04 / 06 / 2026

Proa Cine | Un ciclo para descubrir los procesos y las ideas detrás de las obras reunidas en ” Penumbra”

El ciclo inaugura con Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo, un recorrido por la renovación de la escultura de posguerra, y James Turrell. El cielo en la tierra, dedicado al ambicioso proyecto que el artista desarrolla en el desierto de Arizona desde 1974. Dos aproximaciones a algunas de las ideas y figuras centrales de “Penumbra: Dia Art Foundation”.

Domingo 14 de junio
Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo 15.30 h
James Turrell. El cielo en la tierra 16.30 h
Entrada gratuita
Hasta agotar capacidad de sala

En el marco de la exhibición “Penumbra: Dia Art Foundation”, Proa presenta un ciclo de cine dedicado a algunas de las figuras y problemáticas centrales que transformaron el arte contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX. A través de documentales, entrevistas y registros históricos, el programa propone acercarse a artistas vinculados al minimalismo, el land art, la experimentación perceptual y las prácticas conceptuales impulsadas por Dia Art Foundation.

Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo y James Turrell –  El cielo en la tierra son las dos primeras películas del ciclo se proyectan el domingo 14 de junio:   

Maestros de la nueva escultura: el nuevo mundo
1978 / Estados Unidos /47’/ Dir: Michael Blackwood


Este documental propone un recorrido por la trayectoria y las ideas de John Chamberlain y Richard Serra, figuras fundamentales del arte contemporáneo cuyas obras integran la exhibición “Penumbra” en Fundación Proa. 
Mediante imágenes de archivo, entrevistas y registros históricos, la película reconstruye el clima de experimentación que transformó la escultura estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Junto a Chamberlain y Serra aparecen artistas como Donald Judd, Robert Smithson, Claes Oldenburg, Louise Nevelson, Isamu Noguchi y Christo, protagonistas de una época que amplió los límites de la escultura y redefinió la relación entre la obra, el espacio y el espectador.
Considerado un valioso documento de época, el film permite escuchar a los propios artistas y observar el contexto en el que surgieron algunas de las ideas que transformaron el arte contemporáneo. Realizado en 1978 por Michael Blackwood, constituye hoy un valioso registro histórico de una generación de artistas que transformó la escultura contemporánea. Filmado cuando muchos de ellos aún estaban desarrollando sus proyectos más influyentes, permite escuchar sus propias voces y observar sus procesos de trabajo en un momento decisivo para la historia del arte.

James Turrell –  El cielo en la tierra
2013 / Estados Unidos/ 43’/ Dir: Armin Kratzert y Florian Holzherr

El cielo en la tierra ofrece una aproximación privilegiada al Cráter Roden, el proyecto monumental que James Turrell desarrolla desde 1974 en un volcán extinguido del desierto de Arizona. Concebido para acercar el cielo a la tierra, este observatorio dedicado a la luz, la percepción y los fenómenos celestes transforma el paisaje en una experiencia única: túneles, cámaras subterráneas y aperturas alineadas con eventos astronómicos convierten el tiempo, la luz y el cosmos en los materiales mismos de la obra.
Considerado por el Financial Times como “una de las obras de arte contemporáneo más ambiciosas de nuestro tiempo”, el Cráter Roden ha adquirido un carácter casi legendario dentro de la historia del arte reciente. A través de imágenes excepcionales del sitio y conversaciones con James Turrell, sus colaboradores y especialistas como Michael Govan, la película revela la escala, la complejidad y la extraordinaria visión detrás de un proyecto que ocupa un lugar singular en el arte contemporáneo. Una ocasión poco frecuente para descubrir, desde adentro, una obra que permanece inaccesible para la inmensa mayoría del público y que continúa siendo objeto de estudio, admiración y debate en los campos del arte, la arquitectura y la percepción. Como dijo Michael Govan, “Roden Crater es probablemente la idea más grandiosa que haya concebido un artista”.

Auspicia Tenaris – Ternium