Listado de obras
Todas las obras pertenecen a la colección permanente del MAXXI, Departamento MAXXI Arte, salvo cuando se especifica otro Departamento.
Sala 2
Matthew Barney
Cremaster 5, 1997
Litografía y serigrafía en relieve y marco del artista
98 cm x 74 cm
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El Ciclo Cremaster es una secuencia de cinco films, realizada por Matthew Barney a lo largo de ocho años, desde 1994 hasta el 2002. Para su producción el artista escribe, dirige, actúa, y realiza objetos, fotografías, instalaciones, esculturas. Estos objetos son producidos para el film y también forman parte de sus exposiciones, dado que para el artista las diversas disciplinas dialogan y se conjugan en el proceso creativo.
La obra presentada es una impresión fotográfica que nos aproxima al imaginario estético y simbólico del Cremaster. En ella se puede ver una forma, presente en muchos de sus objetos, que refiere al músculo de los órganos reproductivos, del mismo nombre del ciclo. Para el artista, el proceso vital abarca la sexualidad, representando la potencia, impotencia, y la posibilidad de la trascendencia y transformación, centrado en los desafíos del cuerpo y su capacidadde creación.
El Ciclo Cremaster será exhibido en el auditorio de Proa a lo largo de la exhibición, y enriquece el universo estético de uno de los artistas más notables de la contemporaneidad.
www.cremaster.net
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Maurizio Cattelan
Mother, 2000 (1999)
Fotografía blanco y negro
130 cm x 116,5 cm
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Maurizio Cattelan comenzó su carrera en los años ochenta con instalaciones y esculturas monumentales y performances de carácter provocador y satírico, muchas veces utilizando incluso los medios de comunicación para exaltar su interés por la cultura contemporánea tan ligada al espectáculo mediático. Pero su obra Mother es bastante única en el tono de su producción. Realizada durante la Bienal de Venecia del 1999, Cattelan le pide a un faquir indio que se haga sepultar durante tres horas bajo la arena, dejando emerger sólo las manos en posición de plegaria, y la controversial acción es documentada fotográficamente. Como parte de los reality shows televisivos en la actualidad, la obra sucedió en tiempo real, y subyacen las preguntas sobre los límites imprecisos entre arte y espectáculo, hasta cuestiones existenciales como la madre, la tierra, la plegaria, la fragilidad, y la muerte.
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Gino De Dominicis
Statua (figura distesa), 1979 / Estatua (Figura reclinada)
Sombrero, sandalias de paja tejida, base de madera
65 cm x 222,6 cm x 90 cm
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Statua es parte de las series de obras Invisibles de Gino De Dominicis. En sus trabajos el artista busca ir más allá de la realidad efímera de las cosas y acercarse a una dimensión de eternidad. En este caso la presencia humana es sugerida por un par de sandalias y un sombrero, de género ambiguo. De esta manera se intuyen los rasgos esenciales a partir de la ausencia.
De Dominicis plantea un vínculo entre la imagen y el cuerpo, que se relaciona con la tradición artística de esculturas yacentes. El artista comparte las palabras del poeta Fernando Pessoa, Morir es solo dejar de ser visto.
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Luigi Ontani
Le ore, 1975 / Las horas
24 tomas fotográficas sobre papel, aluminio. Marco de oro puro (esto con link a imagen 3 sala 2)
216 cm x 136 cm c/u
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Las Horas es un ciclo de veinticuatro poses fotográficas en tamaño natural que el propio Ontani denomina Tableaux Vivants / Cuadros Vivos, que se aproximan a un espacio y un tiempo más próximos a los de la pintura. El artista reinterpreta veinticuatro personajes de la Historia del arte y la Antigüedad: Narciso, Leda y el cisne, Dante, San Sebastián, entre otros, fundiendo con ironía caracterizaciones de la “alta cultura” con la “cultura popular”, y lo sagrado con lo profano.
En la Galleria L’Attico de Roma en 1975, el artista durante una semana, realiza esta perfomance a diversas horas del día. En las imágenes se puede ver un reloj que marca el tiempo de cada toma. Luigi Ontani es uno de los performers más audaces de la escena contemporánea, donde la historia convive con la contemporaneidad y el artista es a la vez actor y creador de sus propias fotografías. La identificación con personajes de la historia ya sean mitológicos o reales, da cuenta de la supervivencia de las imágenes.
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Yan Pei-Ming
Mao, 2005
Óleo sobre tela
300 cm x 300 cm
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Mao Tse-Tung, principal líder político de China que guió a su nación a la Revolución Cultural en el siglo XX, es uno de los personajes más retratados por el artista: “…Mao está presente en mi trabajo desde que era niño. Era la imagen más reproducida y más extendida en China. Eso me marcó. También recuerdo que mi primera lección en la escuela tenía este título: ¡Viva el presidente Mao! Es un personaje mítico…”.
Las pinturas de Yan Pei-Ming son generalmente retratos, de colores vivos o en blanco y negro, con su estilo de chorreados, salpicaduras y pinceladas expresivas. En este retrato pictórico recupera la actitud física del gobernante y su pose típica para la fotografías: “…para mí, la persona es la esencia de la humanidad. El retrato permite mostrar a la persona y mostrar su época…”.
www.yanpeiming.com
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Pape, 2005 / Papa
Óleo sobre tela
300 cm x 300 cm
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El papa Juan Pablo II, lider carismático de la iglesia católica entre 1978 y 2005, ha sido representado por Yan Pei-Ming desde 2004 en numerosas pinturas. En esta obra el artista utiliza como modelo una foto muy conocida del pontífice, con su gesto entre observación, escucha y orante que lo caracterizó y popularizó. Este retrato lo muestra sentado con las manos unidas frente a la boca, como si escuchara y mirara con atención a un interlocutor que hoy, ante la pintura monumental de Pei Ming, somos nosotros.
Pei-Ming retoma imágenes de personajes de la cultura de masas a partir de pinceladas enérgicas que aportan carga dramática. A partir de 2013 comenzó a retratar al Papa Francisco, de quien ya cuenta con dos monumentales pinturas.
De esta manera, los retratos de personajes célebres de Pei-Ming pasan a integrarse al mundo del espectáculo. Esta apropiación del artista de las imágenes masivamente reproducidas permite que miremos y que nos tomemos un tiempo para mirar nuevamente.
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