Entrevista a Philippe Béziat

Entrevista a Philippe Béziat

por Sylvain Prudhomme

Esta aventura comenzó hace tres años, cuando Clément Cogitore acordó montar “Les Indes Galantes” en la Ópera de París. El proyecto de hacer una película documental sobre la creación de la ópera surgió casi de inmediato. ¿Por qué estaba tan entusiasmado con esta iniciativa?

Cuando Clément Cogitore y yo hablamos por primera vez, me asombró la claridad de sus ideas y sobre la puesta en escena, que creo que tienen más que ver con la propuesta de un artista contemporáneo que con la de un director de ópera, estrictamente hablando. Sobre todo en un lugar bastante conservador como la Opéra de Paris. Por supuesto, me cautivó de inmediato. Y sentí, casi instantáneamente también, que el grupo de bailarines que invitó al escenario estaría en el corazón de este proyecto. Sentí que el tema del documental estaba ahí: en la forma en que estos bailarines mirarían esta institución tan tradicional. En la forma en que lo abordarían, lo vivirían, lo experimentarían.

Clément Cogitore quiere conectar dos mundos que están muy separados. De algún modo perteneciendo más al mundo de la ópera, que es el que precisamente está interrogado por el proyecto. Inevitablemente, mis propios hábitos como cineasta también iban a estar interpelados.

De hecho, el desafío era precisamente abordar estos dos universos. Creo que es el núcleo de la película: volver a visitar el impacto que experimentó el público durante las tres horas de la puesta. Y el impacto que experimenté yo mismo. Esta nueva versión que a la vez le temía a un mundo bastante conservador, pero que esperaba con impaciencia. Casi inesperado. A menudo me decía a mí mismo durante la fase de edición: nadie se da cuenta de que algo así nunca ha sucedido en la Ópera de París en 350 años.

Se trata de un experimento colectivo sin precedentes…

Todos los personajes de la película, sean bailarines o no, provienen de entornos radicalmente diferentes. Para mí, registrar una ópera es siempre una metáfora de la colaboración, de un proyecto colectivo que une a las personas durante un tiempo determinado para que puedan crear un objeto más grande que todos ellos. Este colectivo en particular realmente funcionó muy  bien. Y quería insistir en esta dimensión colectiva.

Cantantes, solistas y bailarines se funden en un solo grupo, independientemente de sus diferentes comportamientos.

A veces los cantantes son cohibidos por sus movimientos o por la imagen que dan de sí mismos y de sus cuerpos, incluso pueden parecer descentrados o disociados del escenario. Es sorprendente, porque sus voces dependen de sus cuerpos, sin embargo, la relación que tienen con sus voces puede ser bastante cerebral. Los bailarines en general, y los intérpretes de danzas urbanas en particular, emiten la vibra opuesta en cuanto suben al escenario: sus cuerpos están centrados, se relajan, se estiran y respiran; y son muy conscientes de las personas que los rodean. Su habilidad para improvisar es fascinante. En realidad, es lo opuesto a la ópera. Bintou Dembélé, el coreógrafo del espectáculo, nos dijo que hacer lo mismo dos veces no es una opción para los bailarines de hip-hop. Por lo tanto, su actuación siempre se trata de creatividad, inspiración, reinvención. Necesitan estar en movimiento todo el tiempo. Sus mentes deben estar constantemente alerta y deben prestar mucha atención a todo lo que sucede a su alrededor. Fue una lección constante para los intérpretes “clásicos”.

La intención de Clément Cogitore era llevar “la ciudad” al escenario. “Para mostrar a los jóvenes de París asaltando la Bastilla” …

Como cineasta, tuve que responder a la pregunta que me planteaba Clément sobre Rameau. Él está en el escenario, haciendo preguntas a los intérpretes. En cuanto a mí, estoy haciendo un film que se alimenta de la realidad. Esto es lo que encuentro fascinante sobre las grandes obras de arte: cómo se hacen eco de nuestras vidas hoy, individualmente. ¿Cómo podemos seguir conmovidos por una pieza musical compuesta en 1735? Esta es realmente es la cuestión que plantea el arte. Esto es lo que me interesa esencialmente: quiero mostrar personajes que se enfrentan a una resonancia entre una obra de arte y la realidad de sus vidas. Si la audiencia también puede experimentar esa resonancia, es incluso mejor.

La película termina con la tibia respuesta de los periodistas, completamente en desacuerdo con las largas ovaciones de pie sin precedentes que brinda el público cada noche. ¿Era importante para usted subrayar esa discrepancia?

El espectáculo tuvo una acogida inaudita en la historia reciente de la Ópera de la Bastilla: una ovación de pie todas las noches, con decenas de minutos de aplausos. Como dijo Alarcón, parecía más un concierto de rock que una ópera. Sin embargo, los críticos franceses fueron realmente reservados, a pesar de que la prensa extranjera fue bastante entusiasta (The New York Times clasificó la ópera entre los diez mejores espectáculos del año). Una brecha tan extraordinaria entre la vox populi y los críticos eruditos es desconcertante, y envía un mensaje que debe ser escuchado, creo, sobre este ritual lírico que amo, que debe mantenerse vivo, pero tal vez no como en un museo. Que es probablemente lo que intentó hacer esta puesta de Cogitore.

¿Es una película que repara vallas construidas? ¿Eso derriba la imagen de la ópera como un arte elitista, para hacerla de repente más accesible e identificable?

Ciertamente lo espero. Me molestan las etiquetas, las escuelas de pensamiento, toda esta compartimentación entre música clásica, rock, etc. Encuentro todas estas categorías realmente frustrantes, porque siento que son sólo categorías sociales, “culturales”, en el mal sentido de la palabra, y no categorías realmente humanas. Clément Cogitore lo expresa muy bien en la película cuando dice: “Un estereotipo es un personaje con el que no hemos pasado suficiente tiempo, cuya historia no nos han contado correctamente”. Intento, a mi humilde manera, derribar los estereotipos de todos lados, los del mundo de la ópera sobre las culturas urbanas, así como los de las culturas urbanas sobre la ópera. Cualquiera puede apreciar Rameau. Cualquiera puede disfrutar el krump. Sin embargo, existen barreras en el camino. Y me gusta la idea de que una película pueda derribar barreras. Para doce representaciones de “Les Indes galantes” en la Bastille Opéra, doce “encuentros” o “enfrentamientos” entre el escenario y el público, el espectáculo de Clément Cogitore ha permitido que cualquiera esté dispuesto a barajar las cartas. Era su deber como artista. Es exactamente lo que la película aspira a hacer.