Lene Berg.
Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Noruega
Curador: Caroline Ugelstad
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The Man in the Background [El hombre en la sombra], 2006
20’
DV-Cam y Super 8, transferido a DVD
Cortesía de la artista

The Man in the Background está construido alrededor de una se cuencia de imágenes en Super 8, que muestran a Michael Josselson, director del Congreso para la Libertad Cultural (1950-1967), de vacaciones con su esposa Diana en 1958. Sin embargo, lo que las imágenes no muestran es que Josselson era un agente de la CIA y que el Congreso estaba financiado -en secreto- por esa or­ganización.

Lene Berg se formó como directora de cine en el Dramatiska Institutet de Estocolmo. En 2008, fue la becaria noruega del Inter national Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York, y participó en la Bie nal de Sydney. Trabaja con videos, instala ciones, fotografía y textos. Se ha desempe ñado como profesora y ha dictado talleres en varias escuelas de arte escandinavas, como las academias de arte de Estocolmo y Oslo. Su obra se caracteriza por la mezcla de soportes y ficciones dentro de un mismo proyecto, y por el uso de personas y eventos – supuestamente reales – como punto de partida para sus trabajos.

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Nathalie Djurberg.
Moderna Museet, Estocolmo, Suecia
Curador: John Peter Nilsson
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Animación hecha con figuras de plastilina. Con un formato similar al de los cortos infantiles, el espectador tiene la sensación de que es un niño otra vez, y que el mundo está lleno de cosas nuevas y estimulantes. Sin embargo, muy pronto descubre que esas cosas nuevas tienen también su costado oscuro y amenazante.

Nathalie Djurberg nació en 1978 en Lysekil, Suecia. Cursó un posgrado en la Malmö Art Academy. Ha presentado muestras individuales en el Hammer Museum de Los Angeles, en la Fundación Prada de Milán, en la Kunsthalle Winter thur de Suiza y en la Kunsthalle Wien de Austria. Su obra ha sido exhibida en la Tate Modern de Londres, en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Hamburger Bahnhof de Berlín. En 2008, recibió el Carnegie Art Award, una beca para artistas jóvenes. Vive y trabaja en Berlín.

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Leandro Erlich
Fundación PROA, Argentina
Debbie Grimberg, curator
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El consultorio del Psicoanalista, 2005
2’20”
DVD, color, sonido

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Wang Jianwei
Ullens Centre for Contemporary Art, Beijing, China
Curador: Anselm Franke
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Es una de las últimas obras en video de Jianwei. Puede ser interpretada como una monumental pintura viviente que muestra a China como un lugar habitado por fantasmas, con una serie de espacios asincrónicos que coexisten y colisionan en un mismo escenario.
En su obra es posible descubrir metáforas, espacios, relatos, historias, en los que el objeto en sí desaparece constantemente. Esa desaparición no es tanto un efecto estético de su obra, sino más bien la condición previa del surgimiento de otra cosa.

Wang Jianwei es uno de los más reconocidos artistas conceptuales de su país. Nació en 1958, en la provincia china de Si chuan. Luego de haber trabajado en pintura al óleo durante muchos años, reorientó su trabajo hacia las performances, las video instalaciones, las obras teatrales y los documentales. Jianwei aplica a su tra bajo un método antropológico, que utiliza para construir un inventario visual de la sociedad china urbana y su evolución. Sus videos varían desde estilos documentales hasta producciones más bien teatrales, y muchas veces explora las relaciones de poder dentro del cambiante clima social y político de su país. Fue el primer artista chino en participar en la Documenta de Kassel, Alemania (1997).

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Ali Kazma
The Institute for the Readjustment of Clocks albergado por the Koç Foundation, Estambul, Turquia
Emre Baykal, curador
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Jean Factory [Fábrica de Jeans], 2008
11’40”
Video, color, sonido
Cortesía del artista y Francesca Minini, Milán

Ali Kazma registra el trabajo de una fábrica de jeans, productos creados para proporcionar un refugio seguro y con fortable para el cuerpo, que esconden un proceso de producción de una compleji dad sorprendente. Este trabajo, que pone en primer plano la creación de los códigos globales de la cultura de la moda, es uno de los ocho capítulos de una serie titulada Obstructions to the Second Law. En sus trabajos, Kazma ingresa en otros lugares de producción, reparación y mantenimiento, como el quirófano de un hospital, el taller de un maestro relojero del Palacio Dolmabahçe, una siderúrgica en un área industrial cerca de Estambul, un matadero, una fábrica de jeans: lugares de producción a los que no tenemos acceso en nuestra vida cotidiana.

Ali Kazma nació en 1971 en Estambul. Es un video artista egresado de la New School University de Nueva York. En 2000, regresó a Estambul, en donde aún reside. Sus videos plantean preguntas fundamentales acerca del sentido y el significado de la actividad y labor humana, y del significado de la economía, la producción y la organización social.

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Shahryar Nashat
Kunsthaus Zürich, Zurich, Suiza
Curador: Mirjam Varadinis
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The Regulating Line [La línea reguladora], 2005
3’40”
Video digital

Producido en ocasión de la 51º Bienal de Venecia-Pabellón Suizo
Realizado con la colaboración del Musée du Luvre, París
Cortesía del artista y Elisabeth Kaufman, Zurich

El Louvre. La vida de María de Medici, de Rubens: una inmensa ópera barroca que mezcla pecheras con voluptuosos cuerpos desnudos, telas ondulantes con rígidos barcos. Inspirado en la mitología clásica, Rubens trata la biografía de una reina del siglo XVII de manera épica. Un joven está parado en medio de esa puesta en escena. Su única respuesta posible es necesariamente física.

Shahryar Nashat nació en Ginebra en 1975, y actualmente vive y trabaja en Ber lín. Estudió Bellas Artes en Suiza y Holan da, y participó de varias residencias de artistas en Alemania e Italia. En el 2005, representó a Suiza en la 51ª Bienal de Venecia. Desde el año 2000, ha mostrado su trabajo en numerosos festivales inter nacionales de cine y video. Fue incluido en H-Box de la Tate Modern en 2008 (salón de proyecciones móvil que mostraba 8 nuevos videos comisionados en gira por el Centro Pompidou de París, el MUSAC de León y el MUDAM de Luxemburgo) y realizó una muestra individual en Das Beispeil, Ginebra, en 2008.

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Cornelia Parker
Whitechapel Gallery, Londres, Inglaterra
Curador: Anthony Spira
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Encargo conjunto de la Bienal de Sharjah Biennial 8 – 2007, UAE y Ikon Gallery, Birmingham, Inglaterra

Cornelia Parker entrevistó recientemente al reconocido teórico Noam Chomsky. En el video, el pensador reflexiona sobre el medio ambiente y la globalización. El ganador del Premio Nobel habla del fracaso de los gobiernos, las corporaciones, las instituciones y los medios de comunicación para cuidar el planeta. Chomsky nos exhorta a asumir nuestra propia responsabilidad, a modificar nuestro estilo de vida y a dar lugar al cambio socioeconómico. En el video, sólo se escuchan las respuestas a las preguntas de Parker, precedidas por silencios.

Cornelia Parker nació en 1956 en Cheshire, Inglaterra. Vive y trabaja en Londres. Estudió en Gloucestershire College of Art and Design, la Wolverhampton Polytech nic y en la Reading University.

Es reconocida por sus obras a gran escala, además de su serie en formato pequeño. Su trabajo se caracteriza por una indagación forense que con frecuencia saca a la luz materiales ignorados u olvidados para transformarlos, reactuali zando el sentido tanto de objetos antiguos como actuales y cotidianos.

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Diego Perrone
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, GAMeC, Bérgamo, Italia
Curador: Alessandro Rabottini
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La animación retrata a un grupo de niños en un acto de agresión pura y aparentemente inmotivada. Nada en la elección de la víctima hace suponer la existencia de una voluntad o una lógica que no sea el juego mismo, y los roles de agresores y de víctimas son arbitrarios e intercambiables. La violencia termina tal como comenzó: el brusco impulso de energía que la generó se detiene de pronto y se transforma en un momento de aturdimiento, incredulidad y doloroso alivio.

Diego Perrone nació en 1970 en Asti, Italia, vive y trabaja en Berlín. Su obra sondea los aspectos más profundos e intensos de la psicología humana, las relaciones y la existencia. Ha presentado muestras individuales en el Museo de Arte Moderno de Bologna y en el CAPC Musée d’Art Contemporain en Bordeaux (2007. Sus obras han sido exhibidas en el Guggenheim Museum de Nueva York y en el Musée d’Art Contemporain de Nimes (2007), entre otras.

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Ryan Trecartin
Ballroom Marfa, Marfa Texas, USA
Curador: Alicia Ritson
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Es uno de los primeros videos del artista, el primero en el que él mismo aparece ante cámara y se presenta como un ‘chico que hace video digital’. En este trabajo, Trecartin despoja toda narrativa para construir un video que se ocupa direc tamente del proceso creativo del artista. Además, dirige la atención hacia los procesos de transmisión de personali dad a través de los diversos medios de comunicación, y a la brecha cada vez más estrecha entre el personaje de la pantalla y la realidad fuera de ella.

Ryan Trecartin nació en 1981 en Webster, Texas, Estados Unidos. Completó un pos grado en Bellas Artes en el Rhode Island School of Design en 2004. Forma parte de una camada emergente de artistas que han crecido con Internet y que, en conse cuencia, producen obras informados acer ca la evolución de la estética de la red, la hiperactividad de la web y la proliferación de plataformas democráticas de difusión de contenidos, como YouTube.

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