María Inés Drangosch
Nació en Buenos Aires en 1956. Actualmente vive y trabaja en Mar del Plata. Se formó en la Escuela Martín Malharro de dicha ciudad. Recibió la Beca de Perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y realizó una clínica de obra con la artista Claudia Fontes, en Brighton, Inglaterra. Luego hizo un workshop con el artista Erick Beltran en Can Xalant de Mataró, Barcelona y participó en el Proyecto LIPAC- Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires.
Desde el encuentro con Fontes, comenzó a pensar en sus trabajos como proyectos y surgió la instalación como el medio más adecuado de expresión. El papel como elemento disparador de ideas (fragilidad, marcas, paso del tiempo), la poesía y el texto como imagen están muy presentes en los trabajos que realiza. A la artista le empezó a interesar que la obra corra algún riesgo, que la tinta vaya desapareciendo en el contacto con la luz, que los papeles se rasguen durante su manipulación, que los pizarrones sean borrados sin remedio.
De las muestras que realizó, las que más se destacaron fueron: “De rosas, capullos y otras fábulas” en Fundación Proa (2005) ; “Caja de Música” una instalación realizada en Baltar Contemporáneo en Mar del Plata (2004); “Hojas para”, un proyecto para Trama con la coordinación de Pablo Siquier y Anne-Mie van Kerkhoven (2003) ; “Certeza del abedul que se creía libro” instalación en Lelè de Troya (2003); una instalación en MOTP – Mar del Plata (2002); una muestra en “Belleza y Felicidad” (2000) y “Unplugged” en el C.C. Victoria Ocampo de Mar del Plata (1998).
En el exterior, expuso en el Art Academy of Cincinnati, y es actualmente representada por la Galería Jacobo Karpio en Costa Rica.
Fernanda Laguna
Nació en Buenos Aires en 1972, es artista, escritora y curadora. Desde 1999 y hasta el 2007 condujo Belleza y Felicidad, espacio de arte que reunió eventos de música, poesía, performance y artes visuales. Desde 1998 dirige la editorial de poesía y narrativa Belleza y felicidad. Formó parte del grupo fundador de la editorial Eloísa Cartonera junto a Javier Barilaro y Washington Cucurto. Fue becada para asistir al taller de Guillermo Kuitca y en 2009 para desarrollar sus proyectos artísticos por la Foundation for Arts Initiatives, Nueva York. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, tales como ¨El mensaje de las formas”. Galería Miaumiau (2009), “La ama de casa”, Galería Dabdah-Torrejón (2008); “Conversas”, 6 Bienal del MERCOSUR, Brasil (2007) “Vértigo”, Proa (1996). Individuales, C.C. Rojas (1994 y 1995). Su obra fue adquirida por el MALBA y MACRO (Rosario) y forma parte de las colecciones del Museo Piolín, la Recolección y el Club del dibujo. Ha realizado obras teatrales, además de publicar libros de poesía.
Daniel Joglar
Nació en Mar del Plata en 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires. Artista, Técnico Químico y Profesor en Artes Visuales. Tuvo también su paso por la Bioquímica, la Filosofía y la Teología.
Participó de la Beca Kuitca (1997-99), en las residencias Art Omi, International Residency Program for Visual Arts, Nueva York (2007), y en Centraltrak, University of Texas en Dallas (2009), entre otras.
Entre sus exposiciones individuales se destacan: “The Invisible Jump”, Blanton Museum of Art, University of Texas, “Austin y Cosas sin hacer, cosas para hacer mañana”, Artists´ Space, Nueva York (2006); “Sonidos distantes”, en Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires (2005); John Hancock Centre, Chicago, USA (2003); “Espacio experimental”, Fundación Proa, Buenos Aires (1999), entre otras.
Ha recibido, entre otras, las siguientes distinciones: Premio Elena Poggi al Artista Iniciación, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires y Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas, Buenos Aires (2002).
Mariela Scafati
Nació en 1973 en Buenos Aires. Estudió el Profesorado de Artes Visuales y Diseño Gráfico en Bahía Blanca. Ganó las becas del Fondo Nacional de las Artes (2006) y Guillermo Kuitca (1997 a 1999) y participó del workshop Bogo-día, Centre du Soleil d'Afrique, en la Bienal Nacional de Fotografía, Mali, África, además de una residencia en el Centre de Art Contemporain 19, Montbeliard, Francia.
Entre sus exposiciones individuales destacan “Sos un sueño”, galería Daniel Abate (2009); “Scafati, un cuadro”, Belleza y felicidad (2005); “La Caldera”(intervención), Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (2004); “Pinturas y pared” galería Belleza y felicidad (2000). Creó junto a Magdalena Jitrik y Diego Posadas el Taller Popular de Serigrafía, modo de acción y trabajo gráfico en las calles y ha participado de diversas intervenciones urbanas y acciones en colaboración con otros artistas.
Ha participado de numerosas exposiciones colectivas como la 7 Bienal de Mercosur, Puerto Alegre (2009), “Ve, vete y vuelve” curada por V. Northoorn, Alianza Francesa de Buenos Aires (2008), Eco en Fundación Proa (2005).
Marcela Sinclair
Nació en 1968 en Buenos Aires. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y es licenciada en Artes Visuales por el I.U.N.A. (2004). realiza clínica de obra con Tulio de Sagastizábal, es becaria de las Clínicas del Rojas 2006, del L.I.P.A.C. 2008, del C.I.A. con el colectivo La Mudadora, del Programa para Artistas de la Universidad Di Tella. Participó en exposiciones colectivas y salones en C.C.E.B.A., C.C.Recoleta, C.C.Borges, C.C.G.San Martín, ArteBA, Museo Castagnino, Pasaje Pam (Rosario), C.E.P.I.A. (Córdoba), La vitrina de “Lugar a Dudas”, Sala de la Escuela Departamental de Bellas Artes (Cali, Colombia), entre otros. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén y del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.
Entre sus exposiciones individuales destacan : “Maracatú Atómico”, Mite galería (2009), “Reemisión estocástica de luz absorbida”, Taller de Ernesto Ballesteros (2008), “Modelización psicogeométrica IV”, Galería Appetite (2007), Pasaje Barolo (2004), entre otras.
Ismael Pinkler
Nació en Buenos Aires en 1983. Realizó estudios en técnicas de grabación, audio digital y música electroacústica.
En 2004 realizó la ambientación con música original de la exposición “Premio de Arte Joven Phillips” en el Centro Cultural Recoleta y en 2008 diseñó el sonido de la instalación “La mañana del mundo”, de Leopoldo Estol en la Galería Ruth Benzacar.
Entre sus ediciones discográficas se destacan su debut en vinilo Trote EP por el sello berlinés Meteosound y la inclusión del tema “Escapismo” en el compilado aniversario por las 100 ediciones de Shitkatapult. Además de su proyecto solista colabora compositivamente con Gustavo Lamas, Pablo Reche y Maximo Graesse. En el rol de productor realizó mezclas, producciones y remixes para artistas del pop independiente como Aldo Benitez, Djs Pareja, Isla de los Estados, Lile, Olga, y Gaby Bex.