HITO STEYERL
Nacida en 1966, vive y trabaja como artista, cineasta y ensayista en Berlín.
Doctora en Filosofía por la Universidad de Viena y profesora de New Art Media
en la Universidad de Berlín, sus ensayos tanto escritos como audiovisuales se
centran en temas como el feminismo, la violencia política y las tecnologías
digitales.
"Las películas y ensayos de Hito Steyerl toman la imagen digital como un punto
de partida para ingresar a un mundo en el que una política de deslumbramiento
se manifiesta como un deseo colectivo. Es decir, cuando la guerra, el
genocidio, los flujos de capital, los detritos digitales y la guerra de clases
siempre tienen lugar parcialmente dentro de las imágenes, ya no estamos
tratando con lo virtual sino con una concreción confusa y posiblemente extraña
que recién estamos empezando a comprender. Hoy en día, el mundo de la
imagen, nos recuerda Steyerl, está lejos de ser plano. Y, paradójicamente,
puede ser en los lugares más bizarros y vacíos en donde podemos encontrar
su ética. Porque aquí es donde las formas se ejecutan libremente. Es donde la
especulación y la pobreza se fusionan, luego se dividen, luego bailan" (Brian
Kuan Wood).
Las obras de Steyerl se han mostrado en todo el mundo en numerosas
exposiciones y en diversos festivales de cine, más recientemente en el
Kunstmuseum, Basel (2018), el Institut of Contemporary Art, Boston (2017), el
Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2016), el Artists’ Space,
Nueva York (2015), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
(2015), el Institut of Contemporary Arts (ICA), Londres (2014), el Van
Abbemuseum, Eindhoven (2014), el Art Institute of Chicago (2013) y la Bienal
de Venecia (2013). En 2007 participa en documenta 12.
OLAF NICOLAI
Nace en 1962, vive y trabaja en Berlín. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de
Schneeberg, y literatura y filología alemanas en las universidades de Leipzig,
Budapest y Viena. Actualmente es profesor de Escultura y Fundamentos del diseño
tridimensional en la Academia de Bellas Artes de Munich.
Ha desarrollado una serie de proyectos interdisciplinarios que cuestionan la
experiencia elemental del espacio, el tiempo y la física. Ya sea en una novela de
ciencia ficción, en una pieza musical o en los procesos de las artes y las artesanías
industriales, Nicolai actúa como un entramado, mediando entre un espacio dado y
formas conceptuales para abordar cuestiones de comportamiento social en la zona
de tensión entre experiencias concretas y contextualización abstracta. Al trabajar
con la repetición y la secuenciación, desarrolla su propia crítica representativa y le
da visibilidad a contextos desconocidos. Combina la producción de paisajes
artificiales, la memoria archivística, las prácticas artesanales y los escenarios
ficticios con constelaciones cotidianas y, al hacerlo, resalta la variabilidad de nuestra
concepción de la naturaleza.
Su obra fue exhibida recientemente en Fondation Lafayette, Paris (2014); Le
pigment de la lumière, diseño de interiores para las nuevas casas de Gropius y
Moholy Nagy Masters, Bauhaus Dessau (2014); (Innere Stimme), Museo
Angewandte Kunst, Fráncfort del Meno (2013); Canto de Escalierdu, Musée du
Louvre, París (2013). Participó en la Bienal de Venecia en 2001 y 2005 y en
documenta X (1997).
PHILIP RIZK, JASMINA METWALY
PHILIP RIZK
Nacido en 1982, es cineasta y escritor, vive y trabaja en El Cairo, Egipto.
Estudió Filosofía y Antropología y trabaja con videos desde 2009. Su primera
película fue el corto documental Esta vida palestina (2009). En 2010, Rizk
completó la serie de cortometrajes Sturm, una articulación de dos canales que
explora la ruina rural e industrial en Egipto. Junto con Jasmina Metwaly, formó
el colectivo de video "intifadat intifadat" en 2011, con el que produjeron la serie
de videos Remarking el 25 de enero. Desde 2011, Rizk ha sido miembro del
colectivo de medios Mosireen. Sus textos han aparecido en varias revistas, el
Journal of Human Geography y en los sitios web jadaliyya.com y roarmag.org.
Su trabajo cinematográfico fue mostrado como parte de la exposición El Cairo.
Ciudad abierta. Nuevos testimonios de una revolución en curso en
Braunschweig, Essen y Hamburgo, así como en varios festivales de cine en
Europa y Oriente Medio, incluida la Berlinale. Desde 2010, trabaja
regularmente en proyectos con Jasmina Metwaly.
JASMINA METWALY
Nacida en 1982, vive y trabaja en El Cairo. Estudió pintura en la Universidad de
Artes de Poznań. Es cofundadora del colectivo de medios de comunicación
Mosireen, que se formó durante la revolución de 2011 en Egipto con el fin de
establecer una plataforma para el periodismo ciudadano y un archivo de la
revolución. Las obras de Metwaly se han exhibido en el Festival Internacional
de Cine de Berlín (Berlinale) y en el Festival Internacional de Cine de
Rotterdam. Sus contribuciones a Mosireen la llevaron a la 7ª Bienal de Berlín
en 2012 y formaron parte de la exposición El Cairo. Ciudad abierta. Nuevos
testimonios de una revolución en curso en Braunschweig, Essen y Hamburgo
(2012/13). También ha tenido trabajos individuales mostrados en galerías y
espacios de arte en El Cairo, Ramallah, Londres y Wroclaw. Desde 2010,
colabora regularmente con Philip Rizk. Su trabajo conjunto se ocupa de las
nuevas formas en que las personas pueden participar como sujetos de sus
historias y de nuevas formas de representación cinematográfica y política.
TOBIAS ZIELONY
Nace en 1973, en Wuppertal, Alemania. Estudia fotografía documental en la
Universidad de Gales, Newport, y en 2001 realiza sus estudios de posgrado
bajo la supervisión de Timm Rautert en la Academia de Artes Visuales de
Leipzig. Actualmente vive y trabaja en Berlín.
El punto de partida de su trabajo parte de la observación de la cultura juvenil
global, a menudo en los espacios abandonados de estructuras postindustriales
y ciudades que se achican. En los últimos años, sus fotografías y películas se
han centrado en grupos marginados en sociedades capitalistas. Reflexionan
sobre los estilos narrativos fotográficos tradicionales y pueden leerse como una
alternativa a las formas convencionales de presentación documental. Zielony
ve la cámara como un escenario para sus protagonistas.
Su obra fue exhibida recientemente en las siguientes exposiciones: Dream
Lovers. The Films 2008-2014, KOW, Berlín / Galleria Lia Rumma, Nápoles
(2015); Vele, Fundación Esker, Calgary (2014); Lichtwark revisitado,
Hamburger Kunsthalle (2014); Jenny Jenny, Berlinische Galerie, Berlín (2013);
Live Cinema / Peripheral Stages (con Mohamed Bourouissa), MAXXI Museo
Nazionale delle Arte del XXI Secolo, Roma y Philadelphia Museum of Art
(2012); y Tobias Zielony: Manitoba, MMK Zollamt, Frankfurt am Main (2012).