12 / 06 / 2026
A + C | La percepción como campo artístico, con Rodrigo Alonso
Alonso introduce las principales ideas del movimiento light and space a través de artistas como James Turrell y Robert Irwin, cuyas investigaciones tuvieron una influencia decisiva en los cruces entre arte, arquitectura y música experimental de las décadas de 1960 y 1970.
Sábado 27 de junio 17 h
Actividad libre con ingreso a las salas
Neón, transparencias, proyecciones y fenómenos atmosféricos comenzaron a ocupar un lugar central en las investigaciones de muchos artistas estadounidenses durante las décadas de 1960 y 1970. Estas búsquedas dieron origen a obras inmersivas que modificaron las formas tradicionales de encuentro con el arte y ampliaron el campo de experimentación más allá de los límites de la pintura y la escultura.
¿Cuál es la potencia que introduce la luz, el innovador concepto que impacta además en la arquitectura y la música norteamericanas de los años sesenta y setenta? En este encuentro Alonso se detiene en el movimiento light and space surgido en la Costa Oeste de los Estados Unidos para analizar algunas de sus principales ideas y su presencia en “Penumbra: Dia Art Foundation”. Mediante las obras exhibidas, aborda cómo la luz dejó de funcionar como un recurso complementario para convertirse en un elemento constructivo capaz de alterar la experiencia visual y redefinir la relación entre el público y el espacio.
La actividad pone especial atención a las producciones de James Turrell y Robert Irwin cuyas investigaciones tuvieron una influencia decisiva en los cruces entre arte, arquitectura y música experimental que caracterizaron buena parte de la cultura norteamericana de esos años.
Rodrigo Alonso. Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico y la performance, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. En 2015 publicó una recopilación de sus principales textos en el libro Elogio de la Low-Tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina. Como curador independiente ha organizado exhibiciones en diferentes ciudades del mundo; entre sus exhibiciones recientes se encuentran: “Una cita con el pop” (Fundación Klemm, 2024), “Julio Cortázar. Comienzo del juego” (Centro Cultural Recoleta, 2024), “Arteônica” (Museo de Arte Latinoamericano, Los Angeles, 2023), “Conjeturas” (Fundación Proa, 2023), “La escuela de las formas” (Centro Cultural Las Condes, Chile, 2023). En 2011 fue curador del Pabellón Argentino de la LIV Bienal de Venecia. Es profesor universitario de grado y postgrado y asesor de fundaciones artísticas internacionales.
Auspicia Tenaris – Ternium
