*Las obras exhibidas enImpromptu, fueron producidas en Buenos Aires, 2014, en colaboración con estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes, docentes y alumnos del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda.
Las obras pertenecen a la colección del artista.
Sala 4
Proyectos de explosiones nocturnas 1990–2014
20 minutos 51 segundos. Videografía: Araki Takahisa, Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, y Chen Lei; edición: Araki Takahisa, Hong-Kai Wang, Mathias
Nyholm Schmidt, Simon Weyhe, Chen Lei y Cai Studio
Proyectos de explosiones diurnas 1990–2014
6 minutos 11 segundos. Videografía: Araki Takahisa, ADabisc, Mathaf: Arab Museum of Modern Art,Mathias Nyholm Schmidt, Simon Weyhe, Aspen 82, 33 Studios NY; edición:
Araki Takahisa, Hong-Kai Wang, Zhang Keming, Chen Lei, Wu Lingzhi, y Cai
Studio
Proyecto para Extraterrestres 1990–2002
6 minutos 20 segundos. Videografía: Araki Takahisa y Cai Studio; edición: Cai Studio
Los proyectos de explosión son efímeros y desaparecen en un instante. Los espectadores presentes usan sus cuerpos y mentes para registrar la energía y comprender los elementos del trabajo que los conmueven. Aunque la documentación en video no puede recrear completa y perfectamente la experiencia de ver el trabajo en vivo y en directo, ayuda a las personas que la han visto a explicar a otros que no lo han visto lo que más los conmovió. Entonces, quienes sólo han visto el vídeo tienen la oportunidad de imaginar, y por lo tanto, se amplía su capacidad de entender lo que ocurrió.
La documentación en vídeo no es en sí misma videoarte, pero cuando coloco varios vídeos juntos, establecen una relación espacial y se convierten en un trabajo de instalación. Aquí, traté de dividir los proyectos de explosión en explosiones diurnas –que tienen lugar bajo el sol y se hacen con humo–, explosiones nocturnas –que se hacen con luz–, y explosiones de la penumbra entre noche y día, que establece una nueva relación tiempo-espacio. la noche , en especial en la serie Proyectos para extraterrestres que se hicieron pólvora y mechas primitivas, creando caos en tiempo y espacio. En el espacio de la sala, los videos presentan explosiones de día, de noche y de la transición entre ambos, estableciendo una nueva relación espacio-tiempo. Esta es la primera vez que uso este concepto y método de visualización.
La vida es una milonga: Tango de fuegos artificiales para Argentina, 2014
4 minutos. Videografía: Fernando Molnar
Mi primera visita a Buenos Aires tuvo lugar en marzo de 2014. La historia de Buenos Aires como puerto me inspiró profundamente, especialmente el legado inmigrante del barrio de La Boca, con sus ricas tradiciones culturales. Surgió de inmediato la idea de crear un tributo a la historia argentina y al tango. El pasado creativo de La Boca todavía reverbera en cada calle y esquina. Tengo la esperanza de que esta sea una oportunidad para que el público de Buenos Aires vuelva a reconectarse más esa rica veta. Así, mi propuesta combina el poder de la historia, la danza y las artes visuales contemporáneas. Usando el lenguaje estético que me caracteriza, la obra utilizará fuegos artificiales como medio e transformará al público en participante activo del evento.
Para Tango Fireworks, estoy usando un enfoque totalmente novedoso del diseño pirotécnico. Durante el proceso creativo, invité a diversos expertos, como musicólogos, coreógrafos y bailarines, a colaborar conmigo. Registré en video los movimientos de los bailarines y el movimiento del bandoneón desde muchos ángulos diferentes, de modo de poder utilizar los movimientos y pasos de los bailarines para el diseño de los fuegos artificiales. Los fuegos artificiales van a aparecer sobre el agua de la Vuelta de Rocha, a imitación del movimiento del bandoneón y los bailarines. El 24 de enero de 2015, el público estará invitado a mirar y a bailar al compás de Tango Fireworks en la explanada de Fundación PROA, transformando una vez más la Vuelta de Rocha en un centro vibrante de energía creativa.
Vuelta de Rocha fue uno de los primeros puertos de entrada para los inmigrantes llegados a Buenos Aires, y da testimonio de la esperanza, las desilusiones, el entusiasmo y la ansiedad esos nuevos migrantes. Diferentes culturas se entretejieron para generar nuevas tradiciones y creaciones artísticas en este puerto, y el tango es un gran ejemplo de ese fenómeno tan extraordinario. Al presentar la evolución cronológica de la música y el baile, Tango Fireworks también intenta reflexionar sobre esos enormes cambios que sufrió la Argentina a lo largo de su historia como nación durante el siglo XX.
Al fomentar la participación del público, el proyecto apunta a fortalecer los lazos de la comunidad, dando vida a los espacios públicos y alentando la apertura a nuevas ideas y e intercambios culturales. El arte contemporáneo puede consolidar los vínculos entre los miembros de una comunidad, conectándolos con su pasado e inspirándolos a transformarse en agentes activos de su futuro.