Andrés Aizicovich (Buenos Aires, 1985)
Vive y trabaja en Buenos Aires. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales del IUNA (Instituto Universitario del Arte) orientación pintura en la cátedra de Carlos Bissolino y el Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en 2012. En 2017 obtuvo el premio Braque por el que realizó una residencia de ocho meses en la Cité Internationale des arts en París. En 2019 participa de las residencias Artomi (Nueva York, EE.UU) y Parc Saint Léger (Pougues-les-eaux, Francia). En 2022 es seleccionado para una beca y residencia de un año en Hochschule für Bildende Künste - Braunschweig Projects, Alemania. En 2023 es invitado como artista en residencia en Fountainheads, Miami, Estados Unidos. Realizó muestra individuales y colectivas en galerías y museos como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Galería Emerson Dorsch (Miami, EEUU), Palais de Tokyo (París, Francia), Galerie Papillon (París, Francia), Montagehalle HBK (Braunschweig, Alemania), Galería Vasari, Galería Nora Fisch, Fundación OSDE, Fundación Klemm, SESC Sorocaba, (San Pablo, Brasil), Museo de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador) y La Zona/The Drawing Center (New York, EE.UU), entre otras.
Sergio Avello (Mar del Plata, 1964-2010)
Artista ligado a la abstracción y al uso del color y de la luz en su obra. La música fue una parte fundamental en el desarrollo de su carrera artística. Coordinó durante doce años el Departamento de montaje de la Fundación Proa. Participó en la Beca Kuitca (1998) y en 2003 la Fundación Antorchas le otorgó un subsidio para la realización de la obra lumínica Bandera que participó en la Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil). Realizó su primera muestra individual “Arte Decorativo Argentino” (1989) en la Galería Adriana Rosenberg. En 1992 expuso en la galería del Centro Cultural Ricardo Rojas. Entre sus muestras individuales se destacan “Avello y sus amigos” (Centro Cultural Ricardo Rojas, 1992); “Arte Digital. Maderas recientes” (Age of Communications, 1993); “Pinturas y cajas lumínicas” (Galería Van Riel, 1998); “Semana” (Dabbah Torrejón, 2002) y “S/T” (Fondo Nacional de las Artes, 2003); “Unión Argentina de Corderas Patagónicas”, Premio Bodegas Chandon, donada al Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán (arteBA, 2004); “Arte Abstracto (Hoy)= Fragilidad + Resiliencia” (Centro Cultural de España en Buenos Aires, 2005); “Espejismo, Geo Art” (Palo Pintado, Salta, 2006); “In situ” (Dabbah Torrejón, 2006), y “Led-A” by Stella Maris. En Contemporáneo 17, e “Iluminaciones” (Malba, 2006).
Elena Dahn (Buenos Aires, 1980)
Vive y trabaja en Buenos Aires. Es egresada de la Licenciatura en comunicación social y realiza estudios en artes visuales en la UBA, y también en talleres y clínicas de artistas. Entre 2009 y 2010 realiza un programa para artistas en la Universidad Di Tella. En 2011 obtiene una beca de la Fundación Mnsen y realiza un programa de posgrado en el departamento de escultura del RCA, Londres. Exhibe sus trabajos en la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, y en A Gentil Carioca, Brasil, entre otros.
Iara Freiberg (Argentina - Brasil, 1977)
Argentina nacida en el exilio. Trabaja entre Buenos Aires y San Pablo. Cursó una maestría en Poéticas Visuales en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de San Pablo (ECA-USP). Investiga los lugares físicos, sus diseños, usos y relaciones con el cuerpo humano. Su obra se caracteriza por la creación de intervenciones ligadas a la arquitectura y a las relaciones con la percepción del espacio. A partir de 2002 realiza muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales, y desarrolla proyectos especiales que cuestionan la idea de los espacios de exhibición, las convenciones y jerarquías de los circuitos del arte y la cultura, interesándose en los últimos años en el espacio público.
Mauro Giaconi (Buenos Aires, 1977)
Vive y trabaja en la Ciudad de México. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con el título de profesor Nacional de Pintura. Recibió el primer premio Philips para Jóvenes Talentos, mención del jurado y mención de honor en el Salón Nacional de Dibujo. Fue seleccionado para el Primer y el Segundo Premio Arteba-Petrobrás, y fue becario durante el año 2010 del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). Su obra fue expuesta en el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo de Arte Carrillo Gil en México y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros. Fue docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (Cuernavaca, México). Su obra forma parte de colecciones como la Space Collection (EEUU); Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina y Miami Art Museum (EEUU) entre otras.
Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959)
Vive y trabaja en Buenos Aires. Antes de dedicarse a las artes visuales recorrió disciplinas como el teatro, la danza y la música. En 1999 participó de las clínicas de Tulio de Sagastizábal. En 2010 crea El texto de la obra, taller de escritura para artistas que dicta en diversas instituciones en la Argentina y Brasil. Desde 2022 dicta un seminario en la Maestría de Escritura Creativa de la Untref. Fue curadora de muestras individuales y colectivas. En 2022 editó y diseñó los dispositivos de exhibición y la plataforma online (Inmersión-archivo de archivos) de todo el material de archivo de la exposición “Las olas del deseo” en la Casa Nacional del Bicentenario. Prologó varias muestras y sus textos se han publicado en catálogos, revistas y libros. Aunque su obra se despliega en diversos soportes y medios, sus investigaciones se manifiestan frecuentemente en la pintura, sus preguntas y vigencia. Su obra se encuentra en múltiples colecciones públicas y privadas de la Argentina y el exterior.
Alicia Herrero (Buenos Aires, 1954) Vive y trabaja en Buenos Aires. Es graduada por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con títulos en Pintura y Grabado. Entre los premios y becas recibidas destacan Premio Konex 2022 (instalación); Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2021; Primer Premio Fundación Fortabat 2019; 108º SNAV Mención Especial Escultura 2019; Beca Bicantenario a la Creación, FNA 2016; DordtYart , Dordrecht Beca Producción 2015; Primer premio 103º SNAV – Nuevos Soportes e Instalaciones 2014; Nondriaan Fonds para LiPac/Rojas/UBA, 2013; Beca Fondo Nacional de las Artes para Proyectos Grupales 2012. Anteriormente Beca a la Creación Fondo Nacional de las Artes 1997; Beca Fundación Antorchas, Taller de Barracas, Buenos Aires 1997/6; Premio Gunther (Mención de Honor) y Museo Nacional de Bellas Artes, 1997. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas locales e internacionales. Sus obras integran las colecciones de instituciones públicas argentinas y extranjeras.
La Chola Poblete (Mendoza, 1989
www.instagram.com/la.c.h.o.l.a Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió las carreras de Licenciatura y Profesorado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 2012, gracias a becas otorgadas por el Centro Cultural Kirchner y el Fondo Nacional de las Artes, realizó talleres y clínicas con Diana Aisenberg, Max Gómex Canle y Silvio Lang, entre otros artistas. Participó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2018) y en el Programa de artistas de Marco Arte Foco. En 2014 su obra fue premiada en la 11ª edición de los Premios Escenario como “Mejor propuesta de Arte Joven”. Entre sus exposiciones individuales figuran “El órgano masculino de la Chola", en el Mercado de Arte de Córdoba, y “SLAVE” en el Museo Carlos Alonso de Mendoza (2019). En 2021 realizó “Tenedor de hereje” en Pasto Galería (Buenos Aires) y, recientemente, expuso en la Feria ARCO de Madrid.
Analía Sabán (Bueno Aires, 1980)
Vive y trabaja en Los Ángeles. Recibió un BFA en Artes Visuales de la Universidad de Loyola, en Nueva Orleans en 2001; un MFA en Nuevos Géneros en la Universidad de California en Los Ángeles, en 2005. Sus obras están representadas en las colecciones del Museo Hammer en UCLA, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles e Instituto de Investigación Getty, en Los Ángeles; Museo de Arte Blaffer y Museo de Bellas Artes de Houston; Museo de Arte de San Antonio, en San Antonio; Museo de Arte Mead, en Amherst; en la Galería de Arte Albright-Knox y en el Museo de Arte Hessel en Bard College en Nueva York; Museo de Arte Norton, Florida; Museo de Israel, en Jerusalén; Galería Nacional de Victoria, en Melbourne y en el Centro Pompidou de París; entre muchos otros.
Mariela Scafati (Buenos Aires, 1973)
Vive y trabaja en Buenos Aires. Pintora, serigrafista y activista queer. Su obra se exhibió en el KW Institute for Contemporary Art (en el contexto de la 11a Bienal de Berlín); Hamburger Bahnhof, Berlín; Storefront for Art and Architecture, NY; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Varsovia; Collegium, Arévalo, España; y las galerías Isla Flotante en Buenos Aires y Travesía Cuatro, en Madrid, entre otros. En 2022 participó en Documenta Fifteen como miembro de Serigrafistas Queer y formó parte de la exposición “Giro Gráfico” en el Museo Reina Sofía y en el MUAC-UNAM. Es cofundadora del Taller Popular de Serigrafía (TPS) con el que realizó la performance Ni verdaderas ni falsas; formó parte de Belleza y Felicidad y creó junto a Lola Granillo la Radio Electrónica Artesanal. En 2020 se unió a un colectivo que está construyendo la Huerta Agroecológica Transfeminista en Buenos Aires. Su obra está en las colecciones permanentes nacionales e internacionales.
Alan Martín Segal (Buenos Aires, 1985) Vive y trabaja en Buenos Aires. Artista y cineasta. En 2014 cursa el Programa de Artistas y Curadores de la Universidad Torcuato Di Tella. Al año siguiente participa de la residencia Skowhegan (EEUU) con el apoyo de la Fundación Oxenford. En 2018 se gradúa de la maestría en arte y video en Bard College (EEUU). También participa de las residencias Fondazione Antonio Ratti (Italia), Oxbelly (Grecia) y Casa Plan (Chile). Su trabajo fue exhibido en distintas bienales, instituciones y galerías en Argentina y el exterior: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, BIENALSUR, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Centro Cultural Kirchner, SlyZmud, Hessel Museum (EEUU), Wroclaw Biennial (Polonia), Blau Project (Brasil), Ausstellungsraum Klingental (Suiza), entre otros. En 2017 fue seleccionado para formar parte del Premio Braque. Sus cortometrajes fueron proyectados en festivales de cine y en museos. En 2020 obtiene una beca del festival de cine Jeonju (Corea del Sur) para realizar su primer largometraje, pronto a ser estrenado.
Juan Sorrentino (Chaco, 1978) Vive y trabaja entre Buenos Aires y Chaco. Artista sonoro, curador y docente. Crea obras e instalaciones explorando conceptos de lenguaje sonoro en un contexto poético y de imaginación colectiva. Es licenciado en Composición de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) y tiene un postgrado en Tecnología y Video del Mecad-Aesdi de Barcelona. Director de Monte Residencia, en Chaco. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas como Whitechapel Gallery (Londres), Bonniers Konsthall (Suecia), MAAT (Lisboa), Sinne (Finlandia), Argos (Bélgica), MediaLab Prado (Madrid), Espacio Marzana (Bilbao), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Casa de América (Madrid), Sonic Spring (New York), Verge (California), Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), EAC (Uruguay), LUM (Peru), Galeria Macchina ( Chile ), Museo Olga Costa (México), Fortabat (Bs. As.), CCK (Bs. As.) e Imago (Buenos Aires), entre otros. Es docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Untref y en la licenciatura de Artes Combinadas Fadycc UNNE, Chaco. Ha recibido numerosos premios y sus obras forman parte de museos y colecciones privadas.
Amparo Viau (Buenos Aires, 1991)
Estudió Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte (Iuna) y Dirección de Cine en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (Cievyc). Tomó clases particulares con los artistas Ignacio Sosa, Diego Perrota y Marcia Schwartz. En 2021 formó parte de dos muestras colectivas, “Full Feng Shui” en Munar Arte y otra en la inauguración de la revista de artes Lunfarde. En el 2022 inauguró “Las lunas siamesas iluminaron mi sueño”, su primera muestra individual en Galería Grasa con texto y curaduría de Elías Leiro; participó de “Le temps des cerises” una muestra colectiva en la Alianza Francesa curada por Carlos Herrera ganadora del Premio en Obra de arteba 2022, otorgado por un jurado integrado por Silvina Teller, Horacio Dabbah y Analía Solomonoff, organizado y coordinado por Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez. En 2023 realizó su obra de sitio específico ¿Qué alma disputará mi cuerpo?, con curaduría de Luis Andrade, en LAR Local de Artes Recientes.
Dolores Zinny & Juan Maidagan (Rosario, 1990)
Viven y trabajan en Alemania. Artistas visuales nacidos en Rosario Argentina, trabajan en equipo y de manera independiente. Juan Maidagan (1957) estudió Medicina en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Rosario y Dolores Zinny (1968) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Empezaron a colaborar en 1990, tras fundar MIMI un espacio dedicado a las artes visuales y escénicas en el que realizaron su primera performance/instalación a dúo. Participaron en el programa de estudio independiente de ISP, en el Museo Whitney de Nueva York, entre 1995 y 1996. Ese mismo año obtuvieron la Residencia internacional de artistas de Art OMI, Nueva York; y la 35. Beca Aniversario del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Su primera exposición individual en los Estados Unidos fue en 1999 con un proyecto en el New Museum de la ciudad de Nueva York. Exhibieron en Fundación PROA, Buenos Aires; Galería CAC en la Universidad de California, Irvine; Museum für Moderne Kunst, Fráncfort; The Showroom, Londres; Moderna Museet, Estocolmo; Espacio de Artistas, Nueva York, y en el Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Sus obras forman parte de museos y colecciones privadas.