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KAZIMIR MALEVICH. Retrospective
State Russian Museum Collection, Saint Petersburg
September 11 - December 11, 2016

Concept: Eugenia Petrova, Curator / Joseph Kiblitsky
Sponsors: Tenaris - Organización Techint
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For the first time in Argentina and Latin America, Proa, together with the Russian State Museum, presents the first major retrospective exhibition of KAZIMIR MALEVICH (Kiev, 1878 / Leningrad, 1935), pioneer artist, influential theorist and key figure to understand the new artistic trends in the twentieth century.

 

The exhibition, curated by the specialist Eugenia Petrova, covers the entire creative panorama of the Russian artist, focusing on the different aspects that shape his artistic vision: from its beginnings, with his works of symbolist and impressionist influences to the latest portraits and landscapes, where he gives an account of peasant life with its unique geometric characters. Suprematism is a fundamental part of the exhibition, with extensive documentation on the birth and context of the movement, including summits of his abstract work (square, cross and black circle) to lesser-known works of his later iconic Suprematist side (athletes , red cavalry, etc). Also included in the exhibition are the "arquitectones" and the porcelains, fundamental pieces to understand the revolutionary project of Malevich and the Russian avant-garde to merge art and life.

While Picasso is considered the artist who makes the greatest contribution to renew the human figure, and Duchamp the founder of conceptual art, KAZIMIR MALEVICH is the one who opens the way to abstract art from the creation of Suprematism, fundamental movement in the history of the art of the twentieth century.

The exhibition KAZIMIR MALEVICH is enriched with an exhaustive documentary material, by Professor Kiblitsky, who also recreates, for the first time, the work "Victory over the Sun" made in 1913 by Mayakovsky, Kruchenij and Malevich, with the design of the 20 costumes that Malevich makes for the play. The video of the opera will be presented in the Auditorium, showing a milestone of the experimentation of the Russian avant-garde and a turning point in the abstract language of Malevich.

 

An intense program of extension will be developed together with the Proa Department of Education. It includes proposals for visits and activities for the family and schools, as well as all the material produced in our educational channels of PROATV and conversations in PROARADIO. Along with this, a fully illustrated catalog that accounts for the multifaceted artistic vision of the artist and the radical nature of his work, offering together an unprecedented opportunity in Latin America to appreciate the work of one of the masters who defined the visual language of the 20th century. With this exhibition Proa begins to celebrate its 20 years, continuing with its program to present the great creators of modern and contemporary art.

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Malevich en Proa: por qué

Kazimir Malevich traza una línea divisoria con respecto a la representación en la  pintura. Este hito fundacional irradia una nueva concepción del arte, y por primera vez en nuestro país y en Latinoamérica, Proa organiza una monumental retrospectiva del artista. Un conjunto de obras que comienza desde las primeras pinturas simbolistas, atravesando el cubofuturismo, el gran homenaje  al Suprematismo y la importancia de la pintura de retratos populares.

A partir de sus obras y de sus escritos se puede acceder a sus pensamientos radicales en el arte, siendo Malevich un artista prolífico en sus escritos, en sus manifiestos y en sus ideas sobre la pedagogía artística.

Desde sus inicios, en nuestro programa expositivo consideramos que la presencia de los grandes maestros de la historia del arte del siglo XX;  Lucio Fontana, Marcel Duchamp, Rufino Tamayo, Giacometti, el Universo Futurista, Louise Bourgeois o Dan Flavin y Sol Lewitt, entre muchos otros a lo largo de 20 años, son fundamentales para el conocimiento de artistas y público en general. Y así año a año construimos un extenso y abarcador panorama de los movimientos artísticos destacados desde las vanguardias históricas hasta la contemporaneidad. Malevich se incorpora a esta lista en estos momentos.

De la abstracción a la figuración y el Suprematismo.

En sus inicios, Malevich realiza una pintura más figurativa, retratos y escenas  costumbristas a la manera de las escuelas rusas tradicionales. Con la complejidad del cambio de siglo, de la creación de un mundo nuevo y las reformas que precedieron y construyeron  la Revolución, la pintura de Malevich está atravesada por este espíritu de época donde también el artista proponía un nuevo mundo para el arte.  Malevich es parte fundamental de este espíritu de cambio y efervescencia que sucedía tanto en lo social como en lo político.

El Cuadrado Negro, de1915, supone un quiebre de época en la cultura occidental, ya no centrado en la representación clásica o mimética de la imagen, sino a la búsqueda de la presencia subjetiva del hombre. Posteriormente a sus experimentos Suprematistas, Malevich vuelve a una figuración pero que no es más realista, sino que relee la tradición popular y rescata escenas cotidianas de trabajadores, campesinos y mujeres, siempre con la intención de representar de una forma diferente el mundo y bajo el prisma de su técnica Suprematista.
Este retorno está marcado por problemas políticos y sociales y por los grandes debates que se dan luego de la Revolución acerca de qué es un arte para el pueblo. Una discusión que hasta el día de hoy continúa vigente.

Los aspectos relevantes de la exhibición

Un extraordinario y único patrimonio del Museo del Estado Ruso, nos permite una muestra donde se puede estudiar exhaustivamente la obra de Malevich. Un conjunto histórico donde el teatro, la arquitectura y el ideal de llevar el arte Suprematista a todos los niveles de la vida se concentran alrededor del cuadrado negro, la cruz negra, y el círculo negro. Obras revolucionarias y extraordinarias en la historia.
Para Proa, esta exhibición es un enorme orgullo y una coronación a su trabajo en estos 20 años. Un gran reconocimiento.
 
Curaduría y Diseño

El conjunto de las obras está acompañado de una gran documentación de época, de una exhaustiva cronología de acontecimientos personales del artista y de sus contexto histórico político.
Este diálogo entre obra y documento se planteó como un punto de vista de la muestra, decidiendo diferentes lenguajes para cada uno y propone el debate sobre el valor de la obra y el valor del documento.

El gran conjunto de imágenes que acompaña cada núcleo está digitalizado y presentado con la diversidad de recursos actuales: el video, la gigantografía, fotos y escenas de documentos, obras de teatro, escenas de cine.

Este contexto permite al visitante conocer la historia de Rusia, así como también tener un panorama sobre las vanguardias y los diversos grupos de artistas, y sus propuestas pedagógicas.

Sala 1

La muestra se inaugura con una sala dedicada a la cronología de la vida de Malevich  y un video realizado por  Joseph Kiblitsky que resumen el contexto social que abarca desde fin del siglo XIX y principios del XX en Rusia. Aquí se podrán ver los acontecimientos que marcaron la vida de Malevich y el tránsito desde sus primeros trabajos clásicos a su nueva concepción de realismo.

La exhibición comienza cronológicamente con sus obras de carácter simbolista y también los primeros trabajos cubofuturistas. Un Malevich más clásico, muy receptivo a las corrientes vanguardistas europeas y tratando de adaptar estos nuevos lenguajes a su forma de observar la pintura. Son obras muy importantes ya que marcan el camino futuro de su obra y su concepto de representación hacia una nueva sociedad y un nuevo arte.

Sala 2

La segunda sala está dedicada al gran aporte de Malevich a la historia del arte. Contiene sus trabajos Suprematistas. Nos encontraremos aquí con el cuadrado, la cruz y el círculo negros, tres obras cumbres de su producción, y una muy cuidada selección de archivos históricos que intenta dar un panorama general del movimiento suprematista encabezado por Malevich.  Hay también otra sección en donde vemos el despliegue suprematisa hacia otras áreas, como el espacio y la vida cotidiana, con los "arquitectones" y las porcelanas.
Una amplia documentación sobre la exhibición 0.10, que este año cumple 100 años. Vemos aquí cómo se plasma, de diversas maneras, la idea de la época de intentar diseñar nuevos conceptos para la vida, para el hombre y para el arte. En estos trabajos, Malevich reflexiona sobre la posibilidad de síntesis entre arquitectura, escultura y pintura.

Sala 3

En esta sala tenemos una vuelta a la figuración: su "segundo ciclo campesino".
Las obras figurativas de este período no apelan a elementos reales. Las figuras de estos trabajadores no tienen rostro y sus cabezas son reemplazadas por cuadrados negros o rojos. Los fondos son coloridos y geométricos y denotan la preocupación de Malevich por la situación social de la época, dejando abierto el debate frente al realismo clásico de cómo concebir un arte del pueblo.

Estas preocupaciones son tratadas por artistas en diversas disciplinas como la música, el teatro, la poesía, la literatura. Esta recuperación de ideales y estéticas populares son apropiados por ellos para incluirlos dentro de las nuevas tendencias de vanguardia.

Esta sala nos cuestiona la premisa sobre qué es el arte para el pueblo, premisa que fue fundante en la construcción de la Revolución Rusa y los ideales del proletariado.

Sala 4

En esta sala hay un gran despliegue con la obra La victoria sobre el sol, esta "anti-opera" que es clave para entender los diferentes movimientos de vanguardia de principio de siglo pasado y que es también la primera vez que aparece el cuadrado negro en la producción de Malevich.
La obra es acompañada por réplicas de los trajes que el artista diseñó para los actores, reconstruidos en 2013. Un video documental sobre la reconstrucción muestra el valor y la audacia que estos artistas tuvieron en los primeros años del siglo.

La exhibición culmina con imágenes del funeral del artista, donde sus contemporáneos le reconocen su gran aporte al arte. Aquí tenemos una copia de la mano y máscara mortuoria de Malevich y numerosas imágenes y material de archivo.

Además, en el auditorio, se exhibirá la reconstrucción de Joseph Kiblitsky de esta controversial ópera que gestaron Matiushin, Malevich y Kruchenykh en 1913.

Los proyectos de extensión y educativos

Proa y FLACSO virtual presentan el primer curso online organizado desde Proa Educación sobre uno de los artistas más radicales del siglo XX. Una oportunidad única para estudiar e investigar el contexto histórico y cultural de Malevich. El curso toma como punto de partida el contexto cultural multidisciplinario de la época, atravesado por los cambios revolucionarios que buscaron generar alternativas frente a los órdenes establecidos en lo cultural, lo social y lo político.
Docentes: Martín Baña (UBA-CONICET) y Hugo Petruschansky (UBA)
15 de septiembre - hasta noviembre

Artistas y Críticos

El ciclo, coordinado por Ana Schwartzman, propone una serie de encuentros en las salas de la exposición junto a destacados creadores e intelectuales con el objetivo de ampliar el conocimiento y la reflexión sobre esta muestra tan completa y abarcadora. Diversos referentes, con lecturas propias de sus campos de experiencia, recorrerán los aspectos más destacados de la exhibición, abriendo debates y proponiendo reflexiones y cuestionamientos que puedan surgir a lo largo del recorrido. Un artista con una biografía riquísima, una producción artística prolífica y radical y un aporte teórico fundamental, que ha socavado las bases mismas de la tradición pictórica universal, son apenas uno de los varios disparadores abordados en cada uno de los encuentros.

Clases Magistrales

A cargo de importantes investigadores, críticos y docentes. Concebidas como plataformas de investigación que toman como punto de partida los aportes teóricos y pictóricos de Malevich, su vida como artista y docente, así como también su contexto social y cultural. Suprematismo en pintura, en arquitectura, en diseños de vestuario y en la vida cotidiana. Un legado que continúa vigente hasta nuestros días. Dirigidas a especialistas, docentes, estudiantes e interesados en este eximio artista. Se entregarán certificados de asistencia.

Audioguía

Para acceder rápidamente, desde la computadora o desde cualquier dispositivo móvil, el nuevo canal PROA AUDIOGUIAS en Soundcloud permite la posibilidad de tener un panorama completo de los temas más relevantes del arte internacional. En esta oportunidad, Hugo Petruschansky, Doctor en Historia del Arte y especialista en arte del siglo XX, recorre virtualmente la exhibición de Malevich.
A disposición en: https://soundcloud.com/proa-audioguias

Proaradio

Un nuevo episodio con el Dr. Martin Baña, a cargo de la cátedra Historia de Rusia en la Universidad de Buenos Aires. En ocasión de la exhibición de Kazimir Malevich, “Vanguardia y Revolución” presenta el contexto de la época a través de las nuevas tendencias culturales de principio de siglo XX. Un aproximación a la historia desde las manifestaciones artísticas, que dan cuenta de la riqueza de pensamiento, ideas, conceptos tanto en el plano de lo político como en el cultural. Un panorama de la energía que creó nuevas formas de comprender la sociedad. Cien años después dialogamos sobre la herencia de las vanguardias.

Catálogo

El catálogo de la exhibición Kazimir Malevich: Retrospectiva del museo del Estado ruso, es una de las más completa monografía que se han publicado en español de uno de los más grandes vanguardistas del siglo XX. El libro reconstruye fielmente la trayectoria artística y el pensamiento revolucionario de Malevich. La publicación reproduce a todo color un destacado cuerpo de obras representativas de toda su producción artística y una serie de textos, incluyendo una selección de los manifiestos del Suprematismo que profundizan sobre diversos aspectos de su figura y pensamiento. Una edición destacada que realza la figura preponderante y siempre influyente de Kazimir Malevich en el arte contemporáneo.

Eugenia Petrova, curadora de la exhibición, aporta un ensayo que proporciona un marco teórico e histórico necesario para comprender la obra de Malevich y su diálogo activo con las vanguardias europeas previas al suprematismo. Un estudio sobre la reconstrucción de la opera Victoria sobre el sol de Joseph Kiblitsky, y un texto de Giacinto di Pietrantonio que contextualiza la importancia de Malevich en el arte contemporáneo y sus vinculaciones a lo que hoy en día entendemos como abstracción. Además de una exhaustiva cronología completan un panorama intelectual y biográfico sobre el artista.

Un libro fundamental para poder recorrer el camino revolucionario que inicio Kazimir Malevich y comprender el tejido intelectual de influencias que ejerce el artista en la producción actual.

Desfile

En base a las obras y diseños Malevich, los alumnos de primer y segundo año de la Cátedra de Diseño de Indumentaria de la UBA, a cargo de Andrea Saltzman, desarrollaron distintas piezas de indumentaria. Estampas, juegos de asimetrías, hibridación de texturas, plegados y volúmenes conforman un catálogo textil que se adapta al cuerpo de mujeres y hombres de distintas edades. Los trabajos confeccionados serán presentadas en un desfile exclusivo en La Boca.

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