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Press kit con link de descarga fotos El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo
Prensa Publicada
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Título: Mburucuya al da
Fecha: 26/12/2025
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La Nación: 7 recomendados de arte y cultura para esta semana
26/12/2025 | 18 visitas
La agenda del jueves 25 al miércoles 31 de diciembre en Buenos Aires
Fotografía y dibujos en La Boca. Hasta el sábado se puede visitar en 1101 Foto Espacio (Gral. Daniel Cerri 1101) Biyina Klappenbach: el cuerpo crea imagen, con fotografías de Anatole Saderman. A modo de cierre hasta que reabra el 21 de febrero, el sábado 27 a las 12 del mediodía habrá proyecciones de dibujos animados en 35mm. Entrada gratis. Artesanías en la Casa Victoria Ocampo. El Fondo Nacional de las Artes inauguró Legados del hacer. Homenaje a Teresa Anchorena, una exhibición que reúne más de 60 piezas de su colección de artesanías y propone un recorrido por la diversidad de materiales, técnicas y saberes que conforman el patrimonio cultural argentino. La exposición es también un reconocimiento a la figura de quien se desempeñó como directora de Artesanías del organismo y fue impulsora de la iniciativa de exhibir este acervo al público. Hasta el 20 de febrero en Rufino de Elizalde 2831, de lunes a viernes de 11 a 19, con entrada gratisArte contemporáneo en Proa. En su nueva muestra colectiva, El orden imposible del mundo, Fundación Proa reúne obras de cuatro importantes colecciones que proponen encontrar en el caos nuevas maneras de pensar, conectar e imaginar. En Av. Don Pedro de Mendoza 1929), de miércoles a domingos, de 12 a 19; visitas guiadas a las 15 y 17. Jueves a domingos, entrada general: $6000; miércoles sin cargo.Rescate de una pionera. En la muestra Ideas correspondientes, 1964-1984, el Malba recupera obras pioneras de Margarita Paksa. Pone el foco en su trabajo con el cuerpo, la denuncia frente a las dictaduras y la experimentación con nuevas tecnologías. En Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, hasta el 16 de febrero. Entrada general, de jueves a lunes: $9000; miércoles: $4500.Nuevas muestras en Recoleta. En el cierre de un año de gran convocatoria de público, el centro cultural porteño inauguró cinco exposiciones en simultáneo: dos de grandes maestros, dos de jóvenes creadores y un tributo al universo del escritor Carlos Busqued. En Junín 1930, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 y sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.Cine post Navidad. Durante todo diciembre, Malba Cine (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) programa un ciclo retrospectivo para explorar la múltiples relaciones entre periodismo y cine. El viernes 26 y el sábado 27 habrá 4 funciones con 4 películas distintas, la programación completa se puede ver acá. Las entradas generales salen $6000 y para jubilados y estudiantes, $3000.Muestra en La Casa del Bicentenario. El 12 de diciembre inauguró Maggie Atienza Larsson. Obras 1988-2008, la exhibición que reúne más de 35 obras de la artista visual argentina, entre pinturas, objetos y collages: objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. En Riobamba 985, de miércoles a domingo de 15 a 20.
» Fuente: La Nación
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Título: Premoniciones
Autor: Celina Chatruc
Fecha: 20/12/2025
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Título: Elogio de la inestabilidad: un banquete surrealista y otras formas de reordenar el mundo
Autor: Celina Chatruc
Fecha: 18/12/2025
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Elogio de la inestabilidad: un banquete surrealista y otras formas de reordenar el mundo
En su nueva muestra colectiva, Fundación Proa reúne obras de cuatro importantes colecciones que proponen encontrar en el caos nuevas maneras de pensar, conectar e imaginar.
LA NACION
Celina Chatruc
"El teatro de la desaparición", de Adrián Villar Rojas: de la terraza del Met a Fundación Proa.
Ph: Pilar CamachoLa historia de la cabeza de hipopótamo que se exhibe en La Boca se remonta al siglo XIV antes de Cristo. Es la recreación de otra similar proveniente de Egipto, que pertenece a la colección del Museo Metropolitano de Nueva York y que el artista rosarino Adrián Villar Rojas escaneó para imprimir en 3D. Forma parte El teatro de la desaparición, monumental obra presentada en la terraza del Met hace casi una década, en la cual incluyó varias reproducciones de uno de los acervos más importantes de la cultura universal. Y ahora integra la muestra El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, alojada hasta marzo en Fundación Proa.
Esa parte del cuerpo del animal es sostenida por un joven cuya mirada está enmarcada, a su vez, por un par de manos suspendidas en el aire. Apenas una de varias situaciones surrealistas creadas por este artista rosarino que llegó a exhibir en la Bienal de Venecia y en la Documenta de Kassel, y que conforman lo que el curador Francisco Lemus define como “un banquete escultórico”. “Mesas sobre un piso ajedrezado, figuras humanas detenidas en gestos ambiguos, objetos híbridos, vegetación y mobiliario evocan un ritual suspendido -señala-. Esta escena desarma la linealidad de la historia del arte y propone un relato fracturado donde lo antiguo y lo contemporáneo conviven en un mismo plano”.
Detalle de la instalación de Adrián Villar Rojas.
Ph: Pilar CamachoDe esa manera, apunta, “futuro, pasado y versiones alternativas del presente coexisten como un todo. Esta construcción responde a una pregunta central en su práctica: ¿qué ocurriría si pudiéramos observarnos como humanidad desde una perspectiva casi ajena?”
"¿Qué ocurriría si pudiéramos observarnos como humanidad desde una perspectiva casi ajena?", se pregunta Villar Rojas.
Ph: Pilar CamachoAlgunas posibilidades de lo que ocurriría están representadas en esta exposición compuesta, sobre todo, por instalaciones monumentales realizadas por artistas argentinos. En su mayoría fueron aportadas por cuatro importantes colecciones: Balanz –a la cual pertenece la obra de Villar Rojas-, Cherñajovsky, Oxenford y la de J.K. Brown y Eric Diefenbach.
La muestra propone "hacer visible la inestabilidad que define nuestra época".
Ph: Pilar CamachoRegistros arqueológicos, de archivos, cotidianos y de la vida urbana se proponen como “un ejercicio: un intento por hacer visible la inestabilidad que define nuestra época y, al mismo tiempo, por mostrar que en esa inestabilidad también emergen nuevas formas de pensar, de conectar e imaginar”.
La exposición busca demostrar que en la inestabilidad emergen nuevas formas de pensar, conectar e imaginar.
Ph: Pilar CamachoUn ejemplo es Dólares - Rapto Paintants (2007), escultura de Fabián Marcaccio conformada por billetes deformados y casi orgánicos, un conjunto que parece tener una volatilidad proporcional a la economía de nuestro país. “La historia del dólar en la Argentina —marcada por crisis, inflación y tensiones políticas— da marco a esta obra que materializa al dólar como un cuerpo en descomposición –observa Lemus-. Al hacerlo, activa una lectura crítica sobre su peso simbólico y convierte un emblema del poder económico en una imagen de fragilidad e inestabilidad que aún resuena en el presente”.
"Dólares - Rapto Paintants" (2007), escultura de Fabián Marcaccio.
Ph: Pilar CamachoOtra metáfora de esa imposibilidad de ordenar el mundo está representada en Escucha clandestina (2011), instalación de Amalia Pica compuesta por vasos de distintos colores apoyados contra una pared. Nacida en Neuquén y radicada en Londres, esta artista aborda los sistemas de comunicación y las formas de organización de la vida social.
Amalia Pica apela a materiales cotidianos, como los vasos, para abordar los sistemas de comunicación y las formas de organización de la vida social.
Ph: Pilar Camacho“Utiliza materiales simples y objetos cotidianos para explorar cómo circula la información, cómo se malinterpreta, se oculta o se celebra –dice Lemus-. Sus obras dialogan con la historia política reciente y proponen acciones colaborativas, performances y esculturas, activando nuevas formas de encuentro. Su práctica revela que la comunicación resulta siempre frágil, incompleta y, sin embargo, fundamental para imaginar vínculos comunes”.
La precariedad del mundo que habitamos se hace aún más evidente en la propuesta de Diego Bianchi. Ph: Pilar CamachoLa precariedad del mundo que habitamos se hace aún más evidente en la propuesta de Diego Bianchi. En su doble rol de artista y curador, diseñó la última sala del recorrido de manera similar a como lo hizo en el Museo Moderno en 2017 y cinco años después en el Centro de Arte 2 de Mayo, en las afueras de Madrid. La idea de una “urgencia material” está representada por obras propias y de colegas como Nicanor Aráoz, Marcelo Pombo y Eduardo Costa, realizadas con recursos mínimos y gestos precisos. Revela, así, que la potencia de una obra no depende de su escala.
Un mundo siempre cambiante se refleja en este caleidoscopio creado por Diego Bianchi.
Ph: Pilar Camacho“El arte, al tratarse de una polifonía de miradas, sensibilidades y tensiones, enfatiza la controversia entre orden y diversidad”, señala Adriana Rosenberg, presidenta de Fundación Proa. En esta muestra, según ella, “el espectador puede contemplar y encontrar herramientas para comprender el mundo que lo rodea, dejando que la incertidumbre sea un componente más del pensamiento”.
Para agendar:El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo, hasta marzo en Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929). Miércoles a domingos, de 12 a 19; visitas guiadas a las 15 y 17. Jueves a domingos, entrada general: $6000; miércoles sin cargo.
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Título: EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO EN FUNDACIN PROA
Fecha: 17/12/2025
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EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO EN FUNDACIÓN PROAEn una actualidad saturada de imágenes, Francisco Lemus propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que se apropian del espacio para marcar su presencia frente a la volatilidad contemporánea.
Fundación Proa presenta El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo, una exposición curada por Francisco Lemus que reúne a 26 artistas de gran vitalidad en la escena contemporánea. Esta exhibición parte de una paradoja que atraviesa nuestro tiempo: la intuición de que todo intento de ordenar el mundo es siempre parcial, frágil o momentáneo.
Las imágenes, los objetos y las experiencias del presente parecen desafiar cualquier estructura, como si se movieran en un territorio donde lo múltiple y lo inacabado fueran la norma. Ese desajuste —más que un problema— se vuelve aquí una oportunidad para mirar lo contemporáneo desde su propia inestabilidad.
- Martín Legón. La fenomenología, 2013/2025. Instalación, cajas de cartón, estanterías y pieza de mármol. Medidas variables. Colección privada. Cortesía de Fundación Proa
El recorrido no se organiza en categorías fijas, sino en afinidades que se abren y se deshacen, funcionando como capítulos que invitan a pensar de manera distinta el tiempo, la memoria, lo cotidiano y el significado de los materiales. En lugar de un camino lineal, el visitante encuentra una secuencia permeable, llena de ideas y sensaciones que se activan a medida que las obras trazan vínculos inesperados.
Cada sala propone un eje sin limitar las interpretaciones posibles. La primera reúne obras de Martín Legón y Valeska Soares, centradas en el tiempo y el archivo. La instalación de Rivane Neuenschwander transforma la segunda sala en un paisaje urbano, una especie de ciudad condensada. En diálogo con ella, las obras de Amalia Pica, Elena Dahn y Juane configuran un paisaje de lo cotidiano, de los pequeños actos y señales que atraviesan la vida diaria.
- Rivane Neuenschwander. At a Certain Distance (Public Barriers), 2010. [A cierta distancia (barreras públicas)]. Hormigón, madera, cable de acero. Medidas variables. Colección privada. Cortesía de Fundación Proa
The Theater of Disappearance fue un proyecto monumental creado para la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York en 2017. Allí, Adrián Villar Rojas trabajó con las colecciones del museo —desde arte egipcio y griego hasta objetos contemporáneos— para producir esculturas híbridas, mezclando cuerpos, fragmentos, utensilios y piezas de distintas épocas y cultural. Adquirida por la Colección Balanz, el conjunto se exhibe completo por primera vez en un espacio expositivo.
En la última sala, Diego Bianchi asume la curaduría y el diseño del montaje. La decisión surge del interés por poner en diálogo dos modos de mirar: la del curador, que organiza relaciones y propone un marco interpretativo, y la del artista, que introduce una sensibilidad distinta, capaz de reorganizar el espacio desde la lógica del taller
- Adrián Villar Rojas. The Theater of Disappearance (1), (4), (6), 2017. [El teatro de la desaparición (1), (4), (6)]. Reproducciones impresas en nylon y fresadas en CNC con poliuretano, recubiertas con pintura automotriz a medida, azulejos de porcelana y piso de chapa diamantada. 145 x 300 x 145 / 78,5 x 300 x 145 / 181 x 300 x 145. Colección privada. Cortesía Fundación Proa
Que estas obras puedan desplegarse en toda su complejidad es también fruto de la audacia de las colecciones privadas, que asumen el riesgo de acompañar un proceso central para los artistas: imaginar otros modos de ver. El coleccionismo actúa como un puente que permite que las obras circulen, se activen y encuentren nuevas formas de resonar en la mirada de los públicos.
El orden imposible del mundo es una exhibición en la que las obras no ilustran un concepto ni responden a una lectura única, sino que abren conexiones que cada visitante puede construir a su manera.
La muestra podrá visitarse hasta marzo en Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Caminito, Buenos Aires (Argentina).
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Fundación Proa | Argentina | Arte contemporáneo
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Título: EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ARTE CONTEMPORNEO
Fecha: 17/12/2025
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EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ARTE CONTEMPORÁNEO
Del 13 de diciembre al 30 de marzo
FUNDACIÓN PROAUna exposición curada por Francisco Lemus que reúne a 27 artistas de gran vitalidad en la escena contemporánea. Podríamos decir que el orden imposible del mundo es, precisamente, el punto de partida del arte contemporáneo: una forma de visibilizar el conflicto entre orden e inestabilidad en la que lo contingente y lo provisorio no busca restaurar un orden perdido, sino hacer visible esa tensión.
En un mundo saturado de imágenes, Lemus propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que, por su monumentalidad, se apropian del espacio para marcar su presencia frente a la volatilidad contemporánea. En un contexto donde nada permanece, la monumentalidad funciona como resistencia al olvido, como si la obra afirmara: “si todo se mueve, yo permanezco aquí para señalarlo”.
La exposición se concibe como un paisaje en el sentido romántico, donde las obras operan como elementos de una naturaleza construida, capaces de sustraer por un momento al espectador de lo cotidiano y sumergirlo en un diálogo estético que invita a otra forma de atención.
Cada sala propone un eje sin limitar las interpretaciones posibles. La primera reúne obras de Martín Legón y Valeska Soares, centradas en el tiempo y el archivo, entendido no como algo fijo sino como un espacio en movimiento que habilita nuevas lecturas del pasado y del presente.
La instalación de Rivane Neuenschwander —con sus “barreras públicas”— transforma la segunda sala en un paisaje urbano, una especie de ciudad condensada. En diálogo con ella, las obras de Amalia Pica, Elena Dahn y Juane Odriozola incorporan gestos y objetos cotidianos que introducen una dimensión subjetiva e íntima en ese entorno, poniendo en evidencia la tensión entre lo urbano y lo subjetivo. En conjunto, estas piezas configuran un paisaje de lo cotidiano, de los pequeños actos y señales que atraviesan la vida diaria.
The Theater of Disappearance fue un proyecto monumental creado para la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York en 2017. Allí, Adrián Villar Rojas trabajó con las colecciones del museo —desde arte egipcio y griego hasta objetos contemporáneos— para producir esculturas híbridas, mezclando cuerpos, fragmentos, utensilios y piezas de distintas épocas y culturas. La obra dialoga directamente con la idea del “orden imposible del mundo”, mostrando cómo los fragmentos que componen nuestra historia y nuestra mirada pueden combinarse de formas inesperadas para crear un paisaje arqueológico imaginado. Adquirida por la Colección Balanz, el conjunto se exhibe completo por primera vez en un espacio expositivo.
En la última sala, invitamos al artista Diego Bianchi a asumir la curaduría y el diseño del montaje. La decisión surge del interés por poner en diálogo dos modos de mirar: la del curador, que organiza relaciones y propone un marco interpretativo, y la del artista, que introduce una sensibilidad distinta, capaz de reorganizar el espacio desde la lógica del taller. La convivencia de ambas miradas produce un paisaje final donde el montaje no solo acompaña a las obras, sino que propone otra forma de leerlas y habitarlas.
El cierre de la exposición condensa la pregunta que la recorre: ¿cómo mirar un mundo que dejó de responder a un orden? Proa eligió trabajar sobre esta cuestión porque hoy las narrativas que solían organizar nuestra experiencia —históricas, políticas, estéticas— ya no alcanzan. «El orden imposible del mundo» se presenta así como un ejercicio: un intento por hacer visible la inestabilidad que define nuestra época y, al mismo tiempo, por mostrar que en esa inestabilidad también emergen nuevas formas de pensar, de conectar e imaginar. Los distintos paisajes que construyen las salas —el del archivo, el urbano, el cotidiano y el arqueológico— no cierran un relato: abren escenas posibles.
La investigación del curador lo llevó a identificar puntos de encuentro entre artistas y sensibilidades que dialogan con las tensiones de la contemporaneidad, seleccionando obras que, por su complejidad, suelen permanecer fuera de la mirada pública. Muchas de ellas pertenecen a las colecciones privadas Balanz, Oxenford y Cherñajovsky, incorporando a la exposición la curaduría del artista Diego Bianchi y obras especialmente realizadas como sitio específico.
Del 13 de diciembre al 30 de marzo. Puede visitarse de miércoles a domingos de 12 a 19.
De jueves a domingos, entrada general, 6.000 pesos; estudiantes, docentes y jubilados, 4. 000; menores de 12 años, sin cargo. Miércoles, público general, sin cargo.
Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929).
FUNDACIÓN PROA
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Título: Exhibicin El orden imposible del mundo. Arte contemporneo
Fecha: 10/12/2025
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Exhibición «El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo»A partir del mes de diciembre, Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo”, una exhibición curada por Francisco Lemus organizada a partir de la investigación de colecciones privadas argentinas.
El interés de Proa en exhibir obras resguardadas en acervos particulares radica en la intención de investigar y documentar cómo esas elecciones trazan un mapa de sensibilidades y transformaciones que dan cuenta de una época. En ese contexto presentó “Algunos artistas”, centrada en los coleccionistas de los años noventa y comienzos del 2000; también distintas ediciones de “Colecciones de artistas” que exploraron los vínculos y afinidades entre los creadores y sus obras.
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