12 / 09 / 2023

A+C |”Artistas en red”, con Juan Sorrentino y Jimena Ferreiro

Sábado 16 de septiembre a las 17h

En este recorrido nos centramos en la potencia de los y las artistas que entablan conversaciones desde el sur global y que buscan ampliar su experiencia por medio de la cooperación con artistas de otras latitudes, participando en residencias y espacios de formación en el exterior, o incluso apartándose de la agenda local de temas, recuerda Jimena Ferreiro, invitada al nuevo recorrido del ciclo A+C junto con el artista Juan Sorrentino.

“Un poco por efecto de la distancia geográfica, otro por el vigor de la tradición local, y quizás también por los efectos de las coyunturas económicas adversas, lo cierto es que nuestra escena tiene dificultades para establecer redes regionales e internacionales. No obstante, existen actores e instituciones de peso que toman este desafío, por eso no es casual que esa exposición se presente en la Fundación Proa y que reúna un conjunto de artistas que buscan establecer redes que permitan ampliar la circulación de sus producciones culturales. Este recorte permite repasar el itinerario de todos los artistas que integran la exposición, con especial énfasis en las propuestas de Analía Sabán, Alicia Herrero, La Chola y Mauro Giaconni; Alan Segal, Juan Sorrentino, Mariela Scafati y Andrés Aizicovich”.

Juan Sorrentino (Chaco, 1978) vive y trabaja entre Buenos Aires y Chaco. Artista sonoro, curador y docente. Crea obras e instalaciones explorando conceptos de lenguaje sonoro en un contexto poético y de imaginación colectiva. Es licenciado en Composición de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) y tiene un postgrado en Tecnología y Video del Mecad-Aesdi de Barcelona. Director de Monte Residencia, en Chaco. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas como Whitechapel Gallery (Londres), Bonniers Konsthall (Suecia), MAAT (Lisboa), Sinne (Finlandia), Argos (Bélgica), MediaLab Prado (Madrid), Espacio Marzana (Bilbao), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Casa de América (Madrid), Sonic Spring (New York), Verge (California), Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), EAC (Uruguay), LUM (Peru), Galeria Macchina ( Chile ), Museo Olga Costa (México), Fortabat (Bs. As.), CCK (Bs. As.) e Imago (Buenos Aires), entre otros. Es docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Untref y en la licenciatura de Artes Combinadas Fadycc UNNE, Chaco. Ha recibido numerosos premios y sus obras forman parte de museos y colecciones privadas.

Jimena Ferreiro es curadora e investigadora radicada en Buenos Aires. Actualmente es curadora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Desde 2002 trabajó en el Centro Cultural Recoleta y en la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de Nación donde se desempeñó como coordinadora de Planificación museológica. Obtuvo una Maestría en Curaduría por la Untref y es autora del libro Modelos y prácticas curatoriales en los años 90. La escena del arte en Buenos Aires (Libraria, 2019). Obtuvo becas, subsidios y distinciones de la UNLP, Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes, Untref, Fondo Metropolitano de las Artes y la Cultura y Cimam, entre otras. Escribe, participa en espacios de formación para artistas y organiza seminarios y simposios como el ciclo “Arte y cultura digital. Explorando el abismo” (arteBA, 2022), las “Jornadas de la nueva crítica” en colaboración con Syd Krochmalny (Macba, 2017) y “Curaduría, contextos y prácticas” en colaboración con Alejandra Aguado (Eseade-Proa, 2018). Es profesora en la Facultad de Artes (UNLP) y en la Escuela de Arte y Patrimonio (Unsam).  Entre sus proyectos curatoriales destacan “Cien caminos en un solo día”(Museo Moderno, 2023); “Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad” (Roldán Moderno, 2022); “Alfredo Londaibere. Yo soy santo” (Museo Moderno, 2019); “Pablo Suárez. Narciso plebeyo” en colaboración con Rafael Cippolini (Malba, 2018); “Dórico. jónico, corintio. La historia del arte después de la caída de la norma” (Fundación Klemm, 2016) y  “El teatro de la pintura” (Museo Moderno, 2014).