29 / 04 / 2026
Encuentros de reflexión | El minimalismo en Nueva York y California y el diálogo con América Latina, con Rodrigo Alonso
En el marco del ciclo Encuentros de Reflexión el curador Rodrigo Alonso aborda el minimalismo, desde su origen en Nueva York hasta las experiencias perceptuales del movimiento light and space, en California: en diálogo con “Penumbra” se analiza la obra de Donald Judd, Robert Morris, Robert Irwin y James Turrell, cuyas visiones trasformaron la relación entre objeto, espacio y percepción.
Jueves 7 y 21 de mayo 16 h
15 h – Visita guiada
16 h – Auditorio
Modalidad presencial
Con certificado de asistencia a los dos encuentros
Con inscripción previa aquí
El curador y especialista Rodrigo Alonso propone revisar el minimalismo estadounidense y su proyección en latinoamérica. A lo largo de dos clases, el programa invita a recorrer no solo los desarrollos formales de estos movimientos, sino también las redes de intercambio cultural que marcaron su expansión en un contexto de creciente internacionalismo.
La primera clase se enfoca en el movimiento minimalista en la ciudad de Nueva York, abordado como una práctica fuertemente vinculada a las estructuras industriales y la producción serializada. En este eje, Alonso analiza cómo artistas como Robert Morris, Donald Judd y Carl André llevaron adelante una obra escultórica que tensionó los límites entre objeto, espacio y percepción, con un sesgo contestatario frente a las convenciones del arte moderno.
En la segunda instancia, el foco se traslada hacia la costa oeste de los Estados Unidos, donde el movimiento light and space desarrolló una sensibilidad particular dentro del minimalismo. En California, artistas como Robert Irwin y James Turrell profundizaron en la luz como materia, explorando su capacidad para construir y transformar el espacio. Esta vertiente, más perceptual e inmersiva, amplió las posibilidades del minimalismo al desplazar la atención del objeto hacia la experiencia.
De manera transversal, ambas clases incorporan un análisis de las conexiones entre los Estados Unidos y Latinoamérica con el objetivo de visibilizar los circuitos de intercambio artístico que se consolidaron en ese período. En ese marco, se examina la producción de artistas latinoamericanos que dialogaron con el minimalismo y el conceptualismo, adaptando y resignificando estas corrientes en sus propios contextos culturales y políticos.
Rodrigo Alonso. Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico y la performance, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. En 2015 publicó una recopilación de sus principales textos en el libro Elogio de la low-tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina.
Como curador independiente ha organizado exhibiciones en diferentes ciudades del mundo; entre sus exhibiciones recientes se encuentran: “Una cita con el pop” (Fundación Klemm, 2024), “Julio Cortázar. Comienzo del juego” (Centro Cultural Recoleta, 2024), “Arteônica” (Museo de Arte Latinoamericano, Los Angeles, 2023), “Conjeturas” (Fundación Proa, 2023), “La escuela de las formas” (Centro Cultural Las Condes, Chile, 2023). En 2011 fue curador del Pabellón Argentino de la LIV Bienal de Venecia. Es profesor universitario de grado y postgrado y asesor de fundaciones artísticas internacionales.
Auspicia Tenaris – Ternium
