sentimental Excelente. Drama. Noruega, 2025. Título original: “Affeksjonsverdi”. 133’, SAM 13. De: Joachim Trier. Con: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning. Salas: Cinemark Palermo, Cinépolis Recoleta, Showcase Belgrano, Haedo y Norcenter.

Anaconda
Jack Black, huyendo de la anaconda. Foto UIP
Jack Black y Paul Rudd son un cineasta y un actor fracasados que desean hacer la remake del filme con Jennifer Lopez. Comedia y algo de terror. Leé la crítica.

Anaconda Buena. Comedia /Acción. Estados Unidos, 2025. 99’, SAM 13. De: Tom Gormican. Con: Jack Black, Paul Rudd, Thandiwe Newton, Steve Zahn, Daniela Melchior, Selton Mello. Salas: Hoyts Abasto, Dot y Unicenter, Cinépolis Houssay, Avellaneda y Pilar, Showcase Norcenter, Haedo y Rosario.

Avatar: Fuego y cenizas
La tercera entrega de la saga, ya en los cines. Foto Disney
Jake, Neytiri y su familia serán acosados por el Avatar del coronel Quaritch y por una nueva malvada, Varang, de una tribu que se transforma en enemiga. Leé la crítica.

Avatar: Fuego y cenizas Muy buena. Aventuras / Ciencia ficción. Estados Unidos, 2025. 197’, SAM 13. De: James Cameron. Con: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Oona Chaplin, Stephen Lang, Kate Winslet. Salas: IMAX, Cinemark Palermo, Hoyts Abasto, Dot y Unicenter, Cinépolis Pilar y Avellaneda, Showcase Belgrano, Haedo y Rosario.

Bugonia
Emma Stone se rapó para la nueva de Yorgos Lanthimos. Foto UIP
Emma Stone vuelve a trabajar con el director de La favorita y Pobres criaturas, ahora interpretando a una CEO de una empresa farmacéutica raptada por dos paranoicos que creen que es una alienígena que desea conquistar el mundo. Leé la crítica.

Bugonia Buena. Comedia negra. Reino Unido / Canadá, EE.UU., 2025. 118’, SAM 16. De: Yorgos Lanthimos. Con: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Alicia Silverstone, Stavros Halkias. Salas: Cinemark Palermo, Showcase Belgrano, Norcenter y Haedo.

Zootopia 2
Nick Wilde y Judy Hopps, compañeros policías en la secuela del éxito. Foto Disney
La conejita y el zorro regresan como policías, para desentrañar un secreto de Zootopia. Leé la crítica.

Zootopia Buena Comedia de animación. Estados Unidos, 2025. 108’, ATP. De: Jared Bush y Byron Howard. Con las voces de: Jason Bateman, Ginnifer Goodwin, Ke Huy Quan. Salas: Cinemark Palermo, Hoyts Abasto, Dot y Unicenter, Cinépolis Recoleta, Avellaneda, Merlo y Pilar, Showcase Belgrano, Norcenter, Haedo y Rosario.

Wicked: Por siempre
Cynthia Erivo y Ariana Grande. Foto UIP
El segundo acto del exitoso musical, que revisiona lo que no se sabía de El Mago de Oz. Ariana Grande y Cynthia Erivo cantan nuevas canciones, que no estaban en la obra original. Leé la crítica.

Wicked: Por siempre Muy buena. Musical. Estados Unidos, 2025. 137', ATP. De: Jon M. Chu. Con: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey. Salas: Showcase Haedo Norcenter.
Series y películas en el streaming
Machos Alfa

Estreno de la cuarta temporada de la exitosa serie española en la que cuatro amigos debaten y viven temas como la masculinidad moderna, la paternidad, la fe y el amor en tiempos de inteligencia artificial.

Llega la cuarta temporada de esta divertida serie española.
La comedia fue creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero, Daniel Deorador y Araceli Álvarez de Sotomayor exclusivamente para Netflix. Actúan Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero. Desde el viernes en Netflix.

El tiempo de las moscas

Carla Peterson y Nancy Duplaá protagonizan la serie argentina sobre dos ex presidiarias que tratan de rehacer su vida. Con algo de torpeza, intentarán ser detectives de su propia vida en un camino lleno de engaños y peligros.

Carla Peterson y Nancy Dupláa en la serie basada en dos libros de Claudia Piñeiro.
La producción de Netflix está basada en la novela del mismo nombre de Claudia Piñeiro, que a su vez retoma la historia de Inés, la recordada protagonista del libro Tuya. El drama criminal fue dirigido por Ana Katz y Benjamín Naishtat. En Netflix desde el jueves 1°.

The Pitt

Llega la segunda temporada de la serie creada por R. Scott Gemmill y protagonizada por Noah Wyle. Los episodios se proponen ofrecer una mirada realista y cruda de los desafíos que enfrentan los trabajadores de la salud en la actualidad. La historia está contada a partir de historias de profesionales de un hospital moderno en Pittsburgh, en los Estados Unidos. Además de Wyle, también actúan Patrick Ball, Katherine LaNasa y Supriya Ganesh. Disponible en Max.

Gente que conocemos en vacaciones

La comedia, una de las apuestas fuerte de Netflix para 2026, está protagonizada por Emily Bader y Tom Blyth
Poppy y Alex son grandes amigos. Ella es muy espontánea y sigue sus instintos. Él, en cambio, necesita planificar cada paso de su vida. Después de varios años de viajar juntos, ellos se preguntarán si pueden ser algo más que amigos. La comedia, una de las apuestas de Netflix para 2026, está protagonizada por Emily Bader y Tom Blyth. La película está basada en la exitosa novela homónima de Emily Henry publicada originalmente en 2021. Desde este viernes en Netflix.

Oppenheimer

La plataforma de streaming pone en su catálogo a la gran triunfadora en los Premios Oscar 2024, que se llevó siete estatuillas, incluyendo las categorías más importantes como Mejor película y Mejor director. El filme narra episodios clave de la vida del físico teórico J. Robert Oppenheimer, conocido como el “padre de la bomba atómica”, y se concentra en su rol como director del Proyecto Manhattan durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se desarrolló la primera arma nuclear. Disponible en Netflix.

Muestras

Monet Inmersivo

Una experiencia multimedia inmersiva en la que surge la genialidad del padre del impresionismo, Claude Monet. A través de la tecnología se podrá adentrar en sus obras más conocidas y vivir una experiencia multisensorial única, acompañada por una música envolvente y una narración que nos recuerda la vida y obra del artista. Proyecciones en 180 grados que cobran vida fuera de los marcos y transforman cada superficie en un lienzo vibrante y dinámico. Viernes, sábado y domingo, de 10 a 20, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Cerrito 628.

Pop Brasil

Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s puede verse en el Malba. Foto: Alejandro Guyot, gentileza Prensa del Malba.
Organizada por la Pinacoteca de San Pablo la muestra está dedicada al arte innovador y radical de los artistas brasileños de los años '60 y '70 con obras de Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Rubens Gershman, Wanda Pimentel y Wesley Duke Lee, entre otros. Un conjunto representativo de 120 piezas que dejan en evidencia la radicalidad con la que estos artistas se involucraron en la vida cotidiana de Brasil. Viernes, sábado y domingo, de 12 a 20, en el Nivel 2, del Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415.

El orden imposible del mundo

Una exposición que reúne a 26 artistas de la escena contemporánea. En un mundo saturado de imágenes, la muestra propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que por su monumentalidad se apropian del espacio. Exponen Nicanor Aráoz, Paula Castro, Elena Dhan, Jimmie Durham, Dolores Furtado, Eduardo Costa, Kati Horna, Amalia Pica, Tomás Maglione y Valeska Soares, entre otros. Viernes, sábado y domingo, de 12 a 19, en las Sala 1, 2 y 3 de la Fundación PROA, Pedro de Mendoza 1929.

Valerie Brathwaite: Un propio andar fluyente

La exposición reúne cuarenta obras, entre dibujos y esculturas, que recorren la trayectoria de la artista de Trinidad Tobago desde los años '70 hasta la producción reciente. Incluye obras sobre papel y un conjunto de esculturas blandas con una profunda mirada femenina de raíz ecológica. Viernes, sábado y domingo, de 12 a 20, en el Nivel 1 del Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415.

Tercer Ojo

Más de 220 obras del arte latinoamericano; una muestra que propone el despliegue de un acervo en transformación y que ilumina momentos clave del arte en la región, con obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsilia do Amaral, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Roberto Matta y Antonio Berni, entre otros. Viernes, sábado y domingo, de 12 a 20, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415.
Gratis
Ana Cortés y Héctor Romero

Puro flamenco con la cantaora Ana Cortés y el guitarrista Héctor Romero y un repertorio en el que las canciones andaluzas junto con coplas españolas dan un cálido entorno flamenco a esta propuesta. Domingo, a las 18, en el Patio Colonial de la Casa del Virrey Liniers, Bolívar 462. Entrada gratuita.

Ciencia y fantasía, Egiptología y egiptofilia en la Argentina

La muestra Ciencia y fantasía, Egiptología y egiptofilia en la Argentina, con curaduría de Sergio Baur y José Emilio Burucúa, refleja el interés histórico que despierta esta antigua civilización. Más de 180 piezas exhibidas por primera vez en la Argentina entre sarcófagos auténticos, papiros, estatuillas y máscaras funerarias, figuras, calcos de esfinges y bustos, vasijas, amuletos y piedras talladas con jeroglíficos junto con un vasto corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías. Viernes, de 11 a 19.30 y sábado y domingo, de 10 a 19.30, en el Pabellón de Exposiciones Temporarias del Museo de Bellas Artes, Av. Libertador 1473.

Generación Beta: Al otro lado del océano

Una muestra de la artista Franzi Kreis de 20 videos entrevistas que forman parte del proyecto Generación Beta, además de fotografías y QRs a través de las cuales se accede a la historia de vida de esta artista. Viernes, sábado y domingo, de 15 a 20, en el cuarto piso de la Casa del Bicentenario, Riobamba 985.

Carlos Gorriarena. Retrato de un momento

Una exposición, curada por Gabriela Naso, permite apreciar a partir de 30 obras distintas etapas de la producción de Carlos Gorriarena (1925-2007), desde sus pinturas cercanas al informalismo de los años sesenta hasta sus trabajos más reconocibles en los que la figura humana prevalece como elemento central. Viernes, de 11 a 19.30 y sábado y domingo, de 10 a 19.30, en el primer piso del Museo de Bellas Artes, Av. Libertador 1473.

Dalila Puzzovio: Autorretrato

La muestra de Dalila Puzzovio, en el Museo de Arte Moderno Buenos Aires. Foto: Juano Tesone
Una muestra de las obras más emblemáticas, así como un vasto archivo documental con material inédito: fotografías y registros de obras clave del arte argentino. Una exposición retrospectiva que presenta a Puzzovio como una artista de actualidad, cuyo trabajo con el cuerpo, con la moda, y la identidad anticipó debates contemporáneos acerca del papel de la mujer en la sociedad. La curaduría estuvo a cargo de Pino Monkes y Patricio Orellana. Viernes, sábado y domingo, de 11 a 20, en el Museo de Arte Moderno, San Juan 350.

Arquitectura Onlife

Segunda edición de El amor puede funcionar, con una muestra que invita a reflexionar sobre cómo la arquitectura construye experiencias que atraviesan lo tangible y lo digital. Tres miradas de este proceso: Murelio (Mauro Muñoz), Rodrigo Santa María y Arquitectura Anónima (Rodrigo Báscolo y Benjamín Martínez). Viernes, sábado y domingo, a partir de las 19, en Ventana Galería, Alvarez Thomas 50.

Rocambole y El jardín de los fantasmas

Rocambole, el nombre artístico de Ricardo Cohen. Foto Marcelo Carroll
Ricardo Cohen, más conocido como Rocambole, exhibirá una selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica de su autoría. Pinturas, acuarelas y obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota. Viernes de 12 a 21 y sábado y domingo, de 11 a 21, en las Salas 13 y 14 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

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Título: Fundación Proa: una plataforma crítica entre el Riachuelo y el mundo
Autor: Redacción exibart latam
Fecha: 05/01/2026
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Fundación Proa: una plataforma crítica entre el Riachuelo y el mundo

Charlas y debates
de Redacción exibart latam

Fundación Proa , barrio de La Boca, Buenos Aires
Ubicado en la Vuelta de Rocha, en el corazón de La Boca, Fundación Proa se ha consolidado como una de las instituciones más singulares del ecosistema cultural argentino. No es solo un museo: es una plataforma de pensamiento, exhibición y debate que desde hace más de dos décadas articula una conversación sostenida entre el arte contemporáneo internacional y los contextos locales, sin caer en la tentación del exotismo ni en el didactismo superficial.

Proa ocupa un edificio que dialoga con su entorno portuario sin mimetizarse. La arquitectura —sobria, funcional, abierta— funciona como un dispositivo curatorial en sí mismo. Desde sus terrazas, el Riachuelo aparece no como postal turística sino como recordatorio de las capas sociales, industriales y simbólicas que atraviesan a Buenos Aires. Esa tensión entre paisaje, historia y contemporaneidad atraviesa la programación del museo y constituye uno de sus mayores aciertos.

Fundación Proa

Works – Exhibiciones | Fundación PROA
A diferencia de otras instituciones privadas de la ciudad, Proa ha apostado históricamente por exposiciones de alto rigor curatorial, muchas veces arriesgadas, que introdujeron en Argentina nombres y debates clave del arte moderno y contemporáneo. Desde grandes figuras del siglo XX hasta prácticas conceptuales, políticas y tecnológicas del presente, la institución ha sabido construir un archivo vivo de exposiciones que no buscan el impacto inmediato, sino la sedimentación crítica.

le vieux pont Avellaneda sur le Riachuelo, La Boca
Uno de los rasgos más interesantes de Proa es su vocación pedagógica entendida en sentido amplio, una concepción del museo como espacio de alfabetización visual y política: conferencias, ciclos de cine, publicaciones y actividades públicas acompañan las muestras, expandiendo la experiencia expositiva hacia el pensamiento crítico.

La relación con el barrio de La Boca es otro punto central. Aunque inevitablemente atraviesa tensiones —gentrificación, turismo cultural, desigualdad—, Proa no se presenta como una cápsula aislada. Su programación y su presencia territorial buscan, con mayor o menor éxito, inscribirse en una trama social compleja, marcada por la historia migrante, obrera y artística del barrio. Esa fricción es productiva: obliga a repensar el rol de las instituciones culturales privadas en contextos urbanos atravesados por profundas asimetrías.

En el panorama latinoamericano, Proa funciona como un nodo estratégico. Su capacidad de diálogo con instituciones internacionales, curadores y artistas de distintas geografías la posiciona como un interlocutor válido fuera de Argentina, pero sin renunciar a una mirada situada. En tiempos de homogeneización curatorial global, esa posición intermedia —ni periférica ni hegemónica— resulta especialmente valiosa.

Any Moment Now…. (Spring), Valeska Soares
The Theater of Disappearance. Exhibition at Metropolitan Museum NYC now in Fundación PROA

Exhibiciones actuales – Exhibiciones | Fundación PROA
Fundación Proa no promete experiencias inmersivas ni relatos complacientes. Propone, en cambio, una relación exigente con el arte y con el contexto. Y en esa exigencia reside su relevancia: la de un museo que entiende al arte contemporáneo no como decoración del presente, sino como una herramienta crítica para pensarlo.

Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, Buenos Aires, Argentina

Horarios
Miércoles a domingos – 12 a 19h
Visitas guiadas – 15 y 17h

Entradas
Miércoles: sin cargo
–
Jueves a domingos
General: $6000
Estudiantes, docentes y jubilados: $4000
Menores de 12: sin cargo

https://proa.org/esp/

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Título: Última exposición del 2025 en Proa: "El orden imposible del mundo - Arte Contemporáneo"
Autor: Laura Feinsilber
Fecha: 05/01/2026
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Última exposición del 2025 en Proa: "El orden imposible del mundo - Arte Contemporáneo"

Por Laura Feinsilber
Las obras pertenecen a las colecciones Balanz, Oxenford, Brown, Diefenbach y Cherñajovsky.

La muestra se puede ver en Pedro de Mendoza 1929 (CABA), miércoles a domingos de 12 a 19hs.

“El orden imposible del mundo - Arte contemporáneo” se exhibe en Proa bajo la curaduría de Francisco Lemus hasta marzo del 2026.
Dar forma a lo inestable: el arte contemporáneo frente a un mundo que no deja de cambiar
Instalaciones, obras de gran formato, proyectos efímeros ponen en diálogo universos estéticos diversos, propone una reflexión sobre el arte contemporáneo como espacio donde el deseo de dar forma al mundo se convierte en un modo de compensar su constante mutación.

Las obras pertenecen a las Colecciones Balanz, Oxenford, Brown, Diefenbach, Cherñajovsky y entre los artistas convocados están Pablo Accinelli (1983), reside en San Pablo, con “Donde quieres que estés” , obra de 2010.

Cada letra del mensaje está impresa sobre rollos de papel de distinto tamaño, material frágil que parece sostenido por una fuerza. No se sabe quién es el destinatario de la frase pero los rollos están al borde del equilibrio.

La obra de Nicanor Aráoz “Sin título” es de 2011. Obra temprana en la que Aráoz, nacido en 1981, que toman referencia del comic realiza instalaciones, dibujos y esculturas. Recordamos una obra suya expuesta en el Moderno en 2020 “Sueño sólido”, todos objetos disímiles”, cuatro grandes piezas en latex, calcos de pinturas, objetos, una motocicleta, cadenas, una rockorola que emitía música electrónica.

Patricia Ayres, nacida en 1975, vive en Nueva York, crea esculturas envueltas en metros de elástico que dan lugar a formas corpóreas imponentes pero a la vez , frágiles. Según la artista , el elástico se emplea en la moda, en los ámbitos médicos y militar, aborda temas que van de la transgresión , al castigo, al confinamiento. Muchas de las piezas aparecen atadas con arneses, de hecho, un cuerpo marcado por heridas, lesiones, y otras formas de dominio.

Andrés Bedoya, (Bolivia, 1978), también gestor cultural, vive entre Bolivia y Nueva York. Su obra investiga el complejo de rituales, creencias y objetos de la región andina, a través de la introspección sobre su identidad. Aborda una narrativa sobre una ética artística de un segmento del pasado con tendencia a su extinción. Presenta “Vestimenta II” (2016), tela cosida, chapa metálica, asociada a la dureza industrial , la protección militar y la minería en la región. En palabras del artista: “no tengo interés en la pureza de nada La obra no es sobre la minería, es sobre la historia de la región. También investiga sobre el cuerpo, y los excesos del mundo contemporáneo.

Federico Cantini (Rosario, 1991) presenta “Zarpada” que en lenguaje coloquial se refiere a lo excesivo. Lo salvaje, tallas en madera, relieves en barro. Utiliza la violencia de herramientas como el hacha y el martillo para trabajar maderas de ciprés, Paula Castro (Buenos Aires, 1978) y “No me siento bien” obra realizada entre 2018y 2023 se basa en la silla “Monobloc” a la que lija hasta despojarla de su función.

Eduardo Costa figura sobresaliente del arte conceptual en Argentina presenta “Cuña blanca con objeto genitivo” (2009-2011)El término objeto genitivo remite a la gramática , término que reafirma las ideas conceptuales del artista.

Marcelo Pombo y “Michael y Yo” (1989), collage con ceniceros y fósforos transforma la figura del cantante en un objeto de culto personal, y emocional que desafía la alta cultura y la popular.

“The theater of disappearance” de Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980) provocó una gran conmoción cuando fue exhibida en la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York, que vimos en 2017.

Esta inmensa instalación semejaba un banquete con mesas dispuestas, figuras congeladas en gestos ambiguos. Villar Rojas trabajó con distintos departamentos del Museo que incluían patrimonio, arqueología, artes decorativas, más de cien piezas, réplicas del acervo. “El teatro de la desaparición” no significa destrucción sino transformación ya que reaparecen en un universo en el que se inscribe el tiempo y la memoria . Esta obra aún continúa conmoviéndonos.

Además de los artistas mencionados la muestra está integrada por Amalia Pica, Valeska Soares, Martín Legón , Juan Odriozola , Rivane Neuenschwander, Elena Dahn.

El curador de la muestra señala que el orden imposible del mundo se presenta “como un intento de hacer visible la inestabilidad, y agregamos, la incertidumbre de nuestra época”.

La muestra se puede ver en Pedro de Mendoza 1929 (CABA), miércoles a domingos de 12 a 19hs.

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Título: Mburucuya al día
Autor:
Fecha: 26/12/2025
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La Nación: 7 recomendados de arte y cultura para esta semana

26/12/2025 | 18 visitas

La agenda del jueves 25 al miércoles 31 de diciembre en Buenos Aires
Fotografía y dibujos en La Boca. Hasta el sábado se puede visitar en 1101 Foto Espacio (Gral. Daniel Cerri 1101) Biyina Klappenbach: el cuerpo crea imagen, con fotografías de Anatole Saderman. A modo de cierre hasta que reabra el 21 de febrero, el sábado 27 a las 12 del mediodía habrá proyecciones de dibujos animados en 35mm. Entrada gratis. Artesanías en la Casa Victoria Ocampo. El Fondo Nacional de las Artes inauguró Legados del hacer. Homenaje a Teresa Anchorena, una exhibición que reúne más de 60 piezas de su colección de artesanías y propone un recorrido por la diversidad de materiales, técnicas y saberes que conforman el patrimonio cultural argentino. La exposición es también un reconocimiento a la figura de quien se desempeñó como directora de Artesanías del organismo y fue impulsora de la iniciativa de exhibir este acervo al público. Hasta el 20 de febrero en Rufino de Elizalde 2831, de lunes a viernes de 11 a 19, con entrada gratisArte contemporáneo en Proa. En su nueva muestra colectiva, El orden imposible del mundo, Fundación Proa reúne obras de cuatro importantes colecciones que proponen encontrar en el caos nuevas maneras de pensar, conectar e imaginar. En Av. Don Pedro de Mendoza 1929), de miércoles a domingos, de 12 a 19; visitas guiadas a las 15 y 17. Jueves a domingos, entrada general: $6000; miércoles sin cargo.Rescate de una pionera. En la muestra Ideas correspondientes, 1964-1984, el Malba recupera obras pioneras de Margarita Paksa. Pone el foco en su trabajo con el cuerpo, la denuncia frente a las dictaduras y la experimentación con nuevas tecnologías. En Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, hasta el 16 de febrero. Entrada general, de jueves a lunes: $9000; miércoles: $4500.Nuevas muestras en Recoleta. En el cierre de un año de gran convocatoria de público, el centro cultural porteño inauguró cinco exposiciones en simultáneo: dos de grandes maestros, dos de jóvenes creadores y un tributo al universo del escritor Carlos Busqued. En Junín 1930, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 y sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.Cine post Navidad. Durante todo diciembre, Malba Cine (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) programa un ciclo retrospectivo para explorar la múltiples relaciones entre periodismo y cine. El viernes 26 y el sábado 27 habrá 4 funciones con 4 películas distintas, la programación completa se puede ver acá. Las entradas generales salen $6000 y para jubilados y estudiantes, $3000.Muestra en La Casa del Bicentenario. El 12 de diciembre inauguró Maggie Atienza Larsson. Obras 1988-2008, la exhibición que reúne más de 35 obras de la artista visual argentina, entre pinturas, objetos y collages: objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. En Riobamba 985, de miércoles a domingo de 15 a 20.

» Fuente: La Nación

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Título: 7 recomendados de arte y cultura para esta semana
Autor:
Fecha: 25/12/2025
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7 recomendados de arte y cultura para esta semana
La agenda del jueves 25 al miércoles 31 de diciembre en Buenos Aires

25 de diciembre de 2025

06:01

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LA NACION
Biyina Klappenbach x Anatole Saderman, en Fundación CIFHAGentileza Fundación CIFHA

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Fotografía y dibujos en La Boca. Hasta el sábado se puede visitar en 1101 Foto Espacio (Gral. Daniel Cerri 1101) Biyina Klappenbach: el cuerpo crea imagen, con fotografías de Anatole Saderman. A modo de cierre hasta que reabra el 21 de febrero, el sábado 27 a las 12 del mediodía habrá proyecciones de dibujos animados en 35mm. Entrada gratis.

Artesanías en la Casa Victoria Ocampo. El Fondo Nacional de las Artes inauguró Legados del hacer. Homenaje a Teresa Anchorena, una exhibición que reúne más de 60 piezas de su colección de artesanías y propone un recorrido por la diversidad de materiales, técnicas y saberes que conforman el patrimonio cultural argentino. La exposición es también un reconocimiento a la figura de quien se desempeñó como directora de Artesanías del organismo y fue impulsora de la iniciativa de exhibir este acervo al público. Hasta el 20 de febrero en Rufino de Elizalde 2831, de lunes a viernes de 11 a 19, con entrada gratis

Arte contemporáneo en Proa. En su nueva muestra colectiva, El orden imposible del mundo, Fundación Proa reúne obras de cuatro importantes colecciones que proponen encontrar en el caos nuevas maneras de pensar, conectar e imaginar. En Av. Don Pedro de Mendoza 1929), de miércoles a domingos, de 12 a 19; visitas guiadas a las 15 y 17. Jueves a domingos, entrada general: $6000; miércoles sin cargo.

Rescate de una pionera. En la muestra Ideas correspondientes, 1964-1984, el Malba recupera obras pioneras de Margarita Paksa. Pone el foco en su trabajo con el cuerpo, la denuncia frente a las dictaduras y la experimentación con nuevas tecnologías. En Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, hasta el 16 de febrero. Entrada general, de jueves a lunes: $9000; miércoles: $4500.

Nuevas muestras en Recoleta. En el cierre de un año de gran convocatoria de público, el centro cultural porteño inauguró cinco exposiciones en simultáneo: dos de grandes maestros, dos de jóvenes creadores y un tributo al universo del escritor Carlos Busqued. En Junín 1930, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 y sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.

Cine post Navidad. Durante todo diciembre, Malba Cine (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) programa un ciclo retrospectivo para explorar la múltiples relaciones entre periodismo y cine. El viernes 26 y el sábado 27 habrá 4 funciones con 4 películas distintas, la programación completa se puede ver acá. Las entradas generales salen $6000 y para jubilados y estudiantes, $3000.

Muestra en La Casa del Bicentenario. El 12 de diciembre inauguró Maggie Atienza Larsson. Obras 1988-2008, la exhibición que reúne más de 35 obras de la artista visual argentina, entre pinturas, objetos y collages: objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. En Riobamba 985, de miércoles a domingo de 15 a 20.

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Título: «El orden imposible del mundo» en Proa (Nota y Audición On line)
Autor: Laura Feinsilber
Fecha: 22/12/2025
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2025 2026 Notas
23 diciembre, 2025
«El orden imposible del mundo» en Proa (Nota y Audición On line)
Por Laura Feinsilber
“El orden imposible del mundo- Arte contemporáneo” se exhibe en Proa bajo la curaduría de Francisco Lemus hasta marzo del 2026.

Instalaciones, obras de gran formato, proyectos efímeros ponen en diálogo universos estéticos diversos , propone una reflexión sobre el arte contemporáneo como espacio donde el deseo de dar forma al mundo se convierte en un modo de compensar su constante mutación.

Las obras pertenecen a las Colecciones Balanz, Oxenford, Brown, Diefenbach, Cherñajovsky y entre los artistas convocados están Pablo Accinelli (1983), reside en San Pablo, con “Donde quieres que estés” , obra de 2010.

Cada letra del mensaje está impresa sobre rollos de papel de distinto tamaño, material frágil que parece sostenido por una fuerza. No se sabe quién es el destinatario de la frase pero los rollos están al borde del equilibrio.

La obra de Nicanor Aráoz “Sin título” es de 2011. Obra temprana en la que Aráoz, nacido en 1981, que toman referencia del comic realiza instalaciones, dibujos y esculturas. Recordamos una obra suya expuesta en el Moderno en 2020 “Sueño sólido”, todos objetos disímiles”, cuatro grandes piezas en latex, calcos de pinturas, objetos, una motocicleta, cadenas, una rockorola que emitía música electrónica.

Patricia Ayres , nacida en 1975, vive en Nueva York, crea esculturas envueltas en metros de elástico que dan lugar a formas corpóreas imponentes pero a la vez , frágiles. Según la artista , el elástico se emplea en la moda, en los ámbitos médicos y militar , aborda temas que van de la transgresión , al castigo, al confinamiento. Muchas de las piezas aparecen atadas con arneses, de hecho, un cuerpo marcado por heridas, lesiones, y otras formas de dominio.

Andrés Bedoya , (Bolivia, 1978), también gestor cultural, vive entre Bolivia y Nueva York. Su obra investiga el complejo de rituales, creencias y objetos de la región andina, a través de la introspección sobre su identidad. Aborda una narrativa sobre una ética artística de un segmento del pasado con tendencia a su extinción. Presenta “Vestimenta II” (2016), tela cosida, chapa metálica, asociada a la dureza industrial , la protección militar y la minería en la región. En palabras del artista: “no tengo interés en la pureza de nada La obra no es sobre la minería, es sobre la historia de la región. También investiga sobre el cuerpo, y los excesos del mundo contemporáneo.

Federico Cantini (Rosario, 1991) presenta “Zarpada” que en lenguaje coloquial se refiere a lo excesivo. Lo salvaje, tallas en madera , relieves en barro. Utiliza la violencia de herramientas como el hacha y el martillo para trabajar maderas de ciprés, Paula Castro (Buenos Aires, 1978) y “No me siento bien” obra realizada entre 2018y 2023 se basa en la silla “Monobloc” a la que lija hasta despojarla de su función.

Eduardo Costa figura sobresaliente del arte conceptual en Argentina presenta “Cuña blanca con objeto genitivo” (2009-2011)El término objeto genitivo remite a la gramática , término que reafirma las ideas conceptuales del artista.

Marcelo Pombo y “Michael y Yo” (1989), collage con ceniceros y fósforos transforma la figura del cantante en un objeto de culto personal, y emocional que desafía la alta cultura y la popular .

“The theater of disappearance” de Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980) provocó una gran conmoción cuando fue exhibida en la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York, que vimos en 2017.

Esta inmensa instalación semejaba un banquete con mesas dispuestas, figuras congeladas en gestos ambiguos. Villar Rojas trabajó con distintos departamentos del Museo que incluían patrimonio, arqueología, artes decorativas, más de cien piezas, réplicas del acervo. “El teatro de la desaparición” no significa destrucción sino transformación ya que reaparecen en un universo en el que se inscribe el tiempo y la memoria . Esta obra aún continúa conmoviéndonos.

Además de los artistas mencionados la muestra está integrada por Amalia Pica, Valeska Soares, Martín Legón , Juan Odriozola , Rivane Neuenschwander, Elena Dahn.

El curador de la muestra señala que el orden imposible del mundo se presenta “como un intento de hacer visible la inestabilidad, y agregamos, la incertidumbre de nuestra época”.

Pedro de Mendoza 1929. Miércoles a domingos de 12 a 19hs.

Publicado en www.ambito.com.ar (4/1/26)

Radio conexión abierta «Pinceladas y otros condimentos» (22.12.25)

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Título: Agenda
Autor:
Fecha: 21/12/2025
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Título: Premoniciones
Autor: Celina Chatruc
Fecha: 20/12/2025
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Título: Elogio de la inestabilidad: un banquete surrealista y otras formas de reordenar el mundo
Autor: Celina Chatruc
Fecha: 18/12/2025
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Elogio de la inestabilidad: un banquete surrealista y otras formas de reordenar el mundo

En su nueva muestra colectiva, Fundación Proa reúne obras de cuatro importantes colecciones que proponen encontrar en el caos nuevas maneras de pensar, conectar e imaginar.

LA NACION
Celina Chatruc

"El teatro de la desaparición", de Adrián Villar Rojas: de la terraza del Met a Fundación Proa.
Ph: Pilar Camacho
La historia de la cabeza de hipopótamo que se exhibe en La Boca se remonta al siglo XIV antes de Cristo. Es la recreación de otra similar proveniente de Egipto, que pertenece a la colección del Museo Metropolitano de Nueva York y que el artista rosarino Adrián Villar Rojas escaneó para imprimir en 3D. Forma parte El teatro de la desaparición, monumental obra presentada en la terraza del Met hace casi una década, en la cual incluyó varias reproducciones de uno de los acervos más importantes de la cultura universal. Y ahora integra la muestra El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, alojada hasta marzo en Fundación Proa.

Esa parte del cuerpo del animal es sostenida por un joven cuya mirada está enmarcada, a su vez, por un par de manos suspendidas en el aire. Apenas una de varias situaciones surrealistas creadas por este artista rosarino que llegó a exhibir en la Bienal de Venecia y en la Documenta de Kassel, y que conforman lo que el curador Francisco Lemus define como “un banquete escultórico”. “Mesas sobre un piso ajedrezado, figuras humanas detenidas en gestos ambiguos, objetos híbridos, vegetación y mobiliario evocan un ritual suspendido -señala-. Esta escena desarma la linealidad de la historia del arte y propone un relato fracturado donde lo antiguo y lo contemporáneo conviven en un mismo plano”.

Detalle de la instalación de Adrián Villar Rojas.
Ph: Pilar Camacho
De esa manera, apunta, “futuro, pasado y versiones alternativas del presente coexisten como un todo. Esta construcción responde a una pregunta central en su práctica: ¿qué ocurriría si pudiéramos observarnos como humanidad desde una perspectiva casi ajena?”

"¿Qué ocurriría si pudiéramos observarnos como humanidad desde una perspectiva casi ajena?", se pregunta Villar Rojas.
Ph: Pilar Camacho
Algunas posibilidades de lo que ocurriría están representadas en esta exposición compuesta, sobre todo, por instalaciones monumentales realizadas por artistas argentinos. En su mayoría fueron aportadas por cuatro importantes colecciones: Balanz –a la cual pertenece la obra de Villar Rojas-, Cherñajovsky, Oxenford y la de J.K. Brown y Eric Diefenbach.

La muestra propone "hacer visible la inestabilidad que define nuestra época".
Ph: Pilar Camacho
Registros arqueológicos, de archivos, cotidianos y de la vida urbana se proponen como “un ejercicio: un intento por hacer visible la inestabilidad que define nuestra época y, al mismo tiempo, por mostrar que en esa inestabilidad también emergen nuevas formas de pensar, de conectar e imaginar”.

La exposición busca demostrar que en la inestabilidad emergen nuevas formas de pensar, conectar e imaginar.
Ph: Pilar Camacho
Un ejemplo es Dólares - Rapto Paintants (2007), escultura de Fabián Marcaccio conformada por billetes deformados y casi orgánicos, un conjunto que parece tener una volatilidad proporcional a la economía de nuestro país. “La historia del dólar en la Argentina —marcada por crisis, inflación y tensiones políticas— da marco a esta obra que materializa al dólar como un cuerpo en descomposición –observa Lemus-. Al hacerlo, activa una lectura crítica sobre su peso simbólico y convierte un emblema del poder económico en una imagen de fragilidad e inestabilidad que aún resuena en el presente”.

"Dólares - Rapto Paintants" (2007), escultura de Fabián Marcaccio.
Ph: Pilar Camacho
Otra metáfora de esa imposibilidad de ordenar el mundo está representada en Escucha clandestina (2011), instalación de Amalia Pica compuesta por vasos de distintos colores apoyados contra una pared. Nacida en Neuquén y radicada en Londres, esta artista aborda los sistemas de comunicación y las formas de organización de la vida social.

Amalia Pica apela a materiales cotidianos, como los vasos, para abordar los sistemas de comunicación y las formas de organización de la vida social.
Ph: Pilar Camacho
“Utiliza materiales simples y objetos cotidianos para explorar cómo circula la información, cómo se malinterpreta, se oculta o se celebra –dice Lemus-. Sus obras dialogan con la historia política reciente y proponen acciones colaborativas, performances y esculturas, activando nuevas formas de encuentro. Su práctica revela que la comunicación resulta siempre frágil, incompleta y, sin embargo, fundamental para imaginar vínculos comunes”.

La precariedad del mundo que habitamos se hace aún más evidente en la propuesta de Diego Bianchi. Ph: Pilar Camacho
La precariedad del mundo que habitamos se hace aún más evidente en la propuesta de Diego Bianchi. En su doble rol de artista y curador, diseñó la última sala del recorrido de manera similar a como lo hizo en el Museo Moderno en 2017 y cinco años después en el Centro de Arte 2 de Mayo, en las afueras de Madrid. La idea de una “urgencia material” está representada por obras propias y de colegas como Nicanor Aráoz, Marcelo Pombo y Eduardo Costa, realizadas con recursos mínimos y gestos precisos. Revela, así, que la potencia de una obra no depende de su escala.

Un mundo siempre cambiante se refleja en este caleidoscopio creado por Diego Bianchi.
Ph: Pilar Camacho
“El arte, al tratarse de una polifonía de miradas, sensibilidades y tensiones, enfatiza la controversia entre orden y diversidad”, señala Adriana Rosenberg, presidenta de Fundación Proa. En esta muestra, según ella, “el espectador puede contemplar y encontrar herramientas para comprender el mundo que lo rodea, dejando que la incertidumbre sea un componente más del pensamiento”.
Para agendar:
El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo, hasta marzo en Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929). Miércoles a domingos, de 12 a 19; visitas guiadas a las 15 y 17. Jueves a domingos, entrada general: $6000; miércoles sin cargo.

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Título: EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO EN FUNDACIÓN PROA
Autor:
Fecha: 17/12/2025
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EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO EN FUNDACIÓN PROA
En una actualidad saturada de imágenes, Francisco Lemus propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que se apropian del espacio para marcar su presencia frente a la volatilidad contemporánea.

Fundación Proa presenta El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo, una exposición curada por Francisco Lemus que reúne a 26 artistas de gran vitalidad en la escena contemporánea. Esta exhibición parte de una paradoja que atraviesa nuestro tiempo: la intuición de que todo intento de ordenar el mundo es siempre parcial, frágil o momentáneo.

Las imágenes, los objetos y las experiencias del presente parecen desafiar cualquier estructura, como si se movieran en un territorio donde lo múltiple y lo inacabado fueran la norma. Ese desajuste —más que un problema— se vuelve aquí una oportunidad para mirar lo contemporáneo desde su propia inestabilidad.

Martín Legón. La fenomenología, 2013/2025. Instalación, cajas de cartón, estanterías y pieza de mármol. Medidas variables. Colección privada. Cortesía de Fundación Proa

El recorrido no se organiza en categorías fijas, sino en afinidades que se abren y se deshacen, funcionando como capítulos que invitan a pensar de manera distinta el tiempo, la memoria, lo cotidiano y el significado de los materiales. En lugar de un camino lineal, el visitante encuentra una secuencia permeable, llena de ideas y sensaciones que se activan a medida que las obras trazan vínculos inesperados.

Cada sala propone un eje sin limitar las interpretaciones posibles. La primera reúne obras de Martín Legón y Valeska Soares, centradas en el tiempo y el archivo. La instalación de Rivane Neuenschwander transforma la segunda sala en un paisaje urbano, una especie de ciudad condensada. En diálogo con ella, las obras de Amalia Pica, Elena Dahn y Juane configuran un paisaje de lo cotidiano, de los pequeños actos y señales que atraviesan la vida diaria.

Rivane Neuenschwander. At a Certain Distance (Public Barriers), 2010. [A cierta distancia (barreras públicas)]. Hormigón, madera, cable de acero. Medidas variables. Colección privada. Cortesía de Fundación Proa

The Theater of Disappearance fue un proyecto monumental creado para la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York en 2017. Allí, Adrián Villar Rojas trabajó con las colecciones del museo —desde arte egipcio y griego hasta objetos contemporáneos— para producir esculturas híbridas, mezclando cuerpos, fragmentos, utensilios y piezas de distintas épocas y cultural. Adquirida por la Colección Balanz, el conjunto se exhibe completo por primera vez en un espacio expositivo.

En la última sala, Diego Bianchi asume la curaduría y el diseño del montaje. La decisión surge del interés por poner en diálogo dos modos de mirar: la del curador, que organiza relaciones y propone un marco interpretativo, y la del artista, que introduce una sensibilidad distinta, capaz de reorganizar el espacio desde la lógica del taller

Adrián Villar Rojas. The Theater of Disappearance (1), (4), (6), 2017. [El teatro de la desaparición (1), (4), (6)]. Reproducciones impresas en nylon y fresadas en CNC con poliuretano, recubiertas con pintura automotriz a medida, azulejos de porcelana y piso de chapa diamantada. 145 x 300 x 145 / 78,5 x 300 x 145 / 181 x 300 x 145. Colección privada. Cortesía Fundación Proa

Que estas obras puedan desplegarse en toda su complejidad es también fruto de la audacia de las colecciones privadas, que asumen el riesgo de acompañar un proceso central para los artistas: imaginar otros modos de ver. El coleccionismo actúa como un puente que permite que las obras circulen, se activen y encuentren nuevas formas de resonar en la mirada de los públicos.

El orden imposible del mundo es una exhibición en la que las obras no ilustran un concepto ni responden a una lectura única, sino que abren conexiones que cada visitante puede construir a su manera.

La muestra podrá visitarse hasta marzo en Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Caminito, Buenos Aires (Argentina).
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Fundación Proa | Argentina | Arte contemporáneo

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Título: EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ARTE CONTEMPORÁNEO
Autor:
Fecha: 17/12/2025
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EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ARTE CONTEMPORÁNEO

Del 13 de diciembre al 30 de marzo
FUNDACIÓN PROA
Una exposición curada por Francisco Lemus que reúne a 27 artistas de gran vitalidad en la escena contemporánea. Podríamos decir que el orden imposible del mundo es, precisamente, el punto de partida del arte contemporáneo: una forma de visibilizar el conflicto entre orden e inestabilidad en la que lo contingente y lo provisorio no busca restaurar un orden perdido, sino hacer visible esa tensión.

En un mundo saturado de imágenes, Lemus propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que, por su monumentalidad, se apropian del espacio para marcar su presencia frente a la volatilidad contemporánea. En un contexto donde nada permanece, la monumentalidad funciona como resistencia al olvido, como si la obra afirmara: “si todo se mueve, yo permanezco aquí para señalarlo”.

La exposición se concibe como un paisaje en el sentido romántico, donde las obras operan como elementos de una naturaleza construida, capaces de sustraer por un momento al espectador de lo cotidiano y sumergirlo en un diálogo estético que invita a otra forma de atención.

Cada sala propone un eje sin limitar las interpretaciones posibles. La primera reúne obras de Martín Legón y Valeska Soares, centradas en el tiempo y el archivo, entendido no como algo fijo sino como un espacio en movimiento que habilita nuevas lecturas del pasado y del presente.

La instalación de Rivane Neuenschwander —con sus “barreras públicas”— transforma la segunda sala en un paisaje urbano, una especie de ciudad condensada. En diálogo con ella, las obras de Amalia Pica, Elena Dahn y Juane Odriozola incorporan gestos y objetos cotidianos que introducen una dimensión subjetiva e íntima en ese entorno, poniendo en evidencia la tensión entre lo urbano y lo subjetivo. En conjunto, estas piezas configuran un paisaje de lo cotidiano, de los pequeños actos y señales que atraviesan la vida diaria.

The Theater of Disappearance fue un proyecto monumental creado para la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York en 2017. Allí, Adrián Villar Rojas trabajó con las colecciones del museo —desde arte egipcio y griego hasta objetos contemporáneos— para producir esculturas híbridas, mezclando cuerpos, fragmentos, utensilios y piezas de distintas épocas y culturas. La obra dialoga directamente con la idea del “orden imposible del mundo”, mostrando cómo los fragmentos que componen nuestra historia y nuestra mirada pueden combinarse de formas inesperadas para crear un paisaje arqueológico imaginado. Adquirida por la Colección Balanz, el conjunto se exhibe completo por primera vez en un espacio expositivo.

En la última sala, invitamos al artista Diego Bianchi a asumir la curaduría y el diseño del montaje. La decisión surge del interés por poner en diálogo dos modos de mirar: la del curador, que organiza relaciones y propone un marco interpretativo, y la del artista, que introduce una sensibilidad distinta, capaz de reorganizar el espacio desde la lógica del taller. La convivencia de ambas miradas produce un paisaje final donde el montaje no solo acompaña a las obras, sino que propone otra forma de leerlas y habitarlas.

El cierre de la exposición condensa la pregunta que la recorre: ¿cómo mirar un mundo que dejó de responder a un orden? Proa eligió trabajar sobre esta cuestión porque hoy las narrativas que solían organizar nuestra experiencia —históricas, políticas, estéticas— ya no alcanzan. «El orden imposible del mundo» se presenta así como un ejercicio: un intento por hacer visible la inestabilidad que define nuestra época y, al mismo tiempo, por mostrar que en esa inestabilidad también emergen nuevas formas de pensar, de conectar e imaginar. Los distintos paisajes que construyen las salas —el del archivo, el urbano, el cotidiano y el arqueológico— no cierran un relato: abren escenas posibles.

La investigación del curador lo llevó a identificar puntos de encuentro entre artistas y sensibilidades que dialogan con las tensiones de la contemporaneidad, seleccionando obras que, por su complejidad, suelen permanecer fuera de la mirada pública. Muchas de ellas pertenecen a las colecciones privadas Balanz, Oxenford y Cherñajovsky, incorporando a la exposición la curaduría del artista Diego Bianchi y obras especialmente realizadas como sitio específico.

Del 13 de diciembre al 30 de marzo. Puede visitarse de miércoles a domingos de 12 a 19.

De jueves a domingos, entrada general, 6.000 pesos; estudiantes, docentes y jubilados, 4. 000; menores de 12 años, sin cargo. Miércoles, público general, sin cargo.

Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929).
FUNDACIÓN PROA

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Título: Exhibición «El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo»
Autor:
Fecha: 10/12/2025
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Exhibición «El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo»
A partir del mes de diciembre, Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo”, una exhibición curada por Francisco Lemus organizada a partir de la investigación de colecciones privadas argentinas.

El interés de Proa en exhibir obras resguardadas en acervos particulares radica en la intención de investigar y documentar cómo esas elecciones trazan un mapa de sensibilidades y transformaciones que dan cuenta de una época. En ese contexto presentó “Algunos artistas”, centrada en los coleccionistas de los años noventa y comienzos del 2000; también distintas ediciones de “Colecciones de artistas” que exploraron los vínculos y afinidades entre los creadores y sus obras.

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Título: Durante enero, Fundación Proa y Proa21 invitan a reflexionar sobre el arte contemporáneo
Autor:
Fecha: 04/01/2025
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Durante enero, Fundación Proa y Proa21 invitan a reflexionar sobre el arte contemporáneo

El programa ofrece desde exhibiciones y debates en torno a la materialidad y la curaduría hasta propuestas escénicas y sonoras, buscando ampliar la experiencia del público mediante múltiples formatos y lenguajes

04 Ene, 2026 12:56 p.m. AR
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Las actividades de enero en Fundación Proa y Proa21
El mes de enero marca el inicio de la temporada 2026 en Fundación Proa y Proa21 con una apuesta que conjuga arte contemporáneo, reflexión colectiva y experiencias abiertas al público.

La exhibición inaugural, titulada “El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo”, propone, bajo la curaduría de Francisco Lemus, visibilizar la inestabilidad característica de nuestra época a través de una selección de obras provenientes de coleccionismo privado. Este recorrido invita no solo a contemplar la transformación del arte actual, sino también a explorar nuevas formas de pensamiento, interacción e imaginación para afrontar los interrogantes del presente.

El calendario de actividades se expande hacia la terraza y los espacios educativos, sumando a la propuesta artística un programa que incluye un kit didáctico para niños, recorridos familiares y la posibilidad de observar el barrio desde una perspectiva privilegiada. Estas iniciativas buscan que el público pueda sumergirse en el museo a través de diferentes experiencias y lenguajes.

De "El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo”, bajo la curaduría de Francisco Lemus
Dentro del ciclo Artistas+Críticos, Ana María Battistozzi abrirá el sábado 10 a las 17h con una perspectiva sobre las “Razones y desafíos de la gran escala”, analizando cómo el arte contemporáneo genera más preguntas que respuestas y cómo los artistas, junto con quienes eligen coleccionar sus obras, desentrañan los desafíos de la producción artística actual. Dos horas más tarde, a las 19h, dará inicio en Proa21 el programa Temporada Alta con el estreno de Se vende, una comedia negra de Estudio QP que utiliza el territorio de un jardín para satirizar el valor del metro cuadrado en Buenos Aires e invitar al público a reflexionar sobre la compraventa de tierras en la ciudad.

La agenda incorpora también diversas instancias de debate y experimentación. El sábado 17 a las 17h, Marcos Kramer y Diego Bianchi sostendrán en sala un diálogo sobre espacio, materialidad y curaduría, abordando qué implica decidir qué se exhibe y cómo influye la experiencia artística “en tiempo real”. El mismo día, a las 19h, regresa Se vende para una segunda función en la que el público podrá participar en la ficción inmobiliaria que propone el emprendimiento ficticio de Vuelta de Rocha, poniendo a debate el verdadero valor de los terrenos urbanos.

Las intervenciones dominicales incorporan voces de otros ámbitos creativos. El 18 de enero, Michel Nieva presentará una activación que dialoga con la obra de Adrián Villar Rojas: el escritor construye, a partir de un gran banquete escultórico inspirado en el acervo del Museo Metropolitano de Nueva York, una escena en la que el presente y los futuros posibles convergen, invitando a nuevas interpretaciones del tiempo y la eternidad.

Diego Bianchi
El programa educativo se refuerza el miércoles 21, con dos clases a distancia a cargo del equipo de educación de Proa, que analizarán el uso documental en el arte actual bajo el eje “Archivos, memorias y ficciones” y la obra de Legón y Soares como punto de partida para repensar el archivo no solo como registro, sino como espacio en disputa simbólica.

El sábado 24 la periodista Alicia de Arteaga aportará su mirada sobre la selección curatorial, conectando el espíritu de bienal y la reunión inédita de obras que permite la exhibición. Más tarde, esa jornada, Estudio QP ofrecerá la última función de Se vende, resaltando el “juego de promesa y desilusión” respecto de los terrenos urbanos y la transformación constante de la ciudad: “última oportunidad para comprar el lote antes de que en su lugar planten una torre con amenities”, anuncian desde la organización.

El domingo 25, Nicolás Bacal suma una propuesta sonora a partir del concepto central de “El orden imposible del mundo”, desarrollando en la sala 4 y el auditorio una “experiencia que afina la escucha y reorganiza, por un momento, la percepción del espacio y del tiempo”.

Jimena Ferreiro
El mes culmina con dos encuentros que profundizan en la relación entre materialidad, montaje y experiencia colectiva. El sábado 31, Jimena Ferreiro y Mariana López conducirán un recorrido enfocado en la instalación de Bianchi en la sala 4, donde los materiales precarios y los gestos mínimos reconfiguran la obra y la percepción del público.

El cierre, a las 19h, quedará en manos de José Guerrero con el estreno de Aire común, una pieza que convierte la terraza en un escenario de radioteatro para experimentar la voz y el aire como espacios compartidos en una suerte de “fogón sonoro”.

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