Listado de obras
Todas las obras pertenecen a la colección permanente del MAXXI, Departamento MAXXI Arte, salvo cuando se especifica otro Departamento.
Sala 3
Carlo Aymonino
Il teatro di Avellino, 2009
Aguafuerte, impresión incisa sobre papel
50 cm x 70 cm
Gilbert & George
De Cuatro piezas de la serie The General Jungle or Carrying on Sculpting
La selva general o seguir con la escultura
Carbonilla sobre papel entelado
280 x 225 c/u
As day breaks over us we rise into our vacuum, 1971
A medida que el día comienza ingresamos en nuestro vacío
Our limbs begin to stir and to form actions of looseness, 1971
Nuestros miembros comienzan a moverse y soltarse
We stroll with specialised embarrassment and our purpose is only to take the sunshine, 1971
Paseamos con especializada verguënza y nuestro propósito es tan sólo tomar el sol
Nothing breath-taking will occur here, but…, 1971
Nada asombroso ocurrirá aquí, pero…
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Las cuatro piezas integran la serie The General Jungle or Carrying on Sculpting, compuesta por veintitrés dibujos de grandes dimensiones. La serie se inserta, a su vez, en un ciclo más amplio de trabajos sobre papel, The Charcoal on Paper Sculptures, que remiten a una serie fotográfica previa titulada Nature Photo-Pieces, donde los artistas se retratan en un entorno natural. Los dibujos fueron presentados por primera vez en la exhibición homónima de 1971 en la afamada galería Sonnabend de Nueva York, momento en el cual se grabó la video-performance de la pareja simulando los personajes de una escultura metálica, y cantando, con las carbonillas de fondo, generando una suerte de selva artificial.
www.gilbertandgeorge.co.uk
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Danilo Guerri
Teatro comunale delle Muse, Ancona, 1978
Marcadores de colores sobre papel de dibujo, acerado
75 cm x 102 cm
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En los dibujos de Guerri, característicos de los arquitectos y especialistas, se destacan la belleza y destreza en el diseño, que nos permite apreciarlo como una obra quizás abstracta para algunos, llena de significados para otros. Tratan sobre la restauración de un edificio del siglo XIX, que tuvo ya remodelaciones en los años 60, y Guerri, a finales de los 70 presenta este proyecto, que mantuvo la fachada orginal en diálogo con el interior moderno. La incorporación en la exhibición refuerzo la idea del espacio arquitectónico como espacio escénico.
www.daniloguerri.com
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Teatro comunale delle Muse, Ancona
Fotografías digitales. Documentación
William Kentridge
Zeno Writing, 2002 / La Conciencia de Zeno
Video proyección
11'12"
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El video forma parte de un ciclo de trabajos basados en la novela La conciencia de Zeno de Italo Svevo, un clásico de la literatura italiana de comienzos de siglo.
Kentridge emplea dibujos de carbonilla, imágenes documentales de la Primera Guerra Mundial, teatro de sombras y música de ópera para crear una obra de gran teatralidad. También introduce la palabra, con frases escritas, tachadas, vueltas a escribir, y luego borroneadas en nubes de humo.
A partir de las imágenes documentales y las anotaciones de Zeno los conflictos personales aparecen en cruce con los sucesos bélicos, donde se vinculan la memoria individual y la memoria colectiva. De la misma manera Kentridge, de origen sudafricano y testigo del violento suceso de la abolición del apartheid en su país, plantea con ambigüedad y sutileza su experiencia personal.
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Armin Linke
Veduta dell’interno dello Ski Dome /Veduta dell’esterno dello Ski Dome, 1998-2000
Ventana dentro del Ski Dome / Ventana fuera del Ski Dome
Fotografías sobre Plexiglás
150 cm x 300 cm c/u
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Armin Linke documenta en sus fotografías los eventos políticos y las profundas transformaciones ambientales a través de un amplio archivo de imágenes de los cinco continentes. Con gran espectacularidad, su obra da cuenta, en especial, de los cambios urbanísticos, antropológicos y culturales en la ciudad.
El Ski Dome de Tokio, de formato monumental, da cuenta de cómo la tecnología contemporánea permite emular a la naturaleza. La versión de una pista de esquí en el interior de la ciudad sorprende por el artificio y la gran escala. El artista documenta el exterior donde se puede observar la ruptura del tejido urbano, habitado por “un gigante”, y el interior, poblado por miles de personas que se adaptan a esta imitación de la naturaleza.
www.arminlinke.com
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Michelangelo Pistoletto
MICA, 1966
Acrílico y mica sobre bastidor
230 cm x 200 cm
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La obra Mica pertenece a la serie “Objetos de menos”, presentada en 1966 en Via Reymond de Turín. Pistoletto elige materiales cotidianos para crear lo que definió como “objetos” en lugar de “obras”, un conjunto de cosas dispares, ligadas exclusivamente por su origen común en el pensamiento creativo y las acciones de su autor. Esta serie resultó clave para el desarrollo del movimiento artístico italiano conocido como Arte Povera.
La exhibición era acompañada por un texto del artista, que sostiene: “Mis obras no son construcciones ni fabricaciones de nuevas ideas, (…) son objetos a través de los cuales me libero de algo –no construcciones, sino liberaciones”.
De todas formas, Mica es un éxito de elegante y refinada factura estética, con minúsculos cristales minerales brillantes aplicados sobre una tela con fondo monocromo rosa pálido. Un material usado a lo largo de la historia del arte por numerosos artistas, es recuperado como material de lujo, y de luz.
www.pistoletto.it
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Aldo Rossi
Il teatro "Carlo Felice" di Genova, 1982-1984
Maqueta, sección longitudinal del teatro. Madera
60 cm x 107 cm x 53 cm
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La maqueta corresponde al proyecto de restauración del teatro Carlo Felice, realizado por Aldo Rossi, cuyo edificio original del siglo XIX fue en parte destruido durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. En palabras de Aldo Rossi: “Las heridas de la arquitectura son fascinantes como la de los hombres, externas e internas, está la vida y la muerte, y el desagrado que implica cerrarlas o, a la vez de recuperarlas. Así que he visto este cuerpo herido del teatro genovés, y es quizás la emoción que posteriormente se mantuvo durante todo el desarrollo de la obra…”.
La relevancia de esta obra radica en la capacidad de Aldo Rossi de dialogar entre arte y arquitectura. El arquitecto-artista se centra en el vínculo entre el interior y el exterior del teatro, donde puede verse como la luz natural ingresa en las salas, en sus propias palabras: “…el interior separa el mundo de la realidad del de la ficción y a la vez el interior se vuelve realidad y ficción, sus intercambios recíprocos: Es El Teatro.”
www.fondazionealdorossi.org
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Francesco Vezzoli
The kiss (let's play DINASTY!), 2000
[El beso (¡Juguemos DINASTÍA!)]
Video color, sonoro
6’
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Francesco Vezzoli es un artista multimedia que trabaja en video arte con calidad y estereotipos cinematográficos. Como en toda su producción, en The Kiss / El beso, existe un juego infinito de referencias al cine, al teatro y a la historia a partir del formato película, el uso de escenografías y la participación de reconocidos actores del mundo del espectáculo. En este video, el artista recupera uno de sus films favoritos: Gruppo di famiglia in un interno de Luchino Visconti, con la figura del actor Helmut Berger. Retomando la estética de los interiores de Visconti, con grandes escenografías, pero ironizando en los detalles, Juguemos a DINASTIA plantea un paralelismo entre aquel grupo de familia italiano y la famosa serie de televisión americana, muy popular, incluso en Argentina en los años 80-90. Vezzoli logra una síntesis de juegos de espacios posibles entre cine, teatro y la presencia de este metalenguaje, a la vez, en los espacios de un museo.
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